Рубрикатор
- Концепция исследования
- Молитва и внутреннее зрение Закрытые глаза как отказ от земного зрения и обращение к сакральному.
- Экстаз и потеря контроля Закрытые глаза как знак эмоционального и телесного растворения.
- Сон и уязвимость Пассивность фигуры и превращение тела в объект наблюдения.
- Смерть и исчезновение контакта Закрытые глаза как знак утраты коммуникации и распада субъекта.
- Внутреннее зрение и contemporary art Закрытые глаза как форма психологической изоляции и внутреннего опыта.
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Концепция исследования
В европейском искусстве взгляд традиционно является главным способом контакта между изображённой фигурой и зрителем. Однако персонаж с закрытыми глазами оказывается исключённым из пространства прямого визуального взаимодействия и погружается во внутреннее состояние — молитву, экстаз, сон, смерть или психологическую изоляцию. Настоящее визуальное исследование посвящено функции закрытых глаз в европейском искусстве XVI–XXI веков. Работа рассматривает закрытые глаза как самостоятельный визуальный механизм, переводящий фигуру из пространства внешнего взаимодействия во внутреннее переживание — сакральное, эмоциональное или психологическое. Объектом исследования являются изображения человеческой фигуры с закрытыми глазами в европейском искусстве XVI–XXI веков, а предметом — функция закрытых глаз как механизма отказа от зрительского контакта. В исследовании используются методы формального, сравнительного и иконографического анализа. Основное внимание уделяется тому, как меняется значение мотива закрытых глаз в зависимости от художественного и исторического контекста. Структура исследования построена по типам состояний, связанных с мотивом закрытых глаз: молитва, экстаз, сон, смерть и внутренняя изоляция contemporary art. Исследование показывает, как закрытые глаза постепенно перестают быть исключительно религиозным жестом и превращаются в способ репрезентации субъективности, внутреннего опыта и психологической дистанции между фигурой и зрителем.
РАЗДЕЛ I
Молитва и внутреннее зрение
Эль Греко — «Святой Франциск в экстазе» ок. 1590–1595 гг.
Закрытые глаза в религиозной живописи позднего XVI века связаны с отказом от земного зрения. Фигура святого оказывается направленной не к зрителю, а внутрь собственного духовного переживания. Взгляд перестаёт быть инструментом коммуникации и становится знаком мистического опыта.
«Святой Франциск в экстазе», ок. 1590–1595 гг.
«Святой Франциск в молитве», ок. 1606 г.
В работах Эль Греко и Караваджо закрытые глаза выполняют сходную функцию, однако визуальный язык художников различается. У Эль Греко фигура дематериализуется, вытягивается и растворяется в свете, тогда как Караваджо подчёркивает физическую тяжесть тела и драматический контраст света и тени. Несмотря на различие художественных методов, закрытые глаза в обоих случаях маркируют выход фигуры из пространства внешнего мира.
Франсиско де Сурбаран «Святой Франциск в медитации», ок. 1635–1639 гг.
В живописи Сурбарана мотив закрытых глаз связан с аскетизмом и внутренней концентрацией. Художник практически полностью устраняет внешнее действие, сосредотачивая внимание зрителя на неподвижности фигуры и состоянии молитвенного уединения.
Жорж де Латур «Кающаяся Магдалина», ок. 1640 г.
В живописи Жоржа де Латура закрытые глаза связаны с состоянием созерцательной тишины. В отличие от барочной экспрессивности Караваджо, здесь внутреннее переживание становится почти неподвижным и отстранённым.
Гвидо Рени «Святой Себастьян», ок. 1615 г.
В изображениях мучеников закрытые глаза часто связаны с переживанием боли и одновременно духовного освобождения. Фигура святого Себастьяна оказывается одновременно уязвимой и идеализированной.
Джан Лоренцо Бернини «Экстаз святой Терезы», 1647–1652 гг.
