Василий Васильевич Кандинский — один из основоположников абстракционизма. Его работы — геометрическая система, однако не лишённая яркости и чувств. Но художник не всегда использовал фигуры и линии при написании картин. Его раннее творчество под влиянием импрессионизма и символизма не исключает мазки краски и пятна.
Но в какое время произошёл переход от пятен к фигурам, и как это повлияло на эмоциональность работ В. В. Кандинского?
Концепция
Я восхищаюсь творчеством В. В. Кандинского, одного из основоположников абстракционизма, поэтому решила проанализировать работы художника. Моё исследование охватывает как первые шаги художника в сторону абстрактного метода, так и его последние работы, созданные во времена жизни во Франции. Мне было интересно сравнить, как преобладание линий и геометрии над хаотичными пятнами меняет наше восприятие, и насколько эмоциональными могут быть такие картины. Стало интересно, может ли математически выверенная композиция, написанная В. В. Кандинским, сохранить или даже усилить испытываемые от неё чувства. Потому что нам часто кажется, что чёткие линии и круги — это слишком просто. Мне захотелось проверить, так ли это на самом деле в работах В. В. Кандинского.
Во время исследования я поделила на четыре условные части весь творческий путь В. В. Кандинского: период до абстракционизма, переход к абстракции, преподавание в школе Баухаус и творчество после переезда во Францию. Таким образом, я более последовательно проследила динамику изменений. Это помогло мне не просто смотреть на отдельные картины, а понимать, как менялось видение мира В. В. Кандинского.
Передо мной не стояла цель проанализировать творческий рост художника или становление его как значимой фигуры мира искусства. Мне было интересно увидеть переход от пятен к фигурам и понять, как мысли В. В. Кандинского относительно применения геометрии в картинах повлияли на зрителей и эмоциональность изображаемого.
Становится ли картина более «холодной» и отстранённой при усилении геометрии, или же геометрия стала новым инструментом для отражения чувств?
Также я исследовала, каким образом и в каком количестве использовались те или иные художественные приёмы, чтобы достичь определённого результата. Я обращала внимание на то, как В. В. Кандинский использовал контраст цветов, как располагал линии на холсте, создавал ли он ощущение движения или, наоборот, заставлял зрителя замереть. Все эти вещи тоже влияют на эмоциональность картин и раскрывают стиль В. В. Кандинского.
Чтобы моё исследование было более полным, я соотносила биографию В. В. Кандинского с его работами. Я считаю, что невозможно рассматривать и анализировать искусство без изучения биографии автора. То, когда и как жил В. В. Кандинский, послужило неким толчком к переходу от импрессионизма к абстракции. Но несмотря на это, по большей части я изучала само содержание работ, а не причины, по которым они были созданы. Мне было важно понять именно «как» это сделано, а не только «почему». Я старалась смотреть на картину как на самостоятельный объект, который позволяет зрителям что-то почувствовать, независимо от того, что происходило в жизни автора в момент написания.
Рубрикация
- Введение
- Картины до абстракционизма
- Переход к абстракции
- Преподавание в школе Баухаус
- Творчество после переезда во Францию
- Общий вывод
Картины до абстракционизма
Прежде чем переходить к абстракции, я проанализировала работы, созданные под влиянием импрессионизма и символизма. В первых картинах ещё читаются очертания природы и архитектуры.
«Ранние пейзажи Кандинского полны импрессионистической и, как тогда говорили, фовистской впечатлительности» [1]
В. В. Кандинский, «Ахтырка. Красная церковь», (1908)
Во времена, когда была написана картина «Ахтырка. Красная церковь», В. В. Кандинский активно искал свой художественный стиль. Пока ещё в работе больше от импрессионизма: крупные широкие мазки, обращение к чувствам и некая сентиментальность. Художник изображает всё как есть, и создаётся впечатление, будто мы заглядываем в тихую жизнь Ахтырки.
Преимущественно используются глубокие зелёные и синие цвета, и на их фоне красная церковь будто жгучее солнце. Она настолько яркая, что даже отражение в реке не теряет красок.
