Концепция
Британская художница Корнелия Паркер завоевала международное признание благодаря работам, которые на первый взгляд выглядят как акты вандализма: она сплющивает серебряные кубки паровым катком, взрывает сараи с помощью британской армии, собирает обугленные останки сожжённых церквей. Однако Паркер описывает свой метод иначе — в первую очередь, как деструкцию с целью последующего воскрешения. В этой формулировке заключена ключевая диалектика её творчества: деструкция становится не актом забвения, а парадоксальным способом сохранения и даже сакрализации памяти. Художница берёт обыкновенные вещи и заставляет обратить внимание на их материальность: их составные части, форму, вещество, из которых они сделаны. В работе мы попробуем проследить, как в творчестве Корнелии Паркер уничтожение формы превращается в инструмент кристаллизации памяти — индивидуальной, коллективной и исторической.
Корнелия Паркер «Изолированные объекты», 1995
Ключевая задача исследования — показать, что основе программы Паркер лежит амбивалентность. С одной стороны, она подрывает целое, с другой — заставляет мгновенное и неустойчивое застыть, остановиться во времени, чтобы стать доступным взгляду. Сама художница замечала: «Думаю, что в моей работе очень важна идея приостановки — возвращения чего-то, что так или иначе погибло, а затем воскресло» [1].
Мы надеемся проследить, что именно стратегия «уничтожения» — взрыва, сплющивания, разборки — позволяет рассмотреть каждую частичку, каждый атом вещи и являет собой возможность сохранения и бережного отношения.
Корнелия Паркер «Измеряя Ниагарский водопад чайными ложками», 1997
В каждой из выделенных глав исследуется конкретный принцип отношения к материалу, которым пользуется Паркер. В первой главе мы обратимся к стратегии «взрыва» — разборки вещей, подрыву их изнутри, подвешивании в воздухе составляющих их кирпичиков — то есть стратегии, которая позволяет рассмотреть составные части вещей. Во второй — посмотрим на работу со «сплющиванием» предметов. Под сплющиванием мы будем иметь не только буквальное сплющивание, как в случаях, когда Паркер проезжается по предметам катком, но и в целом отношение к материалу, как к плоскости. В третьей главе мы посмотрим на работы художницы, сделанные с помощью «переработки» — принципиального переосмысления материала, позволяющего создать из него совершенно новые объекты.
Таким образом, мы посмотрим на разные визуальные стратегии, применяемые художницей по отношению к предметам. Мы покажем, что в основе всех них лежит разборка — или пересборка, — которая в итоге позволяет забальзамировать исходный порядок вещей. Продолжая традиции важного для неё течения XX века, арте повера, Паркер вновь о вновь побуждает зрителя очаровываться материальной стороной мира, убеждая, что предметы могут рассказывать удивительные по силе истории.
Глава I. Взорвать
Для создания «Холодной тёмной материи» Паркер обратилась к британской армии, чтобы с её помощью взорвать сарай. Предварительно Паркер наполнила сарай типичными предметами, собранными у друзей и на блошиных рынках: садовые инструменты, игрушечные машинки, книги, керамический горшок, велосипедное колесо. После взрыва уцелевшие фрагменты — обугленные, искореженные, почерневшие от силы взрыва — были тщательно собраны. Паркер подвесила их к потолку галереи, сгруппировав вокруг единственной лампочки — той самой, что висела в сарае. Мелкие фрагменты расположены ближе к центру, крупные — по краям, имитируя разлёт осколков в момент взрыва. Тени от подвешенных объектов падают на стены галереи, создавая призрачное, меняющееся отражение разрушенного.
Корнелия Паркер «Холодная тёмная материя: наблюдая за разрушением», 1991
Название работы отсылает к космологии: тёмная материя — это невидимая субстанция Вселенной, которую невозможно измерить, но существование которой мы вынуждены постулировать. Подобно этой космической материи, память о взорванном сарае не может быть зафиксирована в каком-либо материальном следе — но она присутствует, ощущается в пустоте между фрагментами, в тенях, отбрасываемых на стены.
