Содержание
Концепция
- 1990-е годы
- 2000-е годы
- 2010-е годы
- 2020-е годы Выводы
Концепция
Как трансформировались стратегии, визуальный язык и смысловые фокусы перформанса в России с 1990-х по 2020-е?
Перформанс в России за четыре десятилетия претерпел радикальные изменения. И в отличие от западноевропейской культуры, где искусство действия развивалось линейно, российский перформанс менялся быстро и кардинально. Эта резкая смена оптики не была до сих пор проанализирована как последовательная эволюция. Именно этот пробел и восполняет данное визуальное исследование.
Моя гипотеза в том, что каждое десятилетие вырабатывает собственную визуальную грамматику, которая может быть описана через следующие формальные примеры: стратегии, визуальный язык и смысловые фокусы в каждом десятилетии, начиная с постсоветского периода и до 2020-х. Хронологические рамки помогают показать, как происходила эта трансформация.
«Всё, что есть — всё моё» Андрей Кузькин, 2016 год.
Что такое перформанс?
Перед тем как переходить к анализу конкретных примеров, необходимо понимать, что вообще подразумевается под термином «перформанс».
«Юный безбожник», Авдей Тер-Оганьян, 1998 год
«Сама природа перформанса не допускает точных или удобных дефиниций помимо того нехитрого заявления, что это — живое искусство в исполнении художников. Более строгое определение свело бы на нет саму возможность перформанса.» — Роузли Голдберг
Эта цитата автора книги «Искусство перформанса. От футуризма до наших дней» — одной из основных книг, рассказывающих об искусстве перформанса. И даже тут не приведено одного точного определения термина. При этом мы можем выделить обязательные для него черты. Перформанс — это запланированное действие, которое имеет некий сценарий, проходит в определенное время в определенном месте и на глазах у зрителей.
«Мавзолей: ритуальная модель», Ю. Шабельникова, Ю. Фесенко, 1998 год.
Принцип отбора материала
Для того, чтобы наиболее точно раскрыть теоретическую составляющую визуального исследования были взяты статьи и книги искусствоведов, изучающих перформанс: такие как Роузли Голдберг, Ричард Шехнер и другие. А также прослушаны лекции, в том числе цикл лекций экспертов перформативных практик музея «Гараж». Для анализа работ я взяла несколько наиболее ярких художников каждого десятилетия и их конкретные работы. При этом при работе с 2020-ми, так как еще рано анализировать общие визуальные и смысловые тенденции, я опросила нескольких перформеров, активно занимающихся этим искусством последние шесть лет, чтобы узнать их мнение и взгляды изнутри.
Принцип рубрикации
Анатолий Осмоловский: «Каждые десять лет в России возникает новый контекст для искусства»
«Путешествие Нецезюдика в страну бробдингнегов», Анатолий Осмоловский, 1993 год.
Основной задачей исследования является анализ эволюции российского перформанса. Необходимо изучить как менялись стратегии, визуальный язык и смысловые фокусы. Для системного анализа по десятилетиям в каждой главе рассматриваются эти три параметра. Выделяется как выстроено действие, каким образом влияет одежда, пространство и позы, а также какая тематика доминирует в том или ином перформансе. Для этого рубрикация по хронологии наиболее ярко показывает изменения и позволяет не просто перечислить примеры, а подробно проанализировать последовательность.
1. 1990-е годы
Искусство 1990-х годов после распада Советского Союза было построено на протесте. Ломая старое направление, где искусство было политизированным и управлялось государством, а основным видом был Соцреализм, художники начали проявляться резко и эпатажно. Именно тогда появилось отдельное направление в искусстве — акционизм. Его мы не будем рассматривать в ходе данного визуального исследования, так как он является самостоятельной единицей в искусстве действия. Мы же говорим про перформанс, где есть продуманный заранее сценарий, конкретное место, время и зритель. В 1990-е основным местом проведения является городское пространство, реже галереи.
Олег Кулик
Олег Кулик — один из самых известных современных художников. Сейчас он работает преимущественно с фотографией, скульптурой и инсталляцией, но прославился в России и за рубежом он в 90-х, как перформер-акционист. Мы рассмотрим перформанс, который прошел в Москве в 1994 году.
«Новая проповедь» Олег Кулик 1994
Перформанс «Новая проповедь» состоялся 15 сентября 1994 года. Олег Кулик забрался на стол для разделки мяса в образе проповедника с терновым венком на голове и мычал. Это был отчаянный крик о несовершенстве вселенной. Перформанс демонстрировал, что человек считающийся центром вселенной превратился в источник опасности, который может распоряжаться судьбами животных. Действие у него было резкое, быстрое, поэтому длительность перформанса всего 15 минут. Пространство выбрано публичное для того, чтобы шокировать зрителя несоответствием места и происходящего действия.