Можно было бы подумать, что нечёткие силуэты деревьев — маленький шаг к абстракционизму. Но скорее всего это влияние импрессионизма. Работы, выполненные в этом стиле, словно поддёрнуты дымкой, и некоторые детали могут опускаться, чтобы привнести в изображаемое больше живости.
Но в целом от картины исходит позитивное настроение. Глядя на неё, на душе становится спокойно и хорошо.
Ещё одна ранняя картина В. В. Кандинского «Мурнау, дом на Обермаркт» выполнена в схожей стилистике, но отличается по заданному настроению.
В. В. Кандинский, «Мурнау, дом на Обермаркт», (1908)
В картине «Мурнау, дом на Обермаркт» пятна ещё больше и массивнее. В. В. Кандинский положился на контраст. В окружении сине-фиолетового жёлтый и светло-зелёный сильно выделяются.
Листья у дерева не прорисованы, а об их наличии говорят грубые тени. Вымощенная, вероятно, камнем дорога стала объёмной скорее благодаря мазкам и контрасту цветов, а не тонкой работе со светом и тенью. Но благодаря этому приёму городской пейзаж выглядит более живым.
Контраст составляет ещё и размер цветовых пятен. Короткие и быстрые мазки соседствуют с длинными, которые визуально вытягивают картину в высоту.
И хотя картина не является привычным для нас пейзажем, абстракцией её не назвать. В. В. Кандинский сохранил в ней основные очертания фигур, но при этом максимально задействовал яркость и глубину красок. Благодаря этому работа вызывает сильный эмоции и некоторое волнение, но мы всё ещё способны считать дерево, дом и дорогу.
Проанализировав ранние работы В. В. Кандинского, я могу сказать, что они живые и эмоциональные. Мазки и пятна создают динамику, а незавершённые силуэты или опущенные детали подстрекают нас тщательнее рассматривать работы. Художник умело обращается с цветом и не боится яркости. Уже тогда было видно, что В. В. Кандинский больше полагается на эмоции зрителей и хочет за счёт них задержать взгляд на своих работах.
Но мы невольно начинаем оценивать сам пейзаж: считывать погоду и действия персонажей, вспоминать, видели ли когда-то изображаемое место. Мы не полностью погружены в свои эмоции.
Переход к абстракции
Экспериментировать с абстракцией В. В. Кандинский начал с основанием «Нового Мюнхенского художественного союза», который позже был переименован в «Синего всадника». Первые попытки осторожны и выглядят как смешение разных техник и стилей. В переходных работах линия пока не обрела стабильность и чёткость, а пятна доминируют над фигурами. Иногда мы всё ещё можем угадать, кому или чему принадлежат силуэты, но появляются и отвлечённые элементы.
В. В. Кандинский, «Картина с кругом», (1911)
«Картина с кругом» — это одна из ранних абстракций В. В. Кандинского. Тут нет точных образов и силуэтов, всё наше внимание обращено на цвет и форму. Центр композиции — круг. Всё остальное повторяет его плавные формы, а в левом нижнем углу вовсе не остаётся каких-либо элементов.
Линия неточная, переходящая в пятно. Местами она обводит контур фигур и пятен, но такой приём в представленной картине похож скорее на имитацию тени, чем на самостоятельную фигуру.
В целом все фигуры и линии стремятся скорее к форме пятна. Они расплывчатые и неточные. Очень много градиентов и размытых границ.
В «Картине с кругом» основной упор идёт на эмоции зрителя. Когда В. В. Кандинский начал переходить к абстракционизму, то стал ещё больше внимания уделять теории цвета и её влиянию на эмоциональное состояние человека. Вероятно, импрессионизм оставил сильный отпечаток на восприятии художника, так как этот стиль основывается на чувствах, что в свою очередь нуждается в грамотном использовании цветов и оттенков.
Смотря на «Картину с кругом», кажется, что она звучит. Розовый и жёлтый как радость, смешение цветов — тревога.
Более понятный образ запечатлён на картине «Импровизация 31 (Морской бой)». Мы легко считываем судно с парусами. Но нет привычного нам построения. Вместо корпуса видим массивное пятно, а матросы обозначены небольшими синими мазками.