В барочной скульптуре Бернини закрытые глаза становятся частью сложного телесного и эмоционального переживания. Экстаз святой Терезы находится на границе между мистическим опытом и физическим чувством. Закрытые глаза здесь фиксируют момент потери контроля над телом и перехода в состояние, недоступное рациональному восприятию.
РАЗДЕЛ II
Экстаз и потеря контроля
Антонио Канова «Психея, оживлённая поцелуем Амура», 1787–1793 гг.
В неоклассической скульптуре закрытые глаза приобретают эротическое значение. Они обозначают момент эмоционального и телесного растворения фигуры, временное отключение от внешнего мира.
Огюст Роден «Поцелуй», 1882 г.
У Родена закрытые глаза становятся знаком интимности и отказа от социального пространства. Фигуры существуют исключительно внутри собственного эмоционального взаимодействия.
Уильям Блейк «The Soul Hovering over the Body», ок. 1805 г.
Гюстав Моро «Орфей», ок. 1865 г.
В романтизме и символизме закрытые глаза начинают обозначать состояние перехода между физическим и внутренним миром. Фигуры оказываются погружены в пространство видения, сна или мистического опыта. У Блейка внутреннее переживание связано с отделением души от тела, тогда как у Моро закрытые глаза создают ощущение трагической отрешённости и эмоциональной неподвижности.
Гюстав Моро «Явление», ок. 1876 г.
В символизме закрытые глаза всё чаще связываются с мистическим и иррациональным опытом. Реальность перестаёт быть устойчивой, а внутреннее видение становится важнее физического мира.
Одилон Редон «Закрытые глаза», ок. 1890 г.
Фелисьен Ропс — «Искушение святого Антония», 1878 г.
В конце XIX века закрытые глаза начинают обозначать не религиозный экстаз, а погружение в сферу бессознательного, сна и галлюцинации. Редон практически полностью устраняет повествование, превращая лицо с закрытыми глазами в автономный образ внутреннего зрения.
Эдвард Мунк «Мадонна», 1894–1895 гг.
Эгон Шиле «Сидящая женщина с закрытыми глазами», 1913 г.
В модернизме закрытые глаза становятся знаком психологической нестабильности и эмоциональной изоляции. Художников интересует уже не сакральное переживание, а внутренний кризис субъекта.
РАЗДЕЛ III
Сон и уязвимость
Джон Эверетт Милле «Офелия», 1851–1852 гг.
Закрытые глаза Офелии создают двойственное состояние между сном и смертью. Фигура становится полностью пассивной и превращается в объект созерцания.
Данте Габриэль Россетти «Beata Beatrix», 1864–1870 гг.
У Россетти закрытые глаза находятся на границе между сном, смертью и мистическим видением. Фигура Беатриче оказывается выведенной из пространства реальности и существует в состоянии почти сакрального транса.
Эдвард Бёрн-Джонс «Спящая красавица», 1870–1890-е
Эгон Шиле «Спящая девушка», 1911 г.
Сравнение прерафаэлитской и экспрессионистской трактовки сна показывает изменение отношения к человеческому телу. У Бёрн-Джонса сон остаётся эстетизированным и безопасным состоянием, тогда как у Шиле фигура приобретает тревожную хрупкость и психологическую неустойчивость.
Бальтюс «Тереза, мечтающая», 1938 г.
В живописи Бальтюса закрытые глаза усиливают эффект voyeuristic gaze. Фигура остаётся недоступной и не осознаёт присутствия зрителя, что создаёт напряжённую ситуацию наблюдения.
Пьер Пюви де Шаванн «Сон», 1883 г.
Сальвадор Дали «Сон», 1937 г.
Сравнение символизма и сюрреализма показывает, как меняется трактовка сна в искусстве. У Пюви де Шаванна сон сохраняет состояние спокойного созерцания, тогда как у Дали он превращается в тревожное пространство бессознательного. Закрытые глаза в обоих произведениях становятся знаком ухода из реальности, однако эмоциональное содержание этого ухода радикально различается.
РАЗДЕЛ IV
Смерть и исчезновение контакта
Жак-Луи Давид «Смерть Марата», 1793 г.
