Рубрикатор
- Концепция
- Освобождение жеста и отказ от канона
- Механика случая и свободные ассоциации
- Тактильность и физиология материала
- Заключение
- Источники
Концепция
Искусство XX века принято считать историей разрушения канона. За радикальными жестами авангарда — деконструкцией формы, кричащим цветом и отказом от фигуративности — стоял не просто бунт ради бунта. Это был поиск новой подлинности. Прежний художественный язык больше не справлялся с травмами нового столетия. Художники обратились внутрь себя, обнаружив там пространство, где творчество становится не украшением жизни, а способом пережить тяжелые эмоциональные состояния. Произошел главный сдвиг: фокус сместился с результата (красивой картины) на сам процесс (самопознание через творчество). В этой работе я хочу показать, как радикальные течения от экспрессионизма до ар-брюта заложили фундамент для арт-терапии как науки. Именно авангард легализовал право на деформацию, открыл метод автоматического письма и доказал, что право на визуальный голос есть у каждого. Я попробую рассмотреть искусство не как трансляцию красоты, а как трансляцию внутренней боли, подсознательного и телесного опыта.
Ключевой вопрос исследования
Каким образом трансформация художественного языка XX века (признание эстетики безумия, приоритет аффекта и акцент на спонтанности) создала фундамент для арт-терапии? Исследование направлено на поиск структурных связей между переменой правил в искусстве и возникновением новой терапевтической реальности. Я решила разобраться не только в том, «похожи ли картины пациентов на художников XX века», но и в том, как само изменение правил в искусстве позволило терапии стать возможной.
Гипотеза исследования
Я выдвигаю гипотезу, что современная арт-терапия является продуктом революции искусства XX века, когда вектор развития окончательно сместился с репрезентации внешней реальности на внутренний мир человека — на процесс его саморегуляции, исцеления и интеграции личности. Арт-терапия стала возможной только благодаря тому, что сто лет назад авангард решился на честную встречу с хаосом, деструкцией и травмой. Художники первыми научились трансформировать разрушительную энергию психики в созидательный визуальный ресурс. Искусство XX века показало, что рисунки пациентов не просто бессмысленные каракули, а способ выражения сложных психологических состояний, продукт выплеска эмоций.
Принцип отбора материала и рубрикации
Я отбирала материал так, чтобы визуально сразу было ясно, какие методы пришли в арт-терапию из произведений модернизма. Картины художников века в исследовании сопоставляются с артефактами клинических сессий и техниками современной арт-терапии. Принцип рубрикации подчинен типологической логике трансформации художественного приема в метод. Три раздела последовательно исследуют: экспрессивный выплеск (деформация) и технику контейнирования, обход защит сознания (механика случая), сенсорное заземление (тактильность).
Освобождение жеста и отказ от канона
Разрушение академических канонов в начале XX века открыло дорогу феномену, который в современной психологии называют экстернализацией.
Экстернализация — вынос скрытых, невыразимых психических процессов во внешнее пространство холста
Фрэнсис Бэкон, «Этюд по портрету Иннокентия X Диего Веласкеса», 1953
Художники-экспрессионисты первыми осознали, что деформация реальности — не техническая ошибка, а способ фиксации сильных эмоциональных состояний. Цвет и линия перестали служить инструментами подражания природе и стали прямыми проводниками психической энергии. В своей работе «О духовном в искусстве» В. В. Кандинский формулирует закон, который позже в какой-то степени ляжет в основу арт-терапии:
«Цвет — это клавиши, глаз — молоточек, душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством той или иной клавиши целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу» [2]
Эрнст Людвиг Кирхнер, «Автопортрет в образе солдата», 1915
Хаим Сутин, «Туша быка», 1925
Эгон Шиле, «Автопортрет со склоненной головой», 1912
Почти одновременно с художественными экспериментами экспрессионизма общество обратило внимание на творчество людей с ментальными особенностями. Публикация немецким психиатром Хансом Принцхорном книги «Художественное творчество душевнобольных» (1922) произвела революцию в сознании авангардистов. Принцхорн выделил шесть базовых формообразующих побуждений, доказав, что потребность творить — это биологический механизм выживания разума, стремящегося структурировать внутренний хаос.