В. В. Кандинский, «Импровизация 31 (Морской бой)», (1913)
Но чем дольше смотришь, тем больше замечаешь абстрактного. От настоящего привычного судна на картине совсем мало. Можно сказать, что наш мозг самостоятельно дорисовывает необходимые элементы.
Линии на «Импровизации 31 (Морской бой)» обозначены чётче. Благодаря им прорисовываются мачты и очертания парусов. Но они всё ещё воспринимаются как вспомогательные элементы, а не самостоятельные фигуры.
Основной фокус идёт на пятна и цвет, и именно за счёт этого достигаются позитивное настроение и динамика. Но эти пятна далеки от полноценных фигур с чёткими краями. Есть ощущение моря и волн, но нет понимания, что эта картина — полноценная абстракция. Наши чувства всё ещё затмевают образы, и мы не можем сосредоточиться только на внутренних ощущениях.
Работы В. В. Кандинского с 1910 года всё больше отдалялись от привычных пейзажей. Художник полагался на формы и цвет, чтобы передать нужные эмоции. Всё ещё сильно влияние импрессионизма — размытые пятна, широкие мазки и живые линии. Но эти картины уже можно назвать абстракцией. Зрителю приходиться уйти от разглядывания знакомых форм и начать копаться в своих ощущениях, чтобы понять изображаемое.
Преподавание в школе Баухаус
Немецкая школа Баухаус очень сильно повлияла на творческий путь В. В. Кандинского. После того, как художника пригласили стать там преподавателем, в его работах отразилось ещё больше геометрии. Особенную любовь художник питал к кругам.
«Круг, который я использую в последнее время столь часто, можно назвать не иначе как романтическим. И нынешняя романтика существенно глубже, прекраснее, содержательнее и благотворнее: она — кусок льда, в котором пылает огонь. И если люди чувствуют только холод и не чувствуют огня — тем хуже для них…» — В. В. Кандинский [2]
В. В. Кандинский, «Композиция VIII», (1923)
«Композиция VIII» — это сложная абстракция. В ней много деталей, но быстрее всего считывается большой тёмный круг в левом верхнем углу.
Если раньше картины В. В. Кандинского были более плавными, то после вступления на должность преподавателя в школе Баухаус они стали геометричнее и рациональнее. Фигуры по всей поверхности холста добавляют в композицию динамику, а чёткие тонкие линии формируют некий фундамент, удерживая все элементы картины в единой структуре.
Но геометрия не лишает работу чувств. Чуткая работа В. В. Кандинского с цветом, формой и толщиной линий позволяет уловить разные настроения. В самом центре гармония и стабильность, ближе к краям — энергия.
Также в картине присутствует контраст, причём не только в цветах и формах, но и в восприятии. Сверху, где изображена вершина самого большого треугольника, спокойно благодаря полупрозрачным краскам и тонким линиям. Чуть ниже этой фигуры цвета становятся насыщеннее, а элементы встают плотнее. Три вытянутых треугольника острыми углами указывают на крошечный чёрный круг. Это создаёт напряжение и даже агрессию.
Но помимо чувств, в картине есть и скрытая символика — стилизованное изображение горы с крестом. Эта часть картины даже как будто светиться приятным жёлтым. На фоне двух кругов: массивного тёмного и более маленького красного — крест выглядит утончённым и невинным. Таким образом, создаётся ещё один контраст. Смотря на круги, нам тревожно, а при взгляде на крест — спокойно.
Ещё одна картина периода школы Баухаус — «Жёлтое-красное-синее». Она ярче «Композиции VIII», и в ней есть три преобладающих цвета, которые обозначены в названии работы.
В. В. Кандинский, «Жёлтое-красное-синее», (1925 год)
На первый взгляд в картине «Жёлтое-красное-синее» больше пятен, чем геометрических фигур, но при более детальном рассмотрении становится понятно, что размытые границы у фона, а не у элементов композиции.
В этой работе В. В. Кандинский делает упор на контраст цвета, что в свою очередь резко окунает нас в три разные чувства по очереди. Так как человек автоматически начинает рассмотрение картины слева направо, то эту картину я рассматривала также.