Пригласительный на перформанс «Новая проповедь» Олег Кулик 1994
«Новая проповедь» Олег Кулик 1994
Как говорит сам художник Олег Кулик: «Современное искусство — самоорганизующийся процесс. Это, наверное, единственная профессиональная сфера без четкой иерархии и структуры, что, с одной стороны, порождает ощущение хаоса и бессмысленности, с другой стороны, делает эту сферу самой свободной из организованных».
Это позволяло ломать границы дозволенного, создавать кричащее, пугающее и отталкивающее искусство, которое заставляло зрителей волей-неволей вовлекаться в диалог с художником.
Алёна Мартынова
Её перформансы были отличны от резких и эпатажных высказываний Олега Кулика, Александра Бренера и Анатолия Осмоловского. Ее стратегия в другом, она не живет перформансом, но использует моменты своей биографии как материал для работы. В интервью сама Алёна Мартынова говорила: «Мое творчество — это моя работа, а не моя жизнь. И хотя я использую факты своей биографии в творчестве, я разделяю жизнь и искусство. Я занимаюсь искусством, чтобы переносить жизнь».
«Танцующее божество», Алёна Мартынова, 1996 год.
Перформанс «Танцующее божество» проходил 6 марта 1996 года в квартире Алёны в Москве в кругу друзей. В нем она, с перебинтованным лицом словно в маске, танцует, преодолевая боль после операции. Это не исповедь и не публичная демонстрация страдания. Это танец размеренный, чувственный, где фокус от боли смещается на энергию, имеет сакральный смысл. Такого рода перформансы были реже распространены в России в то время. Более широкое распространение медленные телесные перформансы получили спустя пару десятилетий.
«Танцующее божество», Алёна Морозова, 1996 год.
Основой язык 1990-х годов был краткий и интенсивный.
Визуальный язык того времени минималистичен и радикален. Множество перформансов строится на обнажении, и не на эротическом, а с целью шокировать. Смысловые фокусы вращаются вокруг тем тела, как пограничной зоны, где тело выступает как объект, инструмент политического протеста. Это вызывает широкий резонанс в СМИ. Примером таких перформансов также является «В сторону объекта», Авдея Тер-Оганьяна, где на выставке он показывает грань между субъектом-художником и объектом-искусством через свое тело.
«В сторону объекта», Авдей Тер-Оганьян, 1992 год.
2. 2000-е годы
К началу 2000-х перформанс становится более распространенной формой современного искусства. Помимо имён из 90-х, укрепивших свое значение в искусстве, появились новые лица и образовалось множество групп. С острополитической темы вектор сместился на проживание чувств свободного времени. Темы стали более актуальны для международной сцены.
Елена Ковылина
«Сделай сам», Елена Ковылина, 2000 год.
«Сделай сам», Елена Ковылина, 2000 год.
Перформанс Елены Ковылиной проходил 6 апреля 2000 года, его длительность составляла два часа. Этот хронометраж — инструмент давления, где зритель находится в ожидании развязки, которая не наступит, если он сам не вмешается. В нём художница поднимает проблематику женщины в обществе. Она отказывается от активной роли и передает свою жизнь в руки зрителю, показывая, что в патриархальном строе ее судьба не зависит от её выбора. Визуально работа минималистична, отсутствует обнаженное тело, при этом каждый элемент несет весомую роль. Табличка-инструкция побуждает к действию, красный цвет ее костюма вызывающе кричит. А художница неподвижно ждет свою судьбу.
Андрей Кузькин
«По кругу», Андрей Кузькин, 2008 год
Андрей Кузькин в своем перформансе «По кругу», который прошел в 2008 году в рамках I Московской биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» отказывается от нарратива и шокирования зрителя. Он, как и многие в это десятилетие отходит от политических тем в сторону экзистенциализма. Его ключевая стратегия — монотонное действие, которое он совершает длительное время. Два часа он ходит по кругу в застывающем бетоне. Это символизирует жизненный путь человека, из которого невозможно выбраться. Начинает он легкими шагами, но постепенно идти становится труднее. Человеческая выносливость со временем проигрывает внешним силам. Визуальный язык у данного перформанса довольно аскетичен. Одежде не придается особого значения. Главным является действие. Круг по которому он ходит это метафора ограниченной свободы, а материал показывает, что каждый шаг необратим.
«По кругу», Андрей Кузькин, 2008 год
«Я определял это как символ физического существования человека, то есть его тела прежде всего» — говорил про свой перформанс сам художник
Язык перформанса в 2000-х становится более разнообразным, свободным. Он охватывает большее количество тем и начинает постепенно отходить от радикализма высказывания в пользу стремления к экспериментам.
