Исходный размер 1140x1600

За свободное революционное искусство!

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

В этом эссе рассматривается манифест «За свободное революционное искусство!», авторами которого являются Андре Бретон и Лев Троцкий

post

Портрет Андре Бретона на обложке книги Год не известен

Андре Бретон — французский поэт и писатель, основоположник и идеолог сюрреализма и общественный деятель левых взглядов (политическая идеология, суть которой равенство и социальная справедливость), автор первого манифеста сюрреализма (1924 г.).

Именно его считают основателем данного направления в искусстве, которое сложилось под большим влиянием психоанализа Фрейда, идеологией равенства и идеями освобождения от оков реализма. Течение сюрреализма в последствии распространилось по всей Европе и Америке.

«Чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить — или устно, или письменно, или любым другим способом — реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений» — так описал сюрреализм в своем манифесте Андре Бретон.

Сюрреализм выражал протест против принятых правил в искусстве, канонов того времени, против модерна и культа потребления в обществе, а его предшественником являлся дадаизм — авангардное художественное течение, атрибутами которого можно считать уход от эстетики, иррациональность, бесцельность и т. д.

Методами сюрреализма были техники «вытеснение», когда вычленяя предметы из родного образа и перемещая их в другой контекст, создавались новые смыслы, а также «оптические иллюзии» как способ разрушить рациональное восприятие образа.

Манифест Сюрреализма. 1924 г.

В сюрреализм вошли все медиумы того времени (живопись, скульптура, графика, мода, фотография и т. д.), а самыми известными художниками в этом направлении были Сальвадор Дали, Фрида Кало, Рене Магритт, Жоан Миро и т. д.

«когда в образе исполненной вдохновения волны грёз он обрушился на своих основателей, сюрреализм казался наиболее завершённым, интегральным, абсолютным» — так писал самый почитаемый теоретик в сфере искусства, философ Вальтер Бенджамин, в своей книге «Сюрреализм. Моментальный снимок нынешней европейской интеллигенции».

post

Портрет Льва Троцкого 1936 г.

Лев Троцкий — революционер, советский политический деятель, сторонник социалистического и коммунистического движения, военно-политический деятель. Являлся идеологом и основателем троцкизма — политического учения, основу которого составляет идея, что только мировая революция способна построить социализм. На этой почве он вступил в конфликт с Иосифом Сталиным, для которого революция была важна только в рамках страны, а сам Троцкий был конкурентом в борьбе за власть.

В ходе конфликта революционер был отстранен от занимаемых должностей и выслан из страны, а вследствие своей активной деятельности — «выставляя Сталина главным врагом пролетариата и своим тоже», подвергся гонениям. Получил политическое убежище в Мексике в 1936 году.

В художественном движении не состоял.

Исходный размер 1600x900

Диего Ривера, Лев Троцкий, Андре Бретон. Мексика 1938 г.

У документа есть третий участник — Диего Ривера, мексиканский художник, известный также как муж Фриды Кало, который подписал документ по просьбе Троцкого от его имени. Именно он помог Троцкому получить пристанище в Мексике, и именно он помог организовать личную встречу Андре Бретона и Льва Троцкого в 1938 году, на которой произошла дискуссия переосмысления взаимоотношений современно искусства и политики коммунизма, а в последствии был создан манифест «За свободное революционное искусство!».

Причины, по которым данный документ был создан, лежат в событиях того времени и мировой политической обстановке, когда мировой экономический кризис обострил отношения между ведущими мировыми державами, спровоцировал перестроение политических союзов, а приход к власти нацистов, которые быстро нарастили военную мощь, привел к напряжению в Европе и военным очагам

post

Адольф Гитлер в Рейхстаге 28 апреля 1939 года

С приходом к власти Гитлера в 1933 г. Германия преобразовалась в диктаторское государство и милитаризовалась, несмотря на версальский договор, который ограничивал военную мощь этой страны. В том же году Германия вышла из Лиги Наций, которая обеспечивала версальский договор.

Обретя силу, Германия активизировалась во вне и устремилась к территориальному захвату территорий, используя агрессивную стратегию и идеологию фашизма.