Корнелия Паркер «Холодная тёмная материя: наблюдая за разрушением», 1991
Паркер отмечала, что её интересует не монументальная статика, а момент: «Ничто не было твёрдым, ничто не было фиксированным, всё обладало потенциалом к изменению, это была противоположность монумента — это был момент» [2]. Остановленный взрыв — это парадокс: акт уничтожения, застывший во времени и пространстве, позволяющий зрителю бесконечно созерцать то, что в реальности длилось долю секунды.
«Я воскрешаю вещи, которые были убиты, — объясняет художница. Моя работа — о потенциале материалов, даже когда кажется, что они утратили все свои качества», — говорила художница.
Томас Хиршхорн «Прорыв», 2013; «Между», 2015
Хочется сравнить работы Паркер с инсталляциями Томаса Хиршхорна, который в своих работах создаёт странные пространства, в которых словно что-то пошло не так: стены ломаются, потолок обваливается, строительные конструкции вываливаются наружу перед зрителем. Основной художественной стратегией художника так же становится деструкция. Только Хиршхорн занимается деструкцией в целом окружающей среды, в то время как Паркер подвергает распаду отдельные объекты. Хиршхорн выявляет «вывихи» пространства, создавая сломы привычного ландшафта, препятствующие автоматизации восприятия.
Корнелия Паркер «Подвешенный огонь» («Предполагаемый поджог»), 1999
«Подвешенный огонь (Предполагаемый поджог)» — один из ярких образцов подвесных скульптур Паркер. Эта инсталляция создана из обугленных остатков реального случая предполагаемого поджога церкви. Здесь Паркер использует материалы в том виде, в котором они были найдены, не подвергая их никаким дополнительным изменениям. Тем не менее, размещённые в пространстве, они становятся очередным «взрывом»: подвешенные, они становятся похожи на голый лес или взлетающие искры огня.
Корнелия Паркер «Подвешенный огонь» («Предполагаемый поджог»), 1999
Избирая своим материалом эти обычные древесные обломки художница подвергает случай поджога документации и консервации. Ничем не выделяющиеся сожжённые доски становятся приглашением к вспоминанию, взыванию в памяти конкретного события.
Корнелия Паркер «Бессознательное памятника», 2005
Инсталляция «Подсознание памятника» состоит из 7800 комков высохшей глины, извлеченных из фундамента Пизанской башни в Италии. Инженеры, пытаясь уменьшить наклон башни, выкопали часть грунта под ней, который затем и использовала в своей работе Паркер.
Корнелия Паркер «Бессознательное памятника», 2005
Сам материал обыгрывается Паркер в названии: находившись внизу под башней, он становится метафорическим бессознательным. С одной стороны, грунт — то, на чём стоит здание; с другой — низ, грунт и глина оказывается вытесненными из образа прекрасного архитектурного памятника.
Разобрав грунт и подвесив его, Паркер предлагает взгляду зрителя то, без чего здание не смогло бы существовать. Одинаковый и скучный на первый взгляд материал, благодаря трепетному отношению художницы, обретает справедливое внимание к нему.
Корнелия Паркер «Ни к, ни от», 1992
«Ни от, ни к» состоит из кирпичей, выпавших из домов, которые художница нашла на берегу между Фолкстоном и Дувром. Кирпичи обтёсывались волнами на берегу — этим объясняется их форма. Паркер вдохновилась этим процессом: она описывала его как «идеальную карикатурную смерть» [3]. Название подсказывает, что Паркер намеренно указывает на невозможность интерпретировать форму расположения кирпичей как восходящего или нисходящего движения, как поднятия или спада волны.
Корнелия Паркер «Мимолетный монумент», 1985
«Мимолетный монумент» создан из свинцовых отливок сувенирных фигурок Биг-Бена. Каждая следующая отливка фигурки становилась всё более и более непохожи на оригинальный сувенир. Художница говорила: «Сувениры покупаются как памятники, напоминания, реликвии чего-то необыкновенного. Благодаря миниатюризации и воспроизведению знаменитый собор становится грубой абстракцией, бесполезной руиной оригинала. „Мимолетный монумент“ выглядит так, будто его уронили на пол и разбрызгали по кругу». С помощью такого эффекта «стирания» формы она размышляет о дематериализации и разрушении, которое присуще памяти — здесь, памяти об увиденных местах.