Голова (хлеб, замесенный), Карл Брендель
Карл Брендель, бывший каменщик, оказавшийся в лечебнице из-за вспышек агрессии и бредовых идей, создавал свои скульптуры в условиях жесткого дефицита материалов. Его работа «Head (Bread, kneaded)» («Голова, хлеб замесенный») — это предельно физиологичный, тактильный манифест. Не имея доступа к глине или дереву, Брендель буквально выминал и склеивал слюной хлебный мякиш. Деформация лица в этой скульптуре — результат отчаянной моторной разрядки. Для Бренделя, страдавшего от мании преследования, этот агрессивный акт вминания пальцев в податливую массу становился способом овеществить и «вылепить» собственный страх, физически укротив его внутри деформированного объекта.
Совершенно иную природу деформации демонстрирует Август Наттерер (творивший под псевдонимом Нетер) — высококвалифицированный инженер-электрик, чей мир раскололся в 1907 году после внезапного масштабного галлюцинаторного видения. Наттерер искренне верил, что за полчаса ему было явлено «10 000 образов мировой оси», которые он был обязан задокументировать. «Чудесный пастух» (1919) — его черчение бредовой реальности. Эта работа — контейнер, вмещающий перегрузившие мозг галлюцинации. С точки зрения современной психологии искусства, опыты Бренделя и Наттерера доказывают, что деформация — это защитная реакция психики. Художественный жест выполняет функцию «контейнера» для аффекта — будь то агрессия Бренделя или тревога Наттерера.
Август Наттерер, «Чудесный пастух», 1919
Художественный жест в рамках арт-терапии выступает как «контейнер» для аффекта — рамки холста буквально удерживают, структурируют и локализуют бушующие эмоции (страх, ярость, панику), не позволяя им разрушать личность автора.
Винсент Ван Гог, «Пшеничное поле с воронами», 1890
В своей книге «Арт-терапия в работе с детьми» (1971) Эдит Крамер рассказывает о том, как в некоторых случаях агрессивное создание рисунков становится «эмоциональной победой».
Десятилетняя Алиса в день встречи со своей матерью, с которой у нее были сложные отношения (она оставила ее в приемной семье), нарисовала себя полностью покрытую алым, окруженную вихрем мазков. Так она выразила свои эмоции, впервые дала волю своей ярости, что принесло ей облегчение.
Алиса, Сердитая девочка (Alice: angry girl). Рисунок пациента [5, с. 161] / Эдвард Мунк, Крик, 1893
По сути, Алиса действовала так же, как Эдвард Мунк в своей работе «Крик». Девочка запечатлела в своем рисунке бурю эмоций, которую испытывала, а художник передал чувства волнения и отчаяния природы, которые ощутил на себе.
Альберт, Человек (Albert: Man). Рисунок пациента [6, с. 29]
В другой своей книге «Детство и арт-терапия: заметки о теории и практике» (1979) Эдит Крамер рассказывает о другом ребенке, с которым она работала.
Десятилетний Альберт изобразил человека с выражением лица, полным боли и страха, но при этом в изображении есть и ритм, ряд четких пуговиц на одежде человека, что отражает эмоциональное состояние мальчика в период написания картины. Несмотря на навязчивое беспокойство Альберт мог контролировать себя и собраться. Он также использовал деформацию человеческой фигуры, чтобы высказать свои чувства.