3. 2010-е годы
К 2010-м годам перформанс уже окончательно укрепился в современном искусстве. С уличного пространства многие ушли в галереи, а перформансы стали медленнее, спокойнее и увеличили свой хронометраж. При этом начинается новая волна социально-политических протестов. Помимо экзистенциальных вопросов начинает появляться арт-активизм. У многих авторов язык становятся тоньше чем в 1990-х. В это же время другие, как, например, Пётр Павленский, доходят до своего апогея.
Лиза Морозова
«Исподнее», Лиза Морозова, 2012 г.
Перформанс Лизы Морозовой прошел в 2012 году в Москве. Он исследовал тему уязвимости. Художница была одета в ночную рубашку, читала свои личные дневники и 1,5 часа ходила по дороге из битого стекла. Можно сказать, что она исповедуется, выставляет на показ то, что не обычно скрыто, читая вслух свои детские и юношеские дневники и буквально визуализирует эту боль хождением по стеклу. Она показывает переход от внутреннего к внешнему, а зритель здесь, в отличие от перформанса Елены Ковылиной, не активный участник, а свидетель акта отваги. Визуальный язык ярче раскрывает эту беззащитность. Ночная рубашка, дневники, босые ноги — все это иллюстрирует интимность. Светящийся подиум подсвечивает каждый шаг и каждую каплю крови. Смысловой фокус, как говорит сама Лиза — рождение и становление художника посредством экзистенциального перформанса.
Полина Канис
«Яйца», Полина Канис, 2010 год.
Перформанс «Яйца» проходил в 2010 году на крыше дома на протяжении 17 минут. Художница бегала и с помощью юбки пыталась поймать летящие со всех сторон куриные яйца. Она выбирает бег как стратегию. В отличие от хождения по кругу Андрея Кузькина, она двигается хаотично. Она отказывается от буквальной травмы, когда говорит о теме виктимности и гендерной проблематики. Тело тут выступает игровым полем гендерной политики. Полина иронично отсылает нас к игре «Ну, погоди!», в которой волк с помощью корзины ловил яйца. Она использует для этого свою юбку, как традиционный символ женственности. Яйца могут иметь множественный символизм, но в данном контексте мы рассматриваем их как символ мужского влияния.
«Яйца», Полина Канис, 2010 год.
Этот перформанс записан на видео и в дальнейшем будет выставляться как видеоарт. В 2010-х годах набирает популярность документирование перформанса на видео, особенно широкое распространение это получит к 2020-м годам из-за всемирной пандемии Ковид-19.
Это десятилетие пришло на смену шоковому удару в искусстве 90-х и нарративным перформансам 2000-х. Появился жесткий арт-активизм через боль и запечатление этого страдания.
4. 2020-е годы
В данном контексте мы не можем в полном объеме проанализировать 2020-е годы, так как у нас нет достаточной временно́й дистанции, чтобы понять какие перформансы станут ключевыми в этом десятилетии. Поэтому любые обобщения носят предварительный характер. Тем не менее уже сейчас можно выявить несколько тенденций, отличных от предыдущих десятилетий. Одна из них, как было обозначено выше, — пандемия, которая заставила перформанс изменить свою структуру и перейти из публичного пространства в онлайн с помощью прямых трансляций или видеозаписей. После чего вместе с политическими изменениями в феврале 2022 года, из-за ужесточения законодательства многие перформеры ушли в приватное пространство. Политические перформансы 1990-х или 2010-х в данном контексте невозможны.
Варвара Гранкова
«Die Lorelei», Варвара Гранкова, 2024 год.
Перформанс Die Lorelei Варвары Гранковой проходил в Alisa gallery в Дубае, ОАЭ, в 2024 году. На протяжении 20 минут она расчесывала волосы, которые покрывали все ее тело. В ее перформансе отсутствует нарратив, это скорее ритуал. В перформансах эпатаж 2010-х сменяется молчанием, концентрацией на чувствах. Она показывает экзистенциальную боль, связанную с потерей дома, вынужденной эмиграцией по политическим причинам. После 2022 года эта тема является одной из ключевых у русскоязычных перформеров. Визуальный ряд минималистичен. Все строится вокруг волос. Они символизируют память. Пытаясь расчесать их, она испытывает боль. Эта боль — траур по утраченному.
«Die Lorelei», Варвара Гранкова, 2024 год.
Евгений Тимофеев
Перформанс Евгения Тимофеева «Симфония 3.1415» проходил на Винзаводе в Москве. Он использует экстремальную длительность — 21 час. Ключевая стратегия здесь — символическое действие, которое в то же время является физическим испытанием. Художник использует память, травму, внутренний мир как основной материал. Визуальный ряд минималистичный и монохромный, чтобы концентрироваться на сути высказывания, а не на декоративной составляющей. Его язык — неподвижное созерцание. Зритель здесь не играет активной роли, он лишь наблюдатель. Тело является основным материалом. Центральным объектом тут выступает яйцо. Оно хрупкое и почти идеальное, но оно вынуждает испытывать телесный дискомфорт и боль.