Сначала идёт жёлтый — энергия, жизнь. Чем дольше смотришь, тем больнее становится. Фигуры в этой части картины устойчивые, но вкрапления красного слегка рушат ощущение стабильности. За счёт этого достигается живость и динамика. Потом взгляд врезается в красные прямоугольники, от которых исходит мощь и сила. Яркий красный энергичнее, а тёмный более спокойный. В этой части картины есть и треугольники, но они не источают агрессию, а потому красный не кажется опасным. В конце композиции нас встречает синий круг. Он успокаивает и немного печалит. Все формы около круга приобретают плавность и текучесть. По сравнению с левой частью картины, где линии тонкие и напряжённые, правая расслаблена.
Таким образом, В. В. Кандинский смог запечатлеть в картине «Жёлтое-красное-синее» три ощущения. Он руководствовался только теорией цвета и человеческим восприятием этого мира.
Я считаю, что В. В. Кандинский в своих работах периода школы Баухаус переосмыслил значение геометрии в искусстве. Он использовал чёткие формы и линии, но при этом не переставал вкладывать в картины чувства. Для художника геометрия стала новым вдохновением и позволила показать, как круги и квадраты могут передавать внутренние ощущения, не формируя при этом знакомые образы. Простые формы не сделали картины скучнее и не лишили эмоциональности.
Творчество после переезда во Францию
Свои последние работы В. В. Кандинский писал уединённо во Франции. Они стали смелее и гораздо сложнее. Теперь в картинах стали присутствовать биоморфные абстракции, включающие в себя больше плавных линий и округлых элементов. Создаётся ощущение, что пятна и геометрия наконец-то смогли слиться, перетекая друг в друга, но всё ещё являясь самостоятельными элементами картины.
В. В. Кандинский, «Движение I», (1935 год)
«Движение I» — картина, которая подтверждает слияние геометрии и органических форм в работах В. В. Кандинского. Все элементы будто стремятся вверх, взрываясь. Снизу пустота, но чем выше, тем больше мы видим. А тёмный фон выделяет фигуры, создавая эффект свечения, и именно такой контраст относит нас к космосу.
В картине выражается баланс между порядком геометрических фигур и хаосом органических форм. Всё это скреплено маленькими разноцветными кругами и округлыми пятнами на заднем плане. Если смотреть на картину издалека, то создаётся ощущение праздника и веселья. Глубокий тёмный фон — это ночь, а разноцветные элементы картины — некий начавшийся фестиваль.
Но какой-бы смысл не закладывал зритель, неизменным остаётся ощущение движения. Взаимодействие тонких линий с более толстыми создаёт глубину и ритм. Взгляд находится в постоянном движении. Иногда скачет по геометрическим фигурам, порой следует за белыми лентами. Даже в, казалось бы, устойчивом бирюзовом прямоугольнике сохраняется движение. Оно в маленьких геометрических фигурах и точках.
«Композиция IX» — ещё одна картина, которая демонстрирует движение. Но на этот раз используются более яркие и позитивные краски, а чёрный фигурирует только в центральной части.
В. В. Кандинский, «Композиция IX», (1936)
В «Композиции IX» линии уступают фигурам. Элементы накладываются друг на друга, создавая более сложные узоры. Из-за этого наш мозг невольно находит в этих составных изображениях элементы городского или природного пейзажа. Но это восприятие композиции обманчивое.
Наложение и пересечение фигур друг с другом также формируют движение. Оно идёт от центральной чёрной фигуры в разные стороны. При этом элементы ближе к центру повторяют форму главного объекта.
Сам фон в этой картине тоже кажется скорее отдельными составляющими композиции, а не подложкой к ней. Широкие диагональные линии задают настроение. Справа свободнее и спокойнее за счёт приглушённого зелёного, а в центре красный и бордовый усиливают напряжённость чёрной фигуры.
Поздние работы В. В. Кандинского отличаются сложностью и многогранностью. Если ранее художник использовал преимущественно или пятна, или чёткую геометрию, то после 1933 года стал совмещать эти две крайности гораздо чаще и органичнее. Также в картинах В. В. Кандинского стало ещё больше сложных чувств, которые выражаются смелее за счёт неожиданных контрастов и художественных решений.
