«Искусство — это то, что освобождает душу, провоцирует воображение и побуждает людей идти дальше.» [1] ©Кит Харинг
Keith Haring. Untitled (Dance), 1987
Концепция
Иконки Кита Харинга стали одними из самых узнаваемых образов жанра поп-арт в массовой культуре. Их используют в качестве визуального составляющего в образовательных программах и концертах, а люди всё чаще носят одежду с их изображениями. Это неудивительно, поскольку человечки и другие персонажи выглядят довольно комично и легко воспринимаются аудиторией. К тому же они безликие, а значит их образы отображают каждого из нас.
Однако помимо простого стиля и яркой палитры, у них есть ещё одна интересная особенность — они почти никогда не бывают статичными. Их динамичность и выстроенный ритм можно заметить не только по их позам, но и по дополнительным линиям, которые помогают создать эффект движения, вибрации или звука, а также по скорости их нанесения. Эти отличительные черты особенно заинтересовали меня в творчестве Харинга.
Keith Haring. Radiant Baby (from Icons series), 1990
Цель исследования — проанализировать визуальные приемы, с помощью которых Кит Харинг передаёт движение и звук в своих работах, а также проследить эволюцию этих приемов от ранних подземных рисунков до позднего периода творчества.
При этом важно не просто перечислить эти приёмы, а понять, как именно они работают в связке друг с другом. Харинг не использовал движение ради движения. По его задумке, за каждой линией и повторяющимся жестом стояла конкретная задача: заставить зрителя почувствовать ритм, услышать звук и пережить эмоцию.
При составлении визуальной части исследования я изучала архивы его работ и отбирала из них самые разные: от раннего творчества, когда он только-только становился узнаваемым, до социально-политических высказываний, где функция линии тоже играет немаловажную роль, но не в качестве ритма, а как призыв к действию. Более поздние работы также были важны для рассмотрения, поскольку они были созданы после выявления у Кита страшной и смертельной болезни — СПИДа. Диагноз настолько сильно повлиял на мировоззрение художника, что, впоследствии, визуальный язык его работ приобретал более мрачный характер. Но особое внимание в исследовании я бы хотела обратить на иконки. Как я говорила ранее, их образы знают многие, однако в основном их воспринимают как символы с определёнными значениями, хотя главный смысл скрывается в их «живости» и внутренней энергии, возникающей из-за тех самых приёмов.
Keith Haring. Lucky Strike, 1987
Чтобы полностью понимать, как Харинг пришёл к такому результату, необходимо знать культурный контекст, в котором он находился и погружался с головой. Конечно, его окружало художественное искусство, ведь с самого детства он знал, что станет художником. Но своё предпочтение он также отдавал мультипликации, комиксам и хип-хопу. Впрочем, об этом сейчас и пойдёт речь.
Рубрикатор
- Источники вдохновения
- Как работает линия
- Иконки
- Анти-движение
- Заключение
Источники вдохновения
С самого детства Кит любил мультфильмы, особенно от Уолта Диснея. Он мечтал работать в его студии, а его самым любимым персонажем был Микки Маус. Его интересы поддерживал отец, так сам он был художником-карикатурщиком и тоже увлекался анимацией и комиксами.
Фрагмент из мультфильма «Пароходик Вилли», самого первого звукового мультфильма студии Уолта Диснея, 1924
Roy Lichtenstein. Look Mickey, 1963
Особенностью анимаций того времени можно считать гиперболизацию, которая отражалась в движениях и пластике, в сюжетах и в дизайнах персонажей. Герои на экране казались живее и эмоциональнее, чем реальные люди. К тому же они могли донести главную мысль через действия, у них не было необходимости делать это с помощью слов.
Что касается комиксов, которые Харинг тоже очень любил, то в США они пользовались огромным спросом. Продавались они в основном синглами и стоили довольно дёшево, так что позволить их могли многие. По сути комиксы — это та же мультипликация, но в виде картинок, грубо говоря раскадровка. Но даже в таком формате композиции выглядели динамично благодаря линиям и звуковым эффектам, которые стали впервые применять именно в комиксах. Быстро проведённые острые линии указывали на стремительное действие, более дугообразные — на поворот, круговые движения, а от формы бабблов зависело то, с какой интонацией произнёс фразу персонаж либо с каким звуком совершилось действие. С острыми уголками, напоминающем взрывы — громко или с криком, похожие на облако — персонаж задумался, обычные скруглённые — персонаж говорил вслух.