Механика случая и свободные ассоциации
Если экспрессионизм предоставил арт-терапии инструмент для выплеска аффекта, то сюрреализм и последовавшие за ним течения абстрактного экспрессионизма и ташизма сформировали механику диагностики и дешифровки бессознательного. Революция сюрреализма заключалась в радикальном отказе от интеллектуального планирования в пользу случая, спонтанного пятна и ненаправляемой линии. В «Манифесте сюрреализма» Андре Бретон дает базовое определение метода, которое фактически описывает состояние клиента на сессии проективного рисования:
«Сюрреализм — это чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить… реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений…» [7]
Андре Массон, «Автоматический рисунок», 1924
Джексон Поллок, «Осенний ритм (Номер 30)», 1950
Художник абстрактного экспрессионизма перестал быть «режиссером» картины и стал фиксировать импульсы глубинных слоев психики. Метод автоматического письма и рисования строился на убеждении, что сознание постоянно подвергает информацию цензуре, скрывая истинные внутренние конфликты под маской социальных норм и логики. Спонтанный графический жест позволяет обойти эту защиту за счет высокой скорости исполнения или введения факторов случайности.
Сай Твомбли, «Без названия», 1970
Вольфганг Паален, «Фюмаж», 1945
В контексте арт-терапии этот механизм был теоретически осмыслен К. Г. Юнгом. В труде «Человек и его символы» он подчеркивал, что образы, рожденные спонтанно, обладают уникальным терапевтическим свойством: они не просто констатируют проблему, но и указывают пути её разрешения через символическую интеграцию:
«Бывает, руки справляются с загадкой, против которой интеллект бессилен» [8]
Маргарет Наумбург, одна из основателей современной арт-терапии, использовала в своей работе с пациентами похожий принцип: «Излюбленным директивным методом Наумбург было рисование каракулей. Наумбург использовала большие листы бумаги и позволяла пациенту водить выбранным материалом — краской или пастельными мелками — по странице до тех пор, пока тот не почувствует удовлетворение, но просила при этом не отрывать материал от листа от самого начала и до конца. После того как рисунок создан, автору разрешалось внимательно посмотреть на работу и попытаться разглядеть в каракулях иную форму. Пациенту рекомендовалось вращать лист бумаги до тех пор, пока образ не будет найден. Как только в каракулях или живописном пятне проступает изображение, пациента просят раскрасить его»[15]
Примеры каракулей по материалам Маргарет Наумбург [16]
Одновременно с поисками художников-модернистов, швейцарский психиатр Герман Роршах в 1921 году использовал случайную кляксу как инструмент для диагностики человеческой психики [16]. Роршах использовал асимметричные потеки туши, но намеренно придавал итоговому пятну зеркальную симметрию. Психофизиологический механизм взаимодействия с таблицей Роршаха опирается на феномен автоматического стремления мозга структурировать неопределенный визуальный стимул. В момент столкновения с бесформенным хаосом когнитивный контроль сознания ослабевает, и испытуемый вынужден проецировать на кляксу: свои скрытые страхи, внутренние конфликты.
Герман Роршах, таблицы из серии «Психодиагностика», 1921 [20]
Тактильность и физиология материала
Кроме метода контейнирования и механики случая в арт-терапию перешло радикальное упрощение художественных средств и обращение к «неблагородным», грубым, сырым материалам. Если экспрессионизм освободил жест, а сюрреализм — бессознательную мысль, то направление Ар Брют (Art Brut) и мастера послевоенного европейского авангарда освободили тактильность. Этот процесс ознаменовал отказ от академического лоска и иллюзорной живописной плоскости в пользу глубокого физиологического контакта с субстанцией: мраморной пылью, мелом, землей, соломой, свинцом, мешковиной и оберточной бумагой.
Антони Тапиес, «Белое и розовое», 1964, Смешанная техника, мраморная пыль, мел на холсте
Алоиза Корбаз, «Наполеон III в Шербуре», 1952–1954, Цветные карандаши, пастель, сшитая оберточная бумага
Лючио Фонтана, «Пространственная концепция. Ожидание», 1960-е
Ансельм Кифер, «Земля двух рек», 1995, эмульсия, акрил, свинец, смола, солома на холсте
В контексте современной арт-терапии этот принцип стал фундаментом для методов сенсорной интеграции и психологического заземления. В учебном пособии «Арт-терапия» В. Н. Никитин подчеркивает, что кинестетический контакт с физически ощутимым, пластичным или шероховатым субстратом возвращает человека из пространства ментальных навязчивостей и диссоциаций обратно в телесную реальность:
«Сенсорный контакт с материалом (глиной, краской, песком) способствует заземлению клиента и восстановлению целостности телесного образа „Я“» [11]
Альберто Бурри, «Композиция», 1953, мешковина, нити, золото, холст, масло
Метод текстильной арт-терапии довольно популярен в современном мире.
