Влияние арт-концепций на дрим-поп

Дрим-поп — музыкальный жанр, возникший в 1980-х на стыке пост-панка, этериал-вэйва и шугейза (пример: My Bloody Valentine — When You Sleep). Основоположниками принято считать шотландскую группу Cocteau Twins, треки которых утвердили жанр как нечто самостоятельное и достаточно отличное от смежных течений. Жанр активно развивается в наши дни, эволюционирует и остается актуальным.

Для дрим-попа характерны пространственная обработка звука и его текстурность, использование реверберации и гитарных эффектов, многослойность аранжировок, и органично сливающийся с инструменталом и бэками вокал, который зачастую отходит на второй план.

Выбор темы мотивирован интересом к дрим-попу как арт-высказыванию. Исследование доказывает, что многие приемы жанра повторяют опыт деятелей искусства 19-20 веков, развивают эти идеи в области музыки. Эта призма актуальна, так как дрим-поп преимущественно рассматривают из интереса к истокам направления, а также с технической стороны обработки звука. В то же время мало кто анализирует концептуальную сторону приемов: почему используются именно они, и как они могут охарактеризовать жанр как культурное явление и высказывание в области искусства. Так, цель исследования — анализ формирования дрим-попа через обнаружение связи с концепциями, возникшими вне музыкальной среды.

Отобран материал двух типов: дрим-поп произведения (песни, клипы, тексты), отобранные по репрезентативности обсуждаемых музыкальных приемов и соответствия рассматриваемым концепциям, и работы, раскрывающие принципы выбранных художественных направлений и концепций. Они работают при совмещении и сопоставлении, что позволяет проследить между ними связь, найти сходства. Так, с помощью материала можно наглядно проследить влияние рассматриваемых арт-концепций на дрим-поп / схожесть в подходе к работе над дрим-поп треками с ними. Это позволит глубоко проанализировать каждую характерную составляющую звучания жанра, а также увидеть, как они сформировались в искусстве, прежде чем перейти в музыку.

Дрим-поп анализируется исключительно через художественные концепции, поэтому исследование структурировано по их хронологии. Сначала импрессионизм (19 век), затем отделившийся от него тонализм (конец 19 века). Далее происходит переход с рассмотрения художественных направлений к манифестам, переосмысляющим восприятие мира (20 век). Завершает исследование комментарий о тенденциях, актуальных для настоящего времени.

В качестве текстовых источников используются статьи анализирующие историю дрим-попа и его звучание, а также комментарии исследователей на тему рассматриваемых художественных направлений и концепций: импрессионистов и тоналистов, а также русских и зарубежный авангардистов. Статьи становятся инструментами к анализу жанра, так как дают глубокое понимание всех повлиявших на него концепций.

Дрим-поп характерен особой обработкой звука, позволяющей достичь ощущения мечтательности и медитативности: используются реверберация и задержка, эффекты «отдаления» звука, его «размытия», «плывущести». Мелодия звучит расссеяно и консистентно, поддерживается наслаивающимся вокалом. Все это позволяет погрузить слушателя в пограничное пространство между реальностью и фантазией.

Визуальные решения, сопровождающие бренд артиста, логично продолжают этот прием. В клипах и видео выступлений преимущественно используется однородная цветовая грамма, тонкая работа со светом (степенью приглушенности, рассеянностью дымом), размытия и засветы, замедления видеоряда; а обложки альбомов зачастую — намеренно смазанные, засвеченные, или наложенные кадры.

Итак, импрессионизм развивается во время появления фотографии, которая фиксирует реальность априори лучше художников. Тогда, чтобы не потерять актуальность, живопись сосредотачивается на других целях. Таким образом развивается абстракция, создаются условия для все большего ухода от подражания реальности в произведениях к выражению субъективно-чувственного её восприятия. Прослеживается параллель с дрим-поп работами, не продвигающими конкретные лозунги и не фокусирующимися на влияние на общество: вместо этого исполнители стремятся пробудить личные переживания слушателей, обратить их взгляд внутрь, на собственный эмоциональный мир и воспоминания.

«What makes this fragile world go 'round? Were you ever lost? Was she ever found?»

— Beach House, Space Song

Показательна серия картин Клода Моне, посвященных Руанскому собору.

«Некоторые картины импрессионистов кажутся полностью фантазийными, написанные будто из воображения автора, без опоры на натуру. Это обсуловлено как ранее описанными приемами, так и тем, что художники используют яркие синтетические пигменты, получившие широкое распространение в то время, выписывают ими тени и блики, обращая внимание на еле уловимые в реальности оттенки, утрируя их.» — аннотация к работам Моне моего авторства.

Итак, поняв особенность художественных методов изображения реальности импрессионистов, можно провести параллель с авторами жанра дрим-поп: ориентация исключительно на эмоциональную сторону реальности, при которой большинство ее объективных черт опускается. Этому способствует однородность звука, обработка инструментала (в частности гитар), эффекты эхо, смешение вокала с инструменталом, что делает голос приглушенным и иногда еле заметным — смысл текста часто незначителен. Элементы и приемы дрим-поп композиций напоминают мазки кисти импрессионистов: они создают яркую фантазийную и эмоциональную картину однородными ритмичными движениями.