Советский союз, обеспокоенный усилением Германии, вступил в Лигу наций в 1934 г., а в следующем были подписаны договоры о взаимной помощи между СССР, Чехословакией и Францией.

Кроме этого, в СССР значительно усилился контроль над культурой, ее идеологией, была установка для писателей и художников прославлять социалистическую партию, что привело к репрессиям художественных направлений и несогласных с политикой партии.

Исходный размер 1920x1080

Плакаты войны Год не известен

Основной идей манифеста «За свободное революционное искусство!» является противостояние тоталитарному контролю над искусством и отстаивание свободы творческого самовыражения.

Суть манифеста — призыв ко всем художникам сплотиться в борьбе против цензуры, ограничения свободы и использования в качестве пропаганды государственных идеологий и восхваления партии.

Троцкий осуждал вмешательство государства в искусство и культуру

Андре Бретон, считал, что искусство должно быть революционным по своей природе и не подчиняться политике

Сотрудничество с Троцким объединило их мысли в одном манифесте

Мое отношение к данному документу неоднозначное. С одной стороны, он затрагивает действительно важные темы в сфере искусства, с другой стороны имеет противоречия в сутевых моментах. К тому же форма изложения в части политического воззвания — шаблонная и пустая, т. е. нет базисных положений, примеров — на чем основаны эти высокопарные слова, которые никак не раскрываются и не имеют завершенности мысли, например, фразы: «в одном уголке Европы», «Никогда еще человеческой культуре не угрожало столько опасностей», «Положение искусства невыносимо» и т. д.

Да, авторы имели основания так мыслить, они находились в открытом информационном поле, но люди, к которым они обращались, находились в основном в другом положении. Если говорить про СССР, то режим Сталина никак не способствовал объективной информированности.

Исходный размер 1536x1024

Из архива Советского Союза Год не известен

В данный момент, я, как информированный человек, понимаю, о чем речь, но в то время, для людей, ограниченных в доступе информации — это просто слова.

Да, необязательно быть правым для написания манифеста, главное замотивировать других людей что-то сделать. И вот этого, на мой взгляд, не получилось, как например, через два года сплотила целый народ песня «Священная война» со словами «Вставай страна».

Песня «Священная война» и ансамбль Александрова. 1941 г.

1. «Подлинное искусство… не может не быть революционным, т. е. не стремиться к полной и радикальной перестройке общества»

Здесь свелись воедино радикальные революционные политические взгляды и потребность вывести искусство из-под влияния государства, что идеологически верно, как и понимание того, что оно должно быть свободно, а значит не обязательно революционным.

То есть, на мой взгляд, искусство может быть разнообразным: философским, что вызывает рефлексии и поиск смыслов; исследовательским, что расширяет знания о мире и широко формирует кругозор; эстетическим, что развивает в человеке тонкие материи; абсурдным, что вырабатывает свободу мысли, и т. д. Например такое изобразительное искусство, которое можно увидеть у художников сюрреализма: Рене Магритта, Сальвадора Дали, Матиса и т. д.

Исходный размер 1996x1600

«Голконда» Рене Магритт. 1953

2. «Если для развития материальных производительных сил революция вынуждена учредить социалистический режим централизованного плана, то для умственного творчества она должна с самого начала установить и обеспечить анархический режим индивидуальной свободы»

Конечно, творчество по сути своей продукт полета мысли и не может рождаться по указке и требует свободы. А искусство по своей природе — это акт исследования, вопрошания и выражения. Оно создается из внутренней потребности автора поделиться своим уникальным видением, и если наложить ограничения такие как идеологические или стилистические и т. п., оно перестает быть искренним и превращается в пропаганду, ремесло или декорацию.

Соц арт в СССР Год не известен

3. «Не будет преувеличением сказать, что никогда еще человеческой культуре не угрожало столько опасностей, как ныне»

Здесь следует оговориться, что в английской версии вместо словосочетания «человеческая культура» употребляется слово «цивилизация», что имеет более широкое значение и включает в себя понятие культуры.

В контексте 1938 года действительно существовала угроза цивилизации — «над миром нависли фашизм» и предпосылки второй мировой войны, что грозило уничтожением не только ценностей просвещения, но и разрушением научного прогресса, экономической стабильности, нарушением прав человека, а также уничтожением и разрушением жизней миллионов людей.