Roy Lichtenstein. Whaam! , 1963
Однако даже тогда комиксы не воспринимали как искусство, а считали его развлекательным медиа, которое впоследствии было заменено телевидением. Один из первых, кто стал популяризировать комиксы как полноценное искусство в элитарном обществе, был Рой Лихтенштейн, один из самых известных представителей поп-арта. Он применял вышеперечисленные приёмы в своих работах, засчёт чего они выглядели необычно на фоне остальных.
Roy Lichtenchtein. In the car, 1963
В конце 70-х Кит Харинг переехал из Питтсбурга в Нью-Йорк. Стоит уточнить, что в этот период Нью-Йорк был продвинутым городом, который поддерживал абсолютно любые креативные идеи, именно там проводились самые крутые вечеринки, а сам город был украшен стрит-артами, в том числе и под землёй. Город шумный, в нём постоянно что-то происходит, и Кит поймал этот ритм.
Впервые Харинг стал более узнаваемым после серии стрит-артов, нарисованных в метро. В отличие от привычных стрит-артов, они были нарисованы с помощью мела, а нанесение на рекламные щиты было очень быстрым. Уже в этой серии стали прослеживаться те самые линии и та самая абсурдность происходящего, которые и помогают картинке стать более динамичной.
Keith Haring. Subway drawings, 1980-1985. Photo: Ivan Dalla Tana
Что могло ещё повлиять на технику изображения? В это же время в Нью-Йорке активно развивался хип-хоп, от которого вскоре появился новый вид танцев — брейк-данс. Этот танец известен благодаря необычным движениям (волна с помощью рук, силовые трюки, фризы, топрок и даунрок). Кита настолько впечатлили танцы и жанр музыки, что, взяв элементы брейк-данса, он стал применять их на своих персонажей. Они всегда находились в чудаковатых позах, будто исполняли очередной номер, а линии рядом с ними подчёркивали их движения.
Так например, дугообразные линии обозначали само выполнение действия, а зигзагообразные подчёркивали вибрацию и бит.
Keith Haring. DJ, 1983
Таким образом, Кит Харинг, вдохновившись наивным и простым стилем мультфильмов Уолта Диснея, звукоподражанием американских комиксов и дерзкостью движений брейк-данса, смог создать свой уникальный стиль, который одушевляет героя и заставляет его двигаться внезависимости от композиции.
Как работает линия
Здесь пойдёт речь о линии и какую функцию она выполняет в зависимости от эмоциональной окраски и контекста изображения.
Keith Haring. Untitled, 1982
В центре внимания большой красный человечек, который встал в позу моста и по которому поднимаются и спускаются уже маленькие зелёные человечки. Сама композиция уже динамичная, но благодаря прямым линиям, которые в данном случае изображают спуск и шаг и дугам, обозначающих бег и восторг, она оживает. Волнообразная рамка создаёт впечатление музыки, точки на полу — шум, а сами человечки выстроены так, что выстраивается очередной ритм.
Keith Haring. Untitled, 1983
Эта картина полностью состоит из линий разнообразных форм, ею обрисованы в том числе и человечки. Скорее всего линии здесь обозначают радость и душевное спокойствие, прямые линие над головами, рямые линии над головами — озарение и принятие, а линии вокруг рук скрепляют их и объединяют в одно целое, т. е. здесь задаётся ритм не столь самим звуковым сопровождением, а чувствами.
Keith Haring. Untitled (Palladium backdrop), 1985
На этой картине нет привычных линий, которые можно было заметить в предыдущих работах, но они здесь и не нужны, потому что основной контур всё равно меняется. Человечки плавные и округлые, в то время, как их конечности преображаются в необычные формы: то в острые и зигзагообразные, то в статичные и прямые, то они образуют волну, из-за чего человечки уже не просто встали в определённые позы, а действительно двигаются.