Так, например, в «Saltwater» Beach House мелодия однородна: медленный неизменный темп, мягкие ударные, смешанный с остальными инструментальными слоями вокал — все это создает консистентную композицию без резких изменений или разделений на смысловые уровни, первостепенное и второстепенное. Песня не изображает реальность и не призывает прислушаться к какому-либо смыслу — лишь запечатляет эмоцию.

Второй пример, Сocteau Twins — Frou-Frou Foxes In Midsummer Fires, менее однородный, в нем есть деление на композицонные части. Припев сообщает песне высокую эмоциональность, при этом сохраняет все характерные звучания дрим-попа: «размывающийся» будто ускользающий, звук.

Стоит отметить, что нельзя утверждать о прямом влиянии импрессионистов на авторов дрим-попа, но важно обозначить параллели в выражении романтического мировосприятия. Так, рассуждения о подходе импрессионистов к изображению реальности можно применить и к обсуждению работ исполнителей дрим-попа: визуальные отображения ориентации на эмоцию и запечатление ускользающего впечатления рифмуются с аудиальными.

Углубляясь в исследование течений в искусстве, рифмующихся с дрим-попом, следует рассмотреть тонализм. Изначально определявшийся как разновидность импрессиозма (тонализм так же ориентирован на эмоцию и работу внутреннего мира), тонализм в конце 19 века стал отдельным направлением. Он характерен доминированием одного оттенка и созданием особого романтического фантазийного пространства. Принципиальной в подходе тоналистов стала следующая черта: художники писали с натуры только эскизы, а затем, на их основе, создавали картину по памяти, в мастерской. Таким образом детали, не впечатлившие автора и, соответсвенно, не отпечатавшиеся в памяти, опускались. На полотне оставалось лишь воспоминание — идеализированная версия прожитого впечатления. Картины зачастую неясные, требуют вглядываться в полотно, и, как предполагается, погружают зрителя в медитативное, гипнотическое состояние.

При прослушивании Beach House — Gila чувствуется единство ощущений с теми, что пробуждаются при просмотре картин тоналистов. Мелодия с легкой реверберацией похожа на отдаленное воспоминание, а ее местами слегка психоделичное звучание вводит в медитативное состояние.

Точно так же можно высказаться и о многих других песнях в жанре дрим-поп: композиции похожи на идеализированное воспоминание, неясно проступающее в сознании. Спокойная манера напевания, сливающаяся с общим потоком мелодии, и обработка синтезаторов в стиле нео-психоделики погружают в полусонное медитативное состояние, располагающее к переживанию светлых ушедших моментов, рефлексии над произошедшим и непроизошедшим.

Таким образом, романтичное мировосприятие импрессионистов и тоналистов 19 века развивается в рамках современного музыкального жанра. Анализируя их работы, можно глубже понять природу «мечтательной» поп музыки, какими средствами достигается эта фантазийность, и почему именно они с ней ассоциируются.

Обращаясь к работам 19 века, мы можем анализировать сходства с музыкальным звучанием через ассоциативную связь визуальных и аудиальных приемов, анализа создаваемого впечатления и настроения — т. е. приемов выразительности и того, что они достигают. Переход к произведениям 20 века позволит проанализировать концептуальный подход к работе над важной составляющей дрим-попа — вокала. Во многом именно его появление в композициях позволило группе Cocteau Twins утвердить дрим-поп как самостоятельный жанр.

Группа пишет тексты, не подлежащие лингвистическому переводу. Они используют глоссолалию — речь, состоящую из бессмысленных речевых единиц, имитирующих осмысленный поток слов, благодаря сохранению ритма, ударений, темпа и пр. Эффект позволяет достичь переноса внимания со смысла текста на его звучание и мелодичность, что переосмысляет вокал, делает его еще одним инструментом, единственная функция которого — звучать, а не обозначать. Использование этого приема можно осмыслить как способ уйти от романтической проблемы «невыразимого» (популярная тема для поэтов 18-19 века), сакрального и непередаваемого через текст.

Идея переноса внимания с семантики слов на их звуковые свойства развивалась деятелями искусства 20-го века. Стоит отметить, что люди использовали выдуманные языки и раньше (например, в известном манускрипте Войнича), но подчинять эту идею художественной цели повышения выразительности звуков, отделять их от какого-либо смысла, или же полностью деконстуировать реальный язык с его фонетикой, стали поэты именно 20-го века. Рассмотрим их идеи для глубокого понимания значения глоссалии в дрим-поп текстах.

Манифест Исидора Изу, сформировавший радикальное авангардное движение «Леттризм» утверждает звуковой эффект слов и ритмический эффект их сочетаний, а также предлагает раскладывать их на синтаксические элементы.

«Изу абсолютизировал значение Буквы, чтобы высвободить ее дремлющую энергию, порабощенную властью слов.» — Глеб Ершов для «Сеанс»

В«Poésie Concrète», книге с с текстами Поля Бернара, Габриеле Деттерер и Маурицио Наннуччи идет речь о схожих идеях: звучание слов напрямую влияет на их эмоциональное восприятие, что используется в поэзии в таких приемах как ассонанс или аллитерация.