Исходный размер 2500x1406

Глобальный рейх 1939 г.

4. «Всякую прогрессивную тенденцию в искусстве фашизм клеймит как вырождение. Всякое свободное творчество сталинисты объявляют фашизмом»

Верно, тоталитарные режимы видят в независимом художнике угрозу. Попадая своим видением в суть проблем простого человека, он возбуждает в людях сильные эмоции и потребность к изменениям, к действиям, что создает угрозу государственной власти.

Одним из таких примеров является немецкий художник экспрессионист Эрнст Людвиг Кирхнер, причисленный нацистами к представителям «дегенеративного искусства». Его работы были убраны из музеев, как и произведения Пикассо, Матисса, Гогена и т. д., некоторые работы были уничтожены. Кирхнер покончил с собой в 1938 г. не справившись с «падением» и страхом перед будущим.

Исходный размер 3099x1832

Эрнст Людвиг Кирхнер. Вид на Базель и Рейн. 1928 г.

5. «Мы признаем вместе с тем, что путь к новой культуре может проложить только социальная революция»

Авторы призывают идти против общества, перестраивать его, делать революцию в искусстве, чтобы потом изменить общество.

В данном виде эта мысль не выдерживает критики, ведь история показывает, что революции часто сопровождались варварским уничтожением старой культуры и насаждением пропагандистского искусства, что рождало не новую культуру, а ее отсутствие, которое замещалось государственным мироустройством и его декорациями.

Исходный размер 3500x2345

Памятник «Рабочий и колхозница» 1937 г.

6. «Отдельные ассоциации ученых и коллективы артистов… могут возникать и развивать плодотворную работу только на основе свободного творческого содружества, без малейшего принуждения извне»

Верно, как показала история, значительные культурные движения рождались именно так: снизу, из добровольного объединения единомышленников, по совпадающим интересами и в соседских взаимоотношениях.

Самыми известными в советские годы были такие объединения как «Лианозовская школа», основателями которой являлась семья Крапивницких и художественная группа «Петербург», образованная Михаилом Шемякиным, и т. д.

Слева направо: Группа «Петербург» 1964–1967 гг. «Лианозовская школа» 1953–1965 гг.

7. «Высшей задачей искусства в нашу эпоху мы считаем его сознательное и активное участие в подготовке революции»

Здесь есть некоторое противоречие. Художник может быть в одной из двух ипостасей, когда он что-то придумывает и предлагает, по-своему понимая революцию, или когда понимание революции спускают сверху и художник должен ее проиллюстрировать. Соответственно, в первом случае, видение художника может не совпадать с мнением руководителей революции, что вынуждает художника в своем активном участии сужать свою работу до функции политической задачи, а во втором, лишь оформляет идеи. В итоге получается не искусство, а ремесленная работа.

И если говорить об авторе, то Андре Бретон скорее ближе к первому типу, когда говорит, что каждый должен вносить свое понимание революции посредством искусства. Тогда это одновременно и индивидуальный подход и попытка встроить это понимание революции в общее.

Но есть вопрос, на мой взгляд более актуальный — может ли искусство, внеся вклад в большую революцию, сделать жизнь лучше?

8. «Мы признаем, разумеется, за революционным государством право оборонять себя от прогрессивной буржуазной реакции также и в том случае, когда она прикрывается знаменем науки или искусства», «искусство, которое обычно служит грязным целям реакции»

Здесь речь про то, что буржуазные силы используют искусство для пропаганды ценностей капитала. Но при этом авторы призывают использовать искусство для пропаганды своих ценностей, что противоречит другим тезисам манифеста, в которых говорится про то, что искусство должно быть свободным.

То есть, если воплощать революционные мотивы в своем творчестве, для художника это то же самое, что и подчиняться буржуазному миру.

Исходный размер 755x527

«Буржуй» Карикатура В. Маяковского Год не известен

9. «Мы никому не собираемся навязывать отдельные мысли этого воззвания… Всех деятелей искусства… которые признают основную цель настоящего воззвания, мы просим немедленно откликнуться»

На мой взгляд, это верная тактика для создания широкой коалиции, объединяющей людей с разными взглядами. Авторы предлагают объединиться вокруг основной цели. Такой подход демократичен и прагматичен.