Однако такой позитивный настрой сохраняется не во всех работах и не всегда позы персонажей обозначают танцы.
Keith Haring. Ignorance = Fear, 1989
Во-первых, появляется текст. Он посвящён проблеме эпидемии СПИДа и о том, как общество бездействует в данной ситуации. Во-вторых, линии уже не просто передают движения, но и передают волнение и страх, прямые над головами описывают ужас, а позы напрямую говорят «не вижу», «не слышу» и «не говорю», подкашиваясь от паники. Кресты, изображённые на телах человечков, обозначают смерть.
Keith Haring. Crack Is Wack, 1986
Этот мурал посвящён проблеме наркозависимости. В этот раз у человечков нет определённого ритма: они расположены в хаотичном порядке, так как находятся в панике, что подкрепляется дополнительными линиями. Надпись «Crack Is Wack», будто бы пар от огня, распространяется по всему холсту с дугообразными линиями, намекая, насколько эта проблема серьёзна и опасна.
Линия играет важную роль в эмоциональной окраске работ, и с этой задачей Кит Харинг справляется на отлично, каждый раз меняя их значение и смысл.
Иконки
Поговорим про всеми любимые иконки. Как я говорила в самом начале, их рассматривают именно как символы, при этом особо не вдаваясь в подробности, для чего же им нужны эти линии.
Keith Haring. Icons 3, 1990 // Keith Haring. Icons 4, 1990
Эти иконки — переосмысление религиозных символов, обозначающих в данном случае ангела и демона. Их головы окружены прямыми, будто светящимися линиями, которые описывают их как священных и могущественных существ. Ангел олицетворяет добро, он плавный и мягкий, а его крылья, точнее перья, округленной формы. Линиями в форме дуги он либо не спеша взлетает, либо распространяет свою позитивную энергию. Демон же наоборот, острый, округленные перья перевёрнуты острыми концами вниз. Крест на теле обозначает смерть, а резкие линии указывают на угрозу с его стороны.
Keith Hatring. Pop Shop IV, 1989
Лающая собака (или же Barking Dog) это форма выражения критики Кита Харинга на социально-политическую обстановку. Благодаря острым линиям и щёлкающей пасти в виде перевёрнутой V, смотря на которую, думаешь, что она вот-вот закроется, она выглядит довольно угрожающей.
Keith Haring. Untitled, 1983
Сияющий младенец (Radiant Baby) — это не просто символ невинности и надежды, которая отражается в нём благодаря плавным и аккуратным линиям. В нём заложен сильный религиозный контекст, который причисляет этого младенца к святым с помощью окружённых длинных резких линий. Однако если присмотреться, он не просто стоит на одном месте, а ползёт, на что указывает еле поднимающаяся нога.
Линии в иконках Кита Харинга только усиливают смысл, которые художник в них заложил.
Анти-движение
После обнаружения СПИДа, жизнь Кита Харинга будто бы перевернулась сверх на ногу. Он старался не унывать и постараться успеть сделать всё на свете, однако его отчаяние и безысходность часто проглядывались в его поздних работах.
Keith Haring. Untitled, 1988
Keith Haring. Untitled, 1988 // Keith Haring. Untitled, 1988
С каждой новой работой всё больше замечалось, как в композиции становилось всё больше свободного пространства. Звука больше нет, вместо него тишина и пустота, которые заполнили в том числе и чувства Харинга. Линии стали более обрывистее и тоньше, а сами изображения более реалистичными, будто весь тот настрой, исходящий из яркого и позитивного по звучанию хип-хопа перешёл в однотипный и тоскливый эмбиент.
Keith Haring. Unfinished painting, 1989
Эта картина особенно оставляет отпечаток грусти, поскольку эту картину Кит Харинг специально не закончил. Таким образом он хотел показать, как из-за одного диагноза заканчивается целая жизнь. То, что нарисовано на самой картине, это пример самой стандартной работы Харинга, где он просто чувствует линию и её ритм. Но когда-то ей суждено оборваться.
Заключение
Кит Харинг на протяжