Скэт: от джаза до бита

1. Концепция
2. Что такое скэт?
3. История появления
4. Звукоподражание и вокализы
5. Бипоп
6. Скэт бывает разным!
7. Джаз а капелла & скэт
8. Битбокс & скэт
9. Евродэнс & скэт
10. Заключение
11. Источники

Каждый из нас хотя бы раз слышал странные песни, где исполнитель вместо слов выдает что-то вроде «ду-ба-ду» или «ш-боп-ш-боп». Обычный слушатель часто не понимает: это импровизация, брак записи, прикол или человек просто забыл текст и решил «промычать» что-то в микрофон.

На самом деле это вокальная импровизация под названием скэт, которая стала визитной карточкой джаза. Суть скэта заключается в спонтанном исполнении мелодических линий без слов, спользуя только звукоподражательные слоги.

При этом мало кто знает, что за этими, на первый взгляд, хаотичными слогами стоит почти вековая традиция, уходящая корнями в джаз 1920-х годов, и что сегодня без скэта невозможно представить ни битбокс, ни современные а капелла-группы, ни джаз и даже некоторые поп-хиты 90-х и 2000-х.

Визуальное исследование построено как последовательная навигация по миру скэта. Вы узнаете, что такое скэт, правда ли он возник случайно, почему его нельзя путать с вокализом. Также вы познакомитесь с бибопом, легендарными исполнителями, которые использовали/ используют скэт в своих песнях, услышите знакомые вам композиции и посмотрите на партии на выдуманном языке по-другому.

Информацию для исследования я брала из открытых источников. Основой стали видео на YouTube — там я нашла большинство живых примеров скэта, от оригинальной записи Луи Армстронга 1926 года до концертов Бобби Макферрина и Pentatonix. Кроме того, я использовала научные статьи, музыковедческие материалы и пару старых интервью с джазовыми исполнителями. Поскольку большинство примеров песен существует, к сожалению, только на YouTube, основные ссылки в визуальном исследовании ведут туда, заранее прошу прощения за неудобство.

Так как же эта импровизация появилась? Как скэт перевернул с ног на голову музыкальную индустрию? Ответы на эти вопросы вы найдете в данном визуальном исследовании.

Скэт — один из самых неоднозначных элементов в джазе. Одним он нравится, другие его не понимают, но никто не станет отрицать того, что скэт стал огромной частью джазового наследия. Он повлиял на огромное количество стилей и направлений внутри джаза и вне джаза. Скэт — это не просто хаотичная импровизация на непонятные слоги, это — звукоподражание. Чаще всего скэт возникает в середине джазового стандарта, в импровизационной части, где импровизируют все музыканты, входящие в состав джазового ансамбля или оркестра.

На раннем этапе развития джаза импровизация в большинстве случаев исполнялась только инструменталистами. Они не были скованы текстом, стихами, поэтому могли отпустить в свободное плаванье свое музыкальное воображение.

Вокалисты до определенного времени исполняли только часть песни, где был текст. Они варьировали мелодию, добавляли что-то от себя, но у них не было части, в которой они бы импровизировали.

Так как же вокалисты пришли к Скэту? Знаменитый трубач и вокалист Луи Армстронг на записи песни Heebie Jeebies со своим ансамблем Hot Five в 1926 году случайно уронил листочек с текстом, и, дабы не останавливать запись и не портить дубль, он симпровизировал свою мелодию, изображая звуки трубы.

Вначале 20 века звукозаписывающая техника была не настолько развита. Для того чтобы исправить какую-то ошибку в записи, приходилось переписывать все от начала и до конца. Кроме того, сами валики, на которые записывались песни, были очень дорогими, поэтому Луи Армстронг не стал растрачивать бюджет своего ансамбля.

Находка Армстронга так понравилась звукорежиссерам, что они оставили именно этот дубль, а Луи Армстронг в дальнейшем добавил скэт в свой постоянный музыкальный инструментарий. Кроме Heebie Jeebies вы можете найти прекрасный пример скэта еще в песне Луи — Hotter than that (1927).

Но все же вокализы и скэт нельзя приравнять друг к другу, потому что вокализ, это не импровизация. Он как музыкальный жанр, в рамках академической музыки, не стал таким распространенным, как другие жанры, например жанр песен, жанр арий или промансов. Скэт же был достаточно распространенным явлением в вокальной джазовой музыке, но здесь нужно сделать одно замечание: не в каждое джазовой песне есть скэт.

Так какие же инструменты имитируют джазовые исполнители в скэтах? На раннем этапе развития скэта чаще всего имитировали звуки трубы или саксофона, очень часто имитируют звук контрабаса, а также есть невероятные импровизации, построенные на подражании барабана или перкуссионного инструмента.

Скэт развивался и формировался соответственно всем требованиям, которые предъявляли ему новые стили и направления джазовой музыки. У Луи Армстронга скэт был достаточно простым, в сравнении с исполнителями, которые появились в эпоху бибопа в 40-е годы. Именно в рамках бибопа скэт стал сложным техничным и быстрым.

В этот период, техничным, сложным скэтом в стиле Бипоп заинтересовались такие исполнительницы как Элла Фиджеральд и Сара Вон

Эти прекрасные певицы подняли планку скэта на невероятную высоту. Они доказали, что скэт — это тоже виртуозное исполнение, и что для этого требуются невероятные вокальные и музыкальные возможности. Для того чтобы импровизировать таким образом, нужно обладать невероятным слухом, потому что все мелодии, исполняемые в рамках импровизации, должны очень четко подходить гармонической структуре произведению если проанализировать среднестатистическую импровизацию Эллы Фиджеральд, там не будет лишних нот и все ноты будут четко попадать в грув, в ритм

Кроме вышеупомянутых исполнительниц, скэт появлялся в творчестве таких знаменитых музыкантов как Диззи Гиллеспи, Чета Бэйкера, Кларка Тэрри, Аниты О’Дэй и многих других. У каждого джазового вокалиста формировался свой импровизационный стиль: кто-то пел достаточно хлёстко, четко, быстроб например Анита О’Дэй

А кто-то в юмористической форме мямлил и бубнил, изображая пьяного человека, к примеру, Кларк Тэрри

Бобби Макферрин может мастерски импровизировать, используя скэт в рамках традиционного джаза. Но на этом он не остановился, он мастерски исполняет этническую музыку, классику. Кроме того, он использует очень интересную технику обертонального пения, другими словами, он умеет расщиплять свой звук и петь сразу в два голоса (ниже его выступление Drive (Live from Montreal))

В целом, джазовые исполнители, имитирующие перкуссионные инструменты в своих импровизациях, очень сильно повлияли на такое явление как Битбокс, которое появилось в рамках хипхопа (ниже выступление российской команды Mad Twinz на Grand Beatbox, ставшие чемпионами мира)

Голос — древнейший инструмент человека, и скэт вернул его в то состояние, когда важны были не слова, а ритм, интонация и чистая эмоция. В этом исследовании мы увидели, как «случайность» Луи Армстронга превратилась в технику виртуозов вроде Эллы Фицджеральд, как скэт спрятался в современной музыке (даже там, где мы его не замечаем) и как одна вокальная идея объединила джаз и битбокс.