10. «Независимое революционное искусство должно сплотиться для борьбы с реакционной травлей и заявить во всеуслышание свои права на существование. Такова цель той Международной федерации независимого революционного искусства, которую мы считаем необходимым создать»

Да, создание такой организации — это довольно красивая и звучная мысль, а ее создание было бы тем самым мотивирующим событием, которое подкрепило бы решимость людей сплотиться в той борьбе, к которой призывают в данном манифесте.

Но стоит ли такая борьба потери независимости искусства, что неизбежно в таком призыве и тех задачах, которые ставят авторы манифеста?

В заключение

Некоторые мысли данного манифеста актуальны и на сегодняшний день. Во-первых, вопрос цензуры искусства, которое существует во многих странах, в том числе и в России, хотя это сейчас не так явно как в советское время. Во-вторых, вопрос коммерциализации искусства, когда ценности капитала (арт-рынок) доминируют, ограничивая творчество. Сегодня искусство становится активом, инвестицией, а успех художника часто измеряется продажами.

И возникает вопрос — к какому изменению нас ведут тем искусством, которое производится сейчас?

В английской версии есть фрагмент, где авторы манифеста выражают солидарность с Марксом, который утверждал, что «писатель должен зарабатывать деньги, чтобы иметь возможность жить и писать, но он ни в коем случае не должен жить и писать ради денег».

/Дебаты о свободе печати, 1955 г.— К. Маркс и Ф. Энгельс. Сочинения. Изд. 2-е. Т. 1, с. 76./

А вот искусство на благо революции, это только одна из возможных функций, а не главная цель. Да, оно может быть революционным само по себе как личный взгляд художника и скорее для обновления, а не перестройки общества.

К тому же политическое искусство однообразно, оно использует одни и те же мысли и лозунги, и такое в реалиях сегодняшнего дня неактуально и не вызывает ни чувственных, ни ментальных реакций.

Согласно манифесту, искусство — это средство для переустройства общества

Согласно современной тенденции, искусство — это бизнес

Но у художника есть третий путь — делать свое творчество независимо ни от кого, а потом уже думать — что с этим делать дальше

Библиография
1.

Редактор-составитель Ю. Г. Фельштинский / «За свободное революционное искусство!» / Цитируется по кн.: Л. Д. Троцкий. Архив в 9 томах: Том 9. — веб журнал «Театръ». (https://oteatre.info/za-svobodnoe-revolyuzionnoe-iskusstvo/)

2.

Английская версия манифеста / Manifesto: Towards a Free Revolutionary Art (1938) / (Manifesto: Towards a Free Revolutionary Art (1938) — André Breton and Leon Trotsky — 391.org)

3.

Константин Бахарев / Лев Троцкий. «Иуда», шпион и «подонок рода человеческого». — веб журнал «Родина» (https://rodina-history.ru/2024/11/07/lev-trockij-iuda-shpion-i-podonok-roda-chelovecheskogo.html)

4.

Полина Старцева. / «Фрейд, Маркс и головы: что такое сюрреализм». — Статья в Skillbox Media | Дизайн. 2025 г. (https://skillbox.ru/media/design/chto-takoe-surrealism/)

5.

(Не)критично | Искусство и культура / «Вальтер Беньямин — любимый теоретик мира искусства» — Статья в dzen.ru. 2023 г. (https://dzen.ru/a/ZQMcrm2ujkbtrcYx)

6.

Тайный Атлас / «Иосиф Сталин: полная хроника жизни и легенд о главном вожде СССР». — Статья в dzen.ru. 2025 г. (https://dzen.ru/a/aL_lT0duEh396Sik)

7.

Л. И. Ольштынский/ «Угроза фашистского мирового господства. Начало Второй мировой войны. Уроки истории». — Журнал Politpros № 1(114) 2020 (https://www.politpros.com/journal/read/?ID=8229)

Источники изображений
1.2.3.4.5.6.7.

Архивы Советского Союза

8.9.10.11.12.13.14.15.16.17.18.19.20.21.
За свободное революционное искусство!
Проект создан 29.12.2025