Корнелия Паркер «Мимолетный монумент», 1985
Таким образом, мы увидели как Паркер работает со стратегией «взрыва». С одной стороны, она подрывает, разбирает, растаскивает вещи, уничтожая их как цельные единицы, с другой — это «разрывание» предметов и материи позволяет законсервировать момент или представить взгляду то, что раньше было ему недоступно.
Глава II. Сплющить
Процесс создания «Тридцати серебренников»
Ранняя работа Паркер «Тридцать серебренников», хранящаяся в Tate, являет собой самый известный образец подхода, который мы будем называть «сплющиванием». Художница собрала более тысячи предметов из серебра и посеребрённых металлов — кубки, подсвечники, флейты, подносы, столовые приборы, многие из которых были свадебными подарками или семейными реликвиями. Все эти объекты, обладавшие собственной биографией и эмоциональной ценностью для своих владельцев, были выложены на улице и сплющены паровым катком. Получившиеся фрагменты Паркер подвесила на прозрачных нитях, сгруппировав их в тридцать отдельных «лужиц» парящих над полом.
Корнелия Паркер «Тридцать серебренников», 1988-9
Корнелия Паркер «Тридцать серебренников», 1988-9
Художница признавалась что к созданию работы её подтолкнуло в том числе переживания о сносе её собственного дома в восточном Лондоне: «Мой дом в восточном Лондоне должен был быть снесён, чтобы освободить место для трассы M11. Чувство тревоги сохраняется до сих пор» [4]. Здесь проступает связь между личной травмой и художественным жестом уничтожения.
Сплющивая чужие семейные реликвии, Паркер переживает собственную утрату, но одновременно превращает разрозненные фрагменты чужой памяти в единую, эстетически завершённую структуру.
Корнелия Паркер «Тридцать серебренников», 1988-9, фрагменты
Корнелия Паркер «Место для границ», 1998
Материал «Места для границ» — удалённые в процессе реставрации части подкладок холстов работ Тернера. Подкладка — это слой холста, помещенный на подрамник перед тем, как прикрепить основной холст, на котором художник пишет. По отношению к картине подкладки являются чем-то схожим с тем, чем является грунт фундамента по отношению к Пизанской башне. Таким образом, Паркер снова помещает в фокус зрительского внимания то, что обычно остаётся за его границами. Паркер говорит: «Тёрнер был мастером запечатления неосязаемого в красках, всё больше доводя свои сюжеты до абстракции. Каким-то образом эта работа продолжает этот процесс» [5].
Корнелия Паркер «Чёрная тропа», 2013
«Чёрная тропа» взывает к контурам между кирпичными швами дорог, плитки, каменной кладки. Паркер словно снимает слепок с поверхности под нашими ногами, создавая из её рельефа скульптуры.
Корнелия Паркер «Бездыханные», 2005
Инсталляция «Бездыханные» создана из сплющенных медных духовых инструментов, подвешенных в воздухе. В названии Паркер обыгрывает предназначение инструментов и их состояние в инсталляции: изначально сделанные для извлечения звуков, эти инструменты лишены своего прямого функционала. Таким образом, художница освобождает чистую форму предметов, свободную от утилитарности, из которой складывает круговой орнамент. Она предлагает зрительскому взгляду словно застывшие во времени, без возможности вдохнуть или выдохнуть инструменты, которые становятся эстетическими предметами.
Корнелия Паркер «Вечный канон», 2004
Корнелия Паркер «Вечный канон», 2004
Корнелия Паркер «Транзитивный объект» («Психосарай»), 2016
В работе «Психосарай», как и в других работах художницы, важной компонентой являются найденные объекты. Красные стены дома сделаны из разобранных американских сараев, кровельная черепица — из разобранных гофрированных крыш. Дизайн основан на мотеле семьи Бейтс, показанном в фильме Альфреда Хичкока «Психо» (1960), который, в свою очередь, был создан по образцу картины Эдварда Хоппера «Дом у железной дороги» (1925).
Корнелия Паркер «Транзитивный объект» («Психосарай»), 2016
Паркер пересобирает материалы, найденные ею в простой американской застройке, собирая из них новую постройку, объединяющую их. Затем, помещая постройку в пространство галереи — она снова разбирает её, размещая стены и крышу дома в качестве отдельных плоскостей. Создавая работу для американской арт-сцены, Паркер помещает её в контекст американского искусства — словно плоскости фасада её «Психосарая» превращаются в плоскостные поверхности абстрактных экспрессионистов.