Общий вывод
Сравнив несколько работ В. В. Кандинского из разных периодов его жизни, я могу сказать, что с приходом геометрии в искусство, картины не потеряли свою эмоциональность. Наоборот, за счёт простых форм, линий и цвета гораздо проще доносятся глубинные сложные чувства. Зритель не тратит время на осмысление пейзажа, а сразу окунается в свои ощущения.
Мне кажется, В. В. Кандинский ещё в начале своего пути тяготел к абстракции
Он использовал размытые образы и не боялся прибегать к более ярким и насыщенным краскам или использовать их на контрасте с пастельными. Импрессионизм помог художнику научиться опускать детали и упрощать формы, а символизм позволил глубже погружаться в значения и символы, которые легко считываются другими людьми.
Сам В. В. Кандинский писал о том, что необходимо художнику, чтобы творить, а зрителю, чтобы воспринимать картины:
«Цвет — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль» — В. В. Кандинский [3]
Естественно, ранние работы В. В. Кандинского тоже были эмоциональными. Художник использовал разного размера мазки и цвет для достижения нужной атмосферы. Но при написании пейзажа помимо форм и цвета важную роль играют, например, природные явления. Абстракция же свободна от этого.
Отвечая на поставленный в начале вопрос, я могу сказать, что у В. В. Кандинского не было чёткого перехода от одного стиля к другому. Всё происходило постепенно. По мере его углубления в искусство и изучения психологии цвета и форм, В. В. Кандинский всё больше стремился выражать чувства на картинах, а не отображать нашу реальность, какая она есть. При этом чувств стало гораздо больше. Художник стёр все границы, оставляя зрителя наедине с его мыслями. С помощью геометрии и цвета В. В. Кандинский обратился к глубинному, погружая своими картинами в размышления и позволяя ярче чувствовать себя и мир вокруг.
«Абстрактное искусство создает рядом с „реальным“ новый мир, с виду ничего общего не имеющий с „действительностью“. Внутри он подчиняется общим законам „космического мира“. Так, рядом с „миром природы“ появляется новый „мир искусства“ — очень реальный, конкретный мир. Поэтому я предпочитаю так называемое „абстрактное искусство“ называть конкретным искусством» — В. В. Кандинский [2]
«Директ-медиа», выпуск 152, «Художники русского авангарда. Василий Кандинский», URL: https://nicge.tilda.ws/page29366036.html (дата обращения: 08.05.2026)
«Культура.РФ», «Конкретное» искусство Кандинского», URL: https://www.culture.ru/materials/74060/konkretnoe-iskusstvo-kandinskogo (дата обращения: 06.05.2026)
Ольга Малахова, «Каждый цвет живёт своей таинственной жизнью», URL: https://diletant.media/articles/43886980/ (дата обращения: 04.05.2026)
В. В. Кандинский, «О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости», Москва: Издательство АСТ, 2018 URL: https://4etalka.ru/dokumentalnaya_literatura_main/biografii_i_memuaryi/519332/fulltext.htm (дата обращения: 08.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Красная_церковь_(картина_Кандинского) (дата обращения: 04.04.2026)
https://vk.com/@esthetique.blog-murnau-dom-na-obermarkt-1908-g-vasilii-kandinskii (дата обращения: 04.05.2026)
https://artchive.ru/wassilykandinsky/works/536206~Kartina_s_krugom (дата обращения: 04.05.2026)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/15/Кандинский_Импровизация_31_Море.jpg (дата обращения: 04.05.2026)
https://artchive.ru/wassilykandinsky/works/212394~Kompozitsija_VIII?ysclid=mp46dlaa4b603611208 (дата обращения: 05.05.2026)
https://dzen.ru/a/YkxA-Uth3hMCM5sR (дата обращения: 05.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Движение_I (дата обращения: 06.05.2026)
https://gallerix.ru/storeroom/1193097145/N/246762833/ (дата обращения: 06.05.2026)
