Творчество PES как переосмысление бытовых объектов

Свет, камера, PES! В данном визуальном исследовании я рассмотрю творчество художника PES и поговорю о том, как же он преобразовывает обыденность в невероятные сюжеты, а простые вещи в блюда, которые действительно хочется съесть.

Современная стоп-моушн анимация существует на пересечении цифровых технологий и ручного ремесла. Пока CGI и 3D-анимация развивается, предметная стоп-моушн анимация продолжает сохранять выразительность и обаяние благодаря физическому присутствию объектов в кадре, их фактуре, весу, материальности. Одним из наиболее узнаваемых современных авторов, работающих в этой технике, является PES (Адам Песапане)— американский режиссер и аниматор, который прославился короткими фильмами. В них бытовые предметы становятся живыми персонажами и приобретают совершенно новые характеристики.

Работы PES построены на предметной анимации — разновидности стоп-моушна, где главными героями становятся реальные предметы: монетки, инструменты, игрушки, ткани, поделки. Автор не скрывает природу объектов, а наоборот подчеркивает ее: так помидор становится главным героем со своим характером, а орех внезапно превращается в кричащего младенца. Зритель одновременно видит и обычный предмет, и тот новый образ, в который он превращается. Мы видим помидор, но читаем в нем персонажа.

PES рассказывает, как поначалу он снимал то, что находил: это были дешевые, ничего не стоящие предметы. Он снимал арахис, простейший объект. Казалось бы, что можно с ним сделать? Но PES смог наделить его особым характером и даже сделать об арахисе-персонаже несколько коротких фильмов. Автору важнее не просто снять объект, а вдохнуть в него жизнь.

Так что же вообще такое предметная анимация? Она является одной из разновидностей стоп-моушна, основанной на покадровой съемке реальных объектов. В отличие от кукольной анимации, где персонажи специально создаются для фильма, предметная анимация работает с уже существующими предметами и решает, как их обыграть.

Истоки стоп-моушна можно найти еще в раннем кинематографе, например, в фильмах Жоржа Мельеса или в экспериментах Сегундо де Шомона. Особенно активно эта техника развивалась в экспериментальной анимации XX века.

Стоп-моушн начинает развиваться как новый эффектный прием в анимации. Его использует Норман Макларен — в том числе в его фильме «Соседи»: с помощью стоп-моушна он создает новый мир, действующий согласно иным правилам.

Важное влияние на развитие предметной анимации оказал Ян Шванкмаер, использовавший бытовые предметы и еду для создания сюрреалистических образов, что можно наблюдать в фильмах «Еда» и «Разговор по существу».

PES вдохновляется наработками первопроходцев и создает из этого нечто свое. Его работы представляют из себя как короткометражки, так и рекламу для брендов. Автор выделяется ярким стилем и особыми приемами, которые он задействует.

Цель данного исследования — проанализировать творчество PES и его принципы переосмысления бытовых объектов. Я исследую способы визуальной трансформации предметов, создания атмосферы и эмоциональности в его работах, а также посмотрю на то, как PES использует монтаж, ритм и гэги для создания авторского мира.

Для PES предметная анимация является не просто техникой покадровой съемки, а способом иначе взглянуть на окружающий мир. Любая вещь у него может стать частью новой визуальной системы: спортивный инвентарь превращается в еду, а металлические инструменты — в морских существ.

В «Вестерн Спагетти» резинки похожи на спагетти не потому, что они такие внешне, а потому, что автор воспроизводит знакомые действия: он готовит пасту из предметов именно так, как готовил бы настоящую. Аналогично в «Свежем Гвакамоле» граната воспринимается как авокадо благодаря движению ножа, разделяющего ее пополам, а игральные кости превращаются в нарезанные продукты через саму ассоциацию с процессом резки. Для PES важно не столько буквальное сходство объектов, сколько способность зрителя принять новую визуальную логику.

Предметы в его фильмах обладают собственной фактурой и историей. Металлические инструменты в «Глубинах» выглядят как рыбы не только из-за формы, но и благодаря холодному блеску металла, напоминающему подводные отблески света. В рекламе для Coinstar монеты воспринимаются как живые существа благодаря их хаотичному движению и взаимодействию друг с другом.

Важной частью метода PES становится и работа с масштабом. Используя миниатюрные предметы, режиссер создает ощущение огромных пространств и событий. В «КаБум!» игрушки и мелкие детали превращаются в масштабную сцену войны и взрывов, а в «Салютах» бумага, конфеты и монеты создают иллюзию огромного салюта.

PES любит превращать один объект в другой, применяя морфинг. Автор строит свои фильмы на переосмыслении предметов, заставляя зрителя одновременно видеть и исходный объект, и новый образ. Часто это выглядит завораживающе.

Этот принцип проявляется в «Свежем Гвакамоле». Так, тканевый томат и и мячик эффектно превращаются в нарезку из игральных кубиков.

В интервью PES объясняет этот принцип следующим образом: «Некоторые объекты просто очень похожи на свой прототип, а некоторые лишь вызывают ассоциации» [2]. Таким образом, объект может работать либо через визуальное сходство, либо через ассоциацию с движением.