Корнелия Паркер «Транзитивный объект» («Психосарай»), 2016
Таким образом, «сплющенные» предметы Паркер избавляются от утилитарности, подручности. Художница организует их таким образом, что они становятся чисто эстетическими объектами, которые требуют внимательного и бережного рассмотрения.
Глава III. Переработать
В этой главе мы обратимся к работам, которые нельзя отнести ни к стратегии «взрыва», ни к стратегии «сплющивания». Произведения из этой главы созданы посредством кардинальной переработки материалов или вещей во что-то совершенно другое. Это необязательно физическая работа, проводимая художницей, будь то перетирание плёнки, растягивание ложки в нить, перемалывание в крошку камней. Переработка будет пониматься нами и как визуальная стратегия, которая позволяет посмотреть на вещи так, как обычно на них не смотрят. Таким образом, само эстетическое восприятие вещей оказывается переработанным художницей.
Корнелия Паркер. Из серии «Порнографические рисунки», 1996
Для создания «Порнографических рисунков» Паркер приобрела порнографические видеокассеты, конфискованные и уничтоженные Британской полицией, и извлекла из пленки компонент оксида железа, растворив его в растворителе до образования жидкости [6]. Из полученного красителя художница создала графические листы, которые она создавала, складывая пополам бумагу с нанесёнными чернилами. В результате получились рисунки Роршаха, которые используются для анализа бессознательных желаний пациентов.
Корнелия Паркер «Обручальное кольцо» («Окружность гостиной»), «Измеряя Ниагарский водопад чайными ложками»; 1996
При создании этих работ Паркер вытянула металлические предметы — обручальное кольцо и чайную ложку — в нити, длина которых соответствует окружности гостиной и высоте Ниагарского водопада соответственно. С помощью материала, Паркер концептуально соединяет несвязанные между собой объекты, такие как ложка и водопад. Она освобождает материал от утилитарной функции, которой он подчинён, будучи ложкой или кольцом, и направляет его на то, чтобы стать мерой пространства.
Корнелия Паркер «Рисунки пулей», 2008
Так же она поступает в «Рисунках пулей». Металл, из которого состоит пуля, превращается в сетку, измеряющую пространство квадрата бумаги.
Корнелия Паркер «Военная комната», 2015
Работа в которой, наверное, яснее всего читается обращение к теме памяти — это «Военная комната». Для её создания Паркер посетила фабрику в Кенте, где производят бумажные маки для Дня памяти павших. В День памяти павших Великобритания и страны Содружества чтят память британских военнослужащих, погибших при исполнении служебных обязанностей со времен Первой мировой войны. Ежегодно из рулонов красной бумаги вырезают более 40 миллионов бумажных маков [7]. В инсталляции художница взяла использованные рулоны и сделала из них шатёр.
Дыры в бумаге становятся негативом но отношению к макам, некоторым контражуром, который своей пустотой лишь яснее указывает на потерянные жизни. Отходы производства, материал, выносимый за края, становится сильнейшим напоминанием.
Корнелия Паркер «Военная комната», 2015
Корнелия Паркер. Из серии фотогравюр «Сквозь темное стекло», 2020
В этой серии фотогравюр Паркер буквально заставляет нематериальное обрести форму. С помощью техники фотогравюры она фиксирует самое эфемерное, что есть у предметов — их тени, запечатлевая их на листах. Изобразительным материалом Паркер становятся сами тени, она перерабатывает их, делая невидимое видимым.
Корнелия Паркер. Из серии фотогравюр «Сквозь темное стекло», 2020
Корнелия Паркер «Остров», 2022
В 2017 году Корнелия Паркер была назначена художником-наблюдателем на выборах. Это значит, что она наблюдала за ходом выборов, чтобы затем превратить свои наблюдения в художественный проект [8]. Во время наблюдения в Вестминстерском дворец меняли плитку, и художница попросила несколько старых плиток себе. Плитки, взятые Паркер имеют историческое значение: по ним когда-то Уинстон Черчилль, Маргарет Тэтчер и другие важные фигуры для британской истории.
