Репрезентация мифов Древней Греции и Рима в живописи Ренессанса

[1] Концепция [2] Социальный, культурный и экономический контекст Ренессанса [3] Мифы античности, как способ передачи жизни эпохи Возрождения [4] Вывод [5] Текстовые источники [6] Источники изображений

Каждая эпоха требует новые символы для репрезентации своей реальности, символы, которые отражают социальные, экономические и культурные изменения, как страхи, так и надежды общества. Часто символы взаимствуются из прошлого, преобритая совершенно другое значение, полностью оторваны от их изначального смысла. Репрезентация ранее забытых символов, смыслов и даже поверий покрывается слоями новых идей, эмоций и контекста, в которых они вновь оживают, обретая новое значение, становясь зеркалом людей, которое их используют, как и общества, так и времени и политики и экономики, в которых они существуют.

Легенды прошлого калыблей европейской цивилизации были важной частью искусства Ренессанса, но стоит понимать, что художники Возрождения не просто повторяли, что они видели среди древних произведений искусства, а использовали образы античности для репрезенции реальности, которая их окружала, завися от желаний влиятельных потронов, политических интриг, своих взглядов и идеалогических мотивов, так и вияний, которые они чувствали вокруг себя.

Стоит также понимать утерянный контекст мифов прошлого, который не был открыт для художников эпохи Ренесанса. Они работали с пересказанной историей, элементы которой были частично утеряны, частично переписаны, частично забыты.

Репрезентация мифов древнего Рима и Греции в живописи Возрождения становятся репрезентацией людей той эпохи — их отношения к морали, телесности, эстетике, религии, природе, политике и даже к интимным отношениям. Мы можем узнать все это обратив пристальное внимание к их пересказу далеких от них во всех смыслах легенд и поверий.

Древняя мифология стала способом передачи новых идей и явлений в обществе, которые зарадились в связи с новыми социальными и экономическими отношениями в перую очередь в южной Европе, в особености в Италии, в контексте могущественных городов-государств — Флоренции, Милане и Венеции, где строгие нормы предыдущей эпохи, окутанными законами церкви и мощных феодалов, не имели того же авторитета. В этих регионах процветал более свободных дух, обеспеченный особыми экономическими, политическими и социальными условиями, которые могли бы поддержать новых художников эпохи Возрождения.

Среди людей, которые поддерживали художников того времени и определенного влияли на их репрезентацию различных сюжетов, часто в их политическую выгоду были —  семья Медичи в Флоренции, так Лоренцо Великолепный спонсировал Сандро Боттичелли, Микеланджело и Леонардо да Винчи, различные Папы Римские: Юлий II и Лев X нанимали Микеланджело и Рафаэля для росписей Ватикана, а также Династия Сфорца в Милане, так Герцог Лодовико Сфорца пригласил Леонардо да Винчи для работы во дворцах.

Подобные богатые покровители творцов того времени, любили мифологические сюжеты, потому что они позволяли проецировать интеллектуальную утонченность, позволяли найти оправдания для приобретения эротического искусства, а также интересным образом символически сплетала их родословную с героическими или божественными фигурами, давая большее моральное подтверждения «их права на власть».

Стоит также отметить появление новых философских идей для Европы того времени, заметна тенденция к возвращению к идеализации природы и человеческого тела, что прежде было табуировано в контексте католического христианства, что стало важным элементом мотивации для вдохновления античностью. Мы можем наблюдать некий синтез идей средневековой Европы и классики античности в эпоху Возрождения.

Так христианство и язычество поражало новые значения: Венера становилась аналогом Девы Марии, в то время как «спуск Орфея» в подземный мир олицетворял «спуск Христа в ад», а «суд Париса» сравнивался с моральным искушением и падением человека, тема, которая так актуальна в христианстве.

Подобный синкретизм позволил классическим мифам существовать и даже процветать в христианском контексте, дополняя глубину произведений той эпохи.

Художники Возрождения вдохновлялись особой телесностью и точностью анатомии древних мастеров, перенося это в свои работы, так и вдохновляясь философией восхищения человеческим телом, но важным отличием от многих работ античных авторов было добавление элементов реальности Ренессанса — стиль одежды, причесок, интерьер и даже еда. Европейцы эпохи Возрождения пытались приблизить себя к идеалу прошлого через призму нюансов своей действительности, возрождая древнегреческие и римские идеалы, философию и истории, а мифы древности стали служить непросто декоративными темами, они открыли художникам глубокий язык для выражения человеческих эмоций, божественной красоты, политической власти и философской мысли.

Так в картине Боттичелли «Весна», мы видим людей в актуальной для той эры одеяний, в плоть для причесок переосмысленных героев античности.

Уже в картине «Венера и Марс» мы видим не просто актуальную для той эры одежду, но и вероятно брата Лоренцо Медичи — Джулиано Медичи, представителя влиятельной семьи и предположительно Симонетта Веспуччи, в которую был безнадёжно влюблён художник, постоянно изображавший её в своих картинах, она также считалась эталоном красоты того времени.

Стоит также отметить, что Венера, хотя и была языческой богиней, интерпретировалась в эпоху Возрождения в качестве метафоры духовного пробуждения и философского созерцания, так мы можем заметить создание новых символизмах о богах в контексте Ренессанса.

Так перед нами возникают не просто образы абстрактных богов, а людей того времени от одежды и причесок — до их представления о стандартах красоты до представителей важнейших семейств того времени в виде божеств.

Эпоха Ренессанса существовала в уникальном контексте социальных, экономических и политических условий, которые позволи создать столь важный период в истории искусств, как и в каждой эпохе люди обращаются к различным символам, часто заимствуя их из прошлого, люди искусства наделяют их новыми значениями, которые позволяют лучше понять эру, в которой они и их сообщество находятся, тем самым репрезентация символов, в том числе и поверий, как в случае античной мифологии, обретает новый окрас в зависимости от контекста.

Мифы древности обрели новое значение в эпоху Ренессанса, став ответом морали средневековья, способом пропаганды и переосмысления идей христианства того времени.

Важным образом стоит отметить, что мифологические темы, популяризированные в эпоху Возрождения, продолжали вдохновлять и более поздние художественные движения в плошающих эпохах.

От драматизма барокко до идеализма неоклассицизма — художники продолжили использовать мифы античности для эффективной репрезентации своих эпох.