«Физиологические процессы возвращают меня к освобождению от инородного тела и прошлых оков, телесно переживая боль следования не своему пути, доводя себя до физического изнеможения» — говорит сам художник.
Перформативное искусство 2020-х годов ещё находится в стадии становления. Но уже сейчас мы можем видеть смещение фокуса с политических тем в сторону личной уязвимости и экзистенциального траура. На это сильно влияет цензура и самоцензура, которая становится привычной частью практики. И в этой точке десятилетия мы наблюдаем, как на первый план выходят планомерные работы без катарсиса.
Вывод
Подводя итог анализа, можно сделать вывод, что за три с половиной десятилетия перформанс в России сильно трансформировался. В 1990-е года искусство остро реагировало на распад СССР. В 2000-е перформанс стал более аполитичен. К 2010-м развилось экзистенциальные перформансы и провокативный активизм. А преодолев половину 2020-х годов ушел практически в подполье, тихо переживая утрату стабильности.
Аксенова Ю, Обухова А. Выставка «Перформанс в России: картография истории» /Garage [Электронный ресурс]. — 2020. Режим доступа:https://garagemca.org/ru/exhibition/russian-performance-a-cartography-of-its-history?ysclid=lw592r6x464449903 (Дата обращения: 28.04.2026).
Антонян М. А. Рецепция перформанса. Марина Абрамович присутствует / М. А. Антонян. — М.: КДУ (Книжный Дом Университета), 2019. — 270 с.
Голдберг Р. Искусство перформанса. От футуризма до наших дней / Р. Голдберг. — М: Ад Маргинем Пресс, Музей современного искусства «Гараж», 2020. — 320 с.
Ельшевская Г. Акции, перформансы, хеппенинги / Arzamas [Электронный ресурс]. — 2018. — Режим доступа:https://arzamas.academy/materials/1208?ysclid=lw5bfhott8668294
Ковалёв А. Российский акционизм. 1990–2000 /А. Ковалёв. — М.: Книги WAM, 2007. — 250 с. (Дата обращения: 11.05.2026).
Крашева А. Перформанс. Искусство длящегося момента. Часть 2 / Точка Art интернет-журнал об искусстве и культуре [Электронный ресурс]. — 2019. — Режим доступа:https://magazineart.art/theatre/performans-iskusstvo-dljashhegosja-momenta-2/?ysclid=lw3zvwy9g16825136 (Дата обращения: 08.05.2026).
Пави П. Словарь театра / П. Пави. — М.: Канон+, 2014. — 640 с.
Шехнер Р. Теория перформанса / Р. Шехнер; пер. с англ. А. Асланян; ред. А. Извеков. — М.: Ad Marginem Press, 2020. — 486 с.
https://artuzel.com/sites/default/files/styles/large/public/kuzkin_spit.jpg?itok=oDMYHYf7 (дата обращения 01.05.26)
https://arzamas.academy/materials/1208 (дата обращения 03.05.26)
https://overtext.livejournal.com/348038.html (дата обращения 11.05.26)
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20220512-iwri/ (дата обращения 19.04.26)
https://www.artriot.art/rus/artist.html?id=OlegKulik&ch=perfomance&tid=6 (дата обращения 01.05.26)
https://www.art4.ru/museum/kulik-oleg/ (дата обращения 19.04.26)
https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/E7981 (дата обращения 19.04.26)
https://www.forbes.ru/forbes-woman/506542-sozgi-mir-burzuazii-samye-rezonansnye-performansy-hudoznic-za-poslednie-30-let (дата обращения 11.05.26)
Ковалёв А. Российский акционизм. 1990–2000 /А. Ковалёв. — М.: Книги WAM, 2007. — 250 с. (Дата обращения: 11.05.2026).
https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F10679 (дата обращения 03.05.26)
https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F9173 (дата обращения 19.04.26)
https://video.museumart.ru/art/kuzkin-andrey-po-krugu.html (дата обращения 11.05.26)
https://www.theartnewspaper.ru/media/original_images/a043df01-be95-4e42-81dc-6e705859e7b1.jpg (дата обращения 03.05.26)
https://performansist.livejournal.com/236648.html(дата обращения 19.04.26)
https://mamm-mdf.ru/exhibitions/polina-kanis-egg/ (дата обращения 03.05.26)
https://www.instagram.com/p/C3pGPviCG_J/ (дата обращения 11.05.26)
https://www.youtube.com/watch?v=gmSy9piryJA&t=85s (дата обращения 11.05.26)