На текстильном коллаже из коллекции Мэрилин Андерсон изображена целая история женщин, которые пережили мрачное время протестов и исчезновений — распространенного и ужасающего явления во время чилийской военной диктатуры Аугусто Пиночета. Никому, включая СМИ, не разрешалось говорить о происходящем, но обычные женщины — матери, бабушки, жены и дочери — собирались, чтобы вшить в ткань свои личные истории, описывающие то, что переживали они и их семьи. Женщины, создававшие такие коллажи, не просто рассказывали свои истории; они восстанавливались, поддерживали друг друга и исцеляли травмы таким образом [17]
Неизвестный автор, Нарративный текстильный коллаж. Из коллекции Мэрилин Андерсон. Метод нарративной текстильной арт-терапии [21, c. 59]
Работа с «грязными» и грубыми материалами позволяет пациенту вернуться к довербальному, раннему сенсомоторному опыту. Это критически важно для проживания тяжелых психических травм, которые заблокированы в теле в виде соматических зажимов и не поддаются лечению через классическую вербальную терапию. Как указывает А. И. Копытин, деэстетизация изобразительного процесса снимает барьер оценочности: клиент получает легальное право работать с хаосом, разрушением и грязью, что позволяет выразить скрытые, социально порицаемые чувства (стыд, отвращение, ярость) [4].
Сенсомоторная арт-терапия [18, с. 4, с. 15, с. 18]
Заключение
В ходе своего исследования я пришла к следующим выводам:
- Базовые методы современной арт-терапии имеют прямые корни в радикальных течениях модернизма и постмодернизма. Техники выплеска аффекта выросли из экспрессионистической деформации формы; проективная диагностика — из сюрреалистического психического автоматизма; практики заземления и сенсорной интеграции — из тактильного бунта Ар Брюта.
- Отказ искусства XX века от академических канонов красоты и копирования реальности стал главным условием доступности творчества для непрофессионалов. Стирание авангардом жесткой границы между «мастером» и «аутсайдером» (пациентом клиники, ребенком) легализовало право любого человека на визуальный голос, сформировав безоценочную среду современной терапии, где искренность жеста стоит выше технического навыка.
- Универсальность невербального языка: Сопоставление произведений великих мастеров с артефактами терапевтических сессий выявило их морфологическое и психофизиологическое единство. Человеческая психика в моменты наивысшего напряжения говорит на одном и том же универсальном языке символов, цвета и ритма, независимо от художественного статуса автора.
Современная арт-терапия — живое, научно структурированноле наследие модернизма. Если искусство прошлого столетия бесстрашно вскрывало человеческую психику, обнаруживая в ней раны, хаос и бессознательные бездны, то арт-терапия доказала, что язык, созданный художниками XX века для фиксации невыразимой боли, может и должен быть использован для исцеления, интеграции личности и возвращения субъекту контроля над собственной жизнью.
Выготский, Л. С. Психология искусства / Л. С. Выготский. — М. : Искусство, 1968. — 576 с. (Использован для анализа социальной функции искусства и механизмов катарсиса).
Кандинский, В. В. О духовном в искусстве / В. В. Кандинский. — М. : Архимед, 1992. — 107 с.
Принцхорн, Х. Художественное творчество душевнобольных / Х. Принцхорн. — М. : Горизонт, 2020. — 340 с. (Использован для анализа формообразующих побуждений и легализации искусства аутсайдеров).
Копытин, А. И. Современная клиническая арт-терапия: учебное пособие / А. И. Копытин. — М. : Когито-Центр, 2015. — 525 с.
Kramer, E. Art as Therapy with Children / E. Kramer. — New York: Schocken Books, 1971. — 268 p.