Корнелия Паркер «Остров», 2022
Художница сделала из плитки краску, мазками из которой покрыла оранжерею. Трансформировав таким образом плитку, Паркер, с одной стороны, спасла её от разложения и уничтожения, с другой — переработала её в нечто новое, сделав частью новой постройки.
Название работы отсылает к острову Великобритания, который, по словам художницы, отдаляется от Европы из-за Брекзита [8]. Таким образом, с помощью материала — плитки Вестминстерского дворца — и его переработки, Паркер работает с политическим контекстом.
Корнелия Паркер «Пороховые заговоры», «90 миллионов лет и это ещё не конец», 2025
Мазки в работах серии «90 миллионов лет и далее» сделаны краской из перетёртых окаменелостей динозавров, а работы из серии «Пороховые заговоры» написаны краской с серой и древесным углём — ингредиентами пороха. Паркер перерабатывает очень редкий материал, предоставляя его нашему взгляду в виде обычных мазков. Более того, она обращается к своей излюбленной теме — памяти. Паркер отмечала, что её интересовало «вымирание динозавров и то, огромное место они занимают в нашем воображении. Что бы ни случилось с ними, это может случиться и с нами, если мы не будем осторожны» [9].
Получается, что стратегия «переработки» помогает художнице переосмыслить материальность предмета. Паркер пересобирает вещество, из которого сделаны вещи, превращая его в материал, который становится частью искусства. Этот материал служит для обращения к теме памяти и фиксации уходящего, указывает на отсутствие или нехватку, становится мерой пространства. Таким образом, материал меняет свою конфигурацию, начиная присутствовать по-другому.
Заключение
Таким образом, в творчестве Корнелии Паркер установка на разрушение оборачивается установкой на сохранение. С первого взгляда деформированные вещи — суть не памятники уничтожению, а «воскрешённые» объекты, обретшие новую, более интенсивную форму присутствия в мире. Паркер не уничтожает память. Она пересобирает её материальную оболочку и превращает в чистый, эстетически переживаемый след.
Проходя среди подвешенных, сплющенных, растянутых объектов, зритель физически ощущает то, чего уже не существует. И в этом ощущении, в этой работе воображения и происходит чудо, которое и составляет суть искусства Паркер. Она берёт простые предметы и показывает их с совсем неожиданного ракурса, словно обнажая изнанку материальности. Деструкция оказывается не концом, а началом — пространством, где память, освобождённая от формы, может наконец заговорить.
Interview with Cornelia Parker // Сайт The Whitereview [Электронный ресурс]. URL: https://www.thewhitereview.org/feature/interview-with-cornelia-parker/ (дата обращения: 12.05.2026)
Making Strange: Beckett, Laplanche, Translation // Сайт The Site for Contemporary Psychoanalysis [Электронный ресурс]. URL: https://www.the-site.org.uk/sitegeist/autumn-2022/making-strange-beckett-laplanche-translation/9/ (дата обращения: 12.05.2026)
Cornelia Parker Neither From Nor Towards // Сайт Art Council Collection [Электронный ресурс]. URL: https://artscouncilcollection.org.uk/artwork/neither-nor-towards (дата обращения: 12.05.2026)
Cornelia Parker // Сайт Tate [Электронный ресурс]. URL: https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/cornelia-parker/exhibition-guide (дата обращения: 12.05.2026)
// Сайт Tate [Электронный ресурс]. URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/parker-from-rough-sea-circa-1840-5-jmw-turner-n05479-tate-collection-t07641 (дата обращения: 12.05.2026)
Cornelia Parker Pornographic Drawing // Сайт Tate [Электронный ресурс]. URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/parker-pornographic-drawing-t07327 (дата обращения: 12.05.2026)
Cornelia Parker // Сайт Tate [Электронный ресурс]. URL: https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/cornelia-parker/exhibition-guide (дата обращения: 12.05.2026)
8 Fascinating Installations by British Artist Cornelia Parker // Сайт The Collector
[Электронный ресурс]. URL: https://www.thecollector.com/fascinating-art-installations-by-cornelia-parker/ (дата обращения: 12.05.2026)
Cornelia Parker History Painting // Сайт Frith Street Gallery [Электронный ресурс]. URL: https://www.frithstreetgallery.com/exhibitions/235-cornelia-parker-history-painting/ (дата обращения: 12.05.2026)