Похожий морфинг мы видим в «Вестерн Спагетти»: игральный кубик «тает» в сковордоке, а томаты плющатся и превращаются в «пюре» из ткани.

В «Сэндвиче-субмарине» боксерские перчатки и другие предметы играют роль мяса, а его обрезки чем только ни становятся.

При этом процесс приготовления сэндвича сохраняет реалистичную последовательность действий, благодаря чему зритель видит случайные объекты как настоящие ингредиенты.

Важной особенностью творчества PES является способность превращать неодушевленные предметы в персонажей со своим характером. В рекламе Coinstar монеты собираются в группки, вместе ползут к точке назначения и превращаются в туфлю. Несмотря на отсутствие лиц или мимики, зритель начинает воспринимать монеты как живой коллектив.

Похожий прием виден в «Лотерее штата Вашингтон»: герои упрощены до цветных мячиков, однако мы все еще читаем в них персонажей.

Такое одушевление проявляется в «Малыше Орехе» и «Тонущем Орехе». Арахис становится полноценным персонажем, а арахисовая паста воспринимается как океанские волны. А младенец-арахис — это всего лишь орех с дыркой вместо кричащего рта. У него даже нет глаз или мимики, но мы понимаем, что это ребенок в кроватке.

Минималистичная работа с мимикой заметна в «Пранк-звонке», где лица персонажей собираются из того же арахиса и ракушек. Мы даже считываем мимику героев за счет формы предметов и расположения.

Многие фильмы PES строятся не только на трансформации объектов, но и на создании атмосферы. Для этого автор работает со светом, ракурсами, текстурой предметов. В «Глубинах» подводный мир создается из металлических инструментов, гаек, сверл. Рыбы, собранные из гаечных ключей и железных предметов, двигаются плавно и узнаваемо. Освещение и звук создают ощущение настоящей морской глубины.

Похожий принцип используется в «Пошел рыбачить», где океан формируется из пайеток, ткани и декоративных материалов. Текстуры блестят, а яркие бусинки формируют звонкое изображение. Океан здесь светлый и игривый, и мы словно присутствуем вместе с рыбой в воде в этот прекрасный солнечный день.

Даже рекламные проекты PES строятся не столько на демонстрации продукта, сколько на создании авторского мира, выявления авторского стиля. В рекламе «Субмарина Bacardi» и «Поезд Bacardi» бутылки, бокалы и предметы сервировки превращаются в масштабные стеклянные пространства.

Зритель словно ощущает себя втянутым в выдуманный огромный мир с его поездами и космическими кораблями. На самом деле это предметная анимация, составленная из небольших объектов, но мастерски маневрирующая ракурсами, масштабированием и движением объектов.

Движение ощущается реалистичным, вторя реальным прототипам (поезду, ракете или рыбкам). Автор использует правдоподобный темпоритм, а также грамотно работает с физикой объектов. Мы буквально ощущаем, как тяжело едет огромный бутылочный поезд или как громоздка ракета.

Авторский стиль PES выражается также в том, как он выстраивает сцену, какие гэги использует, какой монтаж выбирает. Так, во многих его фильмах юмор обыгрывает предметную анимацию, помогая создать еще более абсурдную сцену. Предметы предстают в неожиданных обличьях. Так горный пейзаж складывается из перчаток, а город построен из клавиатур и начинок компьютера. Но это лишь подчеркивает авторский стиль и делает его крайне запоминающимся.

Монтаж помогает добиться масштаба или скорости, усилить хаос. Это можно наблюдать в «Дикие лошади: возвращение», где нарезка кадров с бегущими спортсменами идет весь фильм, а ракурсы постоянно меняются. Это помогает максимально прочувствовать движение.

В «Конец игры» автор использует эстетику ретро-видеоигр. Игровое пространство сделано из еды, игрушек и мелких предметов. Монтаж со сменой игровых уровней создает ощущение настоящего игрового процесса. При этом зритель одновременно распознает реальные знакомые объекты и считывает их как элементы видеоигры.

Эффектный монтаж, гэги, необычное использование предметов, а также любопытство и безграничная фантазия автора формируют его запоминающийся стиль. Так мы видим собранные с нуля миры, которые все еще узнаем. За короткое время ролика мы успеваем втянуться и понять структуру и механику этого мира.

Творчество PES демонстрирует уникальные возможности современной предметной стоп-моушн анимации. Используя повседневные объекты, режиссер создает сложные визуальные миры, в которых предметы приобретают новые значения и функции.

Основой его художественного метода становится переосмысление этих предметов. Они одновременно сохраняют свою реальную природу и превращаются в нечто неожиданное. Фильмы PES строятся на постоянной игре со зрительским восприятием.

В эпоху цифровой анимации творчество PES сохраняет особую ценность благодаря своей осязаемости и ручной эстетике. Его фильмы напоминают о том, что даже самые обычные предметы могут стать чем-то невероятным!