Kramer, E. Childhood and art therapy: notes on theory and application [Детство и арт-терапия: заметки о теории и практике] / E. Kramer. — Chicago: Educational Dynamics, 1979. — 156 p.
Бретон, А. Манифест сюрреализма // Называть вещи своими именами. Программные выступления мастеров западно-европейской литературы XX века. — М. : Прогресс, 1986. — 640 с. (Использован для концептуализации метода психического автоматизма).
Юнг, К. Г. Человек и его символы / К. Г. Юнг. — М. : Серебряные нити, 1997. — 368 с. (Использован для обоснования терапевтической роли спонтанного символообразования).
Киселева, М. В. Арт-терапия в психологическом консультировании / М. В. Киселева. — М. : Речь, 2016. — 613 с. (Использована для раскрытия механики проективных техник и обхода когнитивного сопротивления).
Бетенски, М. Что ты видишь? Новые методы арт-терапии / М. Бетенски; пер. с англ. М. Злотник. — М. : ЭКСМО-Пресс, 2002. — 256 с. (Использована для феноменологического анализа проективных образов в техниках фроттажа и кляксографии).
Никитин, В. Н. Арт-терапия: учебное пособие / В. Н. Никитин. — М. : Когито-Центр, 2014. — 328 с.
Тарарина, Е. В. Практикум по арт-терапии: шкатулка мастера / Е. В. Тарарина. — К. : Элси-фуд, 2013. — 256 с.
Elbrecht, C. Sensorimotor Art Therapy: Trauma Healing at the Clay Field [Электронный ресурс]: training manual / C. Elbrecht; Institute for Sensorimotor Art Therapy. — URL: sensorimotorarttherapy.com (дата обращения: 13.05.2026). (Использован для анализа клинических протоколов работы в глиняном поле).
Sandplay images of birth and rebirth [Электронный ресурс] // California State University, Northridge (CSUN): academic papers repository. — URL: csun.edu (дата обращения: 13.05.2026). (Использован для морфологического анализа ландшафтов песочной терапии).
Margaret Naumburg [Электронный ресурс] // Wikipedia, the free encyclopedia: digital repository. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Margaret_Naumburg (дата обращения: 13.05.2026)
Rorschach, H. Psychodiagnostik: Methodik und Ergebnisse eines wahrnehmungsdiagnostischen Experiments / H. Rorschach. — Bern: Ernst Bircher, 1921. — 174 с.
Stories in the Cloth: Art Therapy and Narrative Textiles [Электронный ресурс] / Common Threads Project; [coll. by M. Anderson]. — URL: commonthreadsproject.org (дата обращения: 13.05.2026)
Бэкон, Ф. Этюд по портрету Иннокентия X Диего Веласкеса, 1953 // Артхив: социальная сеть художников и любителей искусства. — URL: artchive.ru (дата обращения: 12.05.2026)
Kirchner, E. L. Self-Portrait as a Soldier (1915) [Электронный ресурс] // Wikipedia, the free encyclopedia: Wikimedia Commons digital repository. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Kirchner_-Self_Portrait_as_a_Soldier(1915).jpg (дата обращения: 12.05.2026)
Prinzhorn, H. Artistry of the Mentally Ill (иллюстрации) [Электронный ресурс] // The Public Domain Review. — URL: publicdomainreview.org (дата обращения: 12.05.2026).
Сутин, Х. С. Бычья туша (1924) [Электронный ресурс] // Артхив: социальная сеть художников и любителей искусства, цифровая база данных. — URL: https://artchive.ru/artists/26869~Khaim_Solomonovich_Sutin/works/226390~Bych'ja_tusha (дата обращения: 12.05.2026)
Kramer, E. Art as Therapy with Children / E. Kramer. — New York: Schocken Books, 1971. — 268 p.
Kramer, E. Childhood and art therapy: notes on theory and application [Детство и арт-терапия: заметки о теории и практике] / E. Kramer. — Chicago: Educational Dynamics, 1979. — 156 p.