В России же появилась заумь, созданная, по одной из версий, из ощущения появления скрытого смысла в речи, не имеющей прямого перевода и /или значения в целом. Автор, А. Кручёных, превознес эмоциональное и интуитивное считывание звуков над смысловым значением составленных из них слов. Так, он создал «заумный язык», состоящий из вымышленных слов из новых звуковых сочетаний. Это важный феномен, который изучают и развивают исследователи. Например, по Д. Янечеку выделены четыре вида зауми: фонетическая, морфологическая, синтаксическая, супрасинтаксическая.

Итак, эти идеи раскрывают использование освобожденной от смысла речи в дрим-поп композициях, ориентированных на чувственное восприятие слушателя. Интересно, что некоторые авторы приходят к этому приёму интуитивно: изначально неосознанно, затем осмысляют, почему поступали именно так. Так, например, Си Буше, известная под псевдонимом Grimes, призналась, что при создании первых альбомов «думала, что все просто наговаривают бессмыслицу». Действительно, во многих ее песнях голос будто является еще одним инструментом, а не чем-то отдельным, а слова будто соединяются заклинания на неизвестном языке: появляется ощущение тайного смысла (примеры: Caladan, Nightmusic). Позже Си упоминала заумь для объяснения особенностей своего подхода к созданию текстов, и говорила о том, что находит эксперименты русских авангардистов интересными.

Во многих песнях Grimes используется повторение и зацикливание слов или словосочетаний. Такое звучание наряду с глоссалией переосмысляет слово, «расщепляет» его, превращая в ритмическую единицу. Этот опыт может быть сравним с экспериментами в конкретной поэзии, в которой слова вычленялись из каких-либо контекстов, переосмыслялись через композиционное расположение на листе или выстраивание графических образов, образуемые ими.

Есть и многие другие примеры дрим-поп произведений с менее радикальным подходам к созданию текстов. В них некоторые слова могут оставаться довольно четкими, а какие-то сливаются с общим потоком мелодии и становятся еле различимыми, как, например, в Love Fade, Tamaryn.

Итак, хоть дрим-поп артисты не являются прямыми переемниками концепций поэтов 20-го века, часто используют такой же подход для создания текстов и обработки вокала — отказываются от семантики, что позволяет перенести внимание с обозначаемого на обозначитель, на фонетическую и эмоциональную сторону звука. Изучая концепции глоссолалии и зауми, становится глубинно понятна логика вокала в дрим-поп песнях: он сохраняет первичность ощущения, обращается к эмоциональному восприятию звука, создает дополнительные «потайные» смыслы в воображении слушателя, а также выступает ритмической и инструментальной единицей.

Стоит обратить внимание и на те тексты дрим-поп артистов, которые произносятся различимо. Многие авторы достигают переноса внимания слушателя с текста на звучание только через обработку вокала и манеру произношения, а не стремятся к полному отказу от семантического значения. Рассмотрим некоторые из таких текстов и как они взаимодействуют с культурным контекстом.

Тексты дрим-попа сосредоточены на ностальгии и эскапизме, особо актуальных в современной культуре и искусстве в течение последних 20-30 лет. Они сконцентрированы вокруг ощущении утраты идеализированного прошлого, неизбежных изменениях окружающего мира. Эта лирика предлагает погрузиться в воспоминания или фантазии о том, что могло бы быть, и испытать чувство светлой грусти по невозвратно исчезнувшему.

Современное искусство также выражает эту общественную тенденцию. Например, в работах Холлиса Брауна Торнтона и Дианы Мейер используются старые фотография, лица которых отсутствуют. Это позволяет как выразить искажения памяти, так и сделать опыт ностальгии по прошлому общим. В этом можно найти параллели с текстами дрим-поп песен: они так же обще указывают на чувство, чтобы любой слушатель мог приобщиться к нему.

Стоит отметить, что в этом разделе можно говорить о взаимовлиянии: художники и музыканты вдохновляются работами друг друга и развивают тенденцию в своих сферах практически одновременно.

Таким образом, тексты дрим-поп песен выражают актуальную социальную тенденцию, высказываются о ней наряду с авторами современного искусства.

Итак, в исследовании были проанализированы композиции Cocteau Twins, Beach House, Grimes и других артистов. Была прослежена связь между их подходом к созданию «мечтательной» музыки и романтическим взглядом на мир импрессионистов и тоналистов, создававших полуфантазийные картины-впечатления, а также связь обработки вокала и текста с идеями глоссолалии и зауми, переносящими внимание слушателя с семантического значения на чувственное. Было также выявлено, как дрим-поп вписывается в современный культурный процесс, какие порывы современного человека репрезентует.

Таким образом, дрим-поп — жанр, объединяющий в себе романтичность мировосприятия 19 века, концептуальный подход к работе с языком и словом, и выражающий социальную тенденцию к ностальгии и эскапизму.