Закрытые глаза Марата становятся знаком окончательного прекращения коммуникации. Фигура больше не может отвечать на взгляд зрителя и превращается в политический и исторический символ.
Эдвард Мунк «Смерть в комнате больного», 1893 г.
В живописи Мунка мотив закрытых глаз связан с переживанием утраты и психологической изоляции. Смерть изображается не как героическое событие, а как эмоциональная катастрофа.
Фрэнсис Бэкон «Лежащая фигура», 1969 г.
У Бэкона закрытые глаза перестают быть знаком покоя. Они становятся частью деформированного и тревожного тела, утратившего устойчивую идентичность.
РАЗДЕЛ V
Внутреннее зрение и contemporary art
Билл Виола «The Dreamers», 2013 г.
В видеоарте Билла Виолы закрытые глаза связаны с состоянием между жизнью и смертью, бодрствованием и сном. Фигуры оказываются погружены во внутреннее пространство, полностью изолированное от внешнего мира.
Марина Абрамович «The Artist Is Present», 2010 г.
В перформансе Абрамович закрытые глаза становятся способом временного отказа от визуального контакта и формой внутренней концентрации.
Дженни Савиль — серия портретов, 1990–2000-е
В contemporary painting закрытые глаза часто используются как знак психологической перегруженности, травмы и невозможности прямого контакта между человеком и внешним миром.
Марк Ротко — Rothko Chapel, 1964–1967 гг.
Финальной точкой исследования становится пространство Ротко Chapel, где внутренний опыт больше не выражается через фигуру человека буквально. Само пространство становится аналогом внутреннего зрения и созерцания.
Заключение
Исследование показало, что закрытые глаза в европейском искусстве являются не второстепенной деталью изображения, а самостоятельным визуальным механизмом, меняющим отношения между фигурой и зрителем. В религиозной живописи XVI–XVII веков закрытые глаза обозначают отказ от земного мира и обращение к сакральному опыту. В искусстве барокко и символизма этот мотив начинает связываться с экстазом, эмоциональным напряжением и иррациональным переживанием. В XIX веке закрытые глаза всё чаще оказываются связаны с темами сна, уязвимости и смерти. Фигура становится объектом наблюдения, утратившим возможность ответного взгляда. В модернизме и contemporary art закрытые глаза превращаются в знак психологической изоляции, внутреннего разрыва и кризиса коммуникации. Таким образом, функция закрытых глаз постепенно смещается от религиозного и сакрального значения к репрезентации субъективности и внутреннего опыта. Отказ от взгляда становится способом показать недоступность человеческого сознания для внешнего наблюдения.
Батай Ж. Слёзы Эроса. — М.: Ad Marginem, 2006.
Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. — М.: Медиум, 1996.
Барт Р. Camera Lucida. Комментарий к фотографии. — М.: Ad Marginem, 2011.
Арган Дж. К. История итальянского искусства. — М.: Радуга, 1990.
Гомбрих Э. История искусства. — М.: АСТ, 2019.
Бёргер Дж. Искусство видеть. — СПб.: Клаудберри, 2012.
Фуко М. Рождение клиники. — М.: Смысл, 1998.
Краусс Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы. — М.: Художественный журнал, 2003.
Belting H. Likeness and Presence: A History of the Image before the Era of Art. — University of Chicago Press, 1994.
Didi-Huberman G. Confronting Images. — Penn State University Press, 2005.
The Metropolitan Museum of Art — https://www.metmuseum.org/
Tate — https://www.tate.org.uk/
MoMA — https://www.moma.org/
Google Arts & Culture — https://artsandculture.google.com/
Museo del Prado — https://www.museodelprado.es/
WikiArt — https://www.wikiart.org/
Rothko Chapel — https://www.rothkochapel.org/
Bill Viola Studio — https://billviola.com/
Uffizi Galleries — https://www.uffizi.it/
Louvre Museum — https://www.louvre.fr/