Шиле, Э. Автопортрет со склоненной головой (1912) [Электронный ресурс] // Артхив: социальная сеть художников и любителей искусства, цифровая база данных. — URL: https://artchive.ru/egonschiele/works/203~Avtoportret_so_sklonennoj_golovoj (дата обращения: 12.05.2026)
Поллок, Дж. Осенний ритм (Номер 30), 1950 // Артхив: сайт. — URL: https://artchive.ru/jacksonpollock/works/378645~Osennij_ritm_Nomer_30 (дата обращения: 12.05.2026)
Munch, E. The Scream (1893) [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: database of freely usable media files. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Scream.jpg (дата обращения: 12.05.2026)
Gogh, V. van. Wheat Field with Crows (1890) [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: database of freely usable media files. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vincent_van_Gogh_(1853-1890)_-Wheat_Field_with_Crows(1890).jpg (дата обращения: 12.05.2026)
Masson, A. Automatic drawing (1924) [Электронный ресурс] // Wikipedia, the free encyclopedia: digital repository. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Masson_automatic_drawing.jpg (дата обращения: 12.05.2026)
Твомбли, С. Без названия, 1971 // Артхив: социальная сеть художников и любителей искусства. — URL: https://artchive.ru/artists/62418~Saj_Tvombli/works/376983~Bez_nazvanija (дата обращения: 12.05.2026)
MoMA: официальный сайт Музея современного искусства (Нью-Йорк). — URL: moma.org (дата обращения: 12.05.2026)
Paalen, W. Fumage (1945) [Электронный ресурс] // The Solomon R. Guggenheim Museum: online collection. — URL: guggenheim.org (дата обращения: 13.05.2026)
Wikimedia Commons: database of freely usable media files. — URL: commons.wikimedia.org (дата обращения: 13.05.2026)
Крон, Э. Scribble! For Self Discovery: [методическое пособие] / Элиза Крон. — Juicy Creatives Studio, 2017. — С. 2. — URL: squarespace.com (дата обращения: 13.05.2026)
Sandplay images of birth and rebirth [Электронный ресурс] // California State University, Northridge (CSUN): academic papers repository. — URL: http://www.csun.edu/~hcedp007/Millennium.pdf (дата обращения: 13.05.2026)
Elbrecht, C. Sensorimotor Art Therapy: Trauma Healing at the Clay Field [Электронный ресурс]: training manual / C. Elbrecht; Institute for Sensorimotor Art Therapy. — URL: https://www.sensorimotorarttherapy.com (дата обращения: 13.05.2026)
Kiefer, A. The Land of the Two Rivers (1995) [Электронный ресурс] // Guggenheim Museum Bilbao: online collection. — URL: https://www.guggenheim-bilbao.eus/en/the-collection/works/the-land-of-the-two-rivers (дата обращения: 13.05.2026)
Category: Rorschach inkblots [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: database of freely usable media files. — 2021. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Rorschach_inkblots (дата обращения: 13.05.2026)
Stories in the Cloth: Art Therapy and Narrative Textiles [Электронный ресурс] / Common Threads Project; [coll. by M. Anderson]. — URL: commonthreadsproject.org (дата обращения: 13.05.2026)
Tàpies, A. Blanc i rosa [Электронный ресурс] // Fundación Juan March: online collection. — URL: https://www.march.es/es/palma/coleccion/obras/blanc-i-rosa (дата обращения: 13.05.2026)
Burri, A. Composizione (1953) [Электронный ресурс] // The Solomon R. Guggenheim Museum: online collection. — URL: https://www.guggenheim.org/artwork/717 (дата обращения: 13.05.2026)
Fontana, L. Spatial Concept 'Waiting' (1960) [Электронный ресурс] // Tate Modern Gallery: online catalogue. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/fontana-spatial-concept-waiting-t00694 (дата обращения: 13.05.2026)
Corbaz, A. Napoléon III à Cherbourg [Электронный ресурс] // Collection de l’Art Brut Lausanne: site officiel de musée. — URL: https://artbrut.ch/fr/autrices-et-auteurs/aloise (дата обращения: 13.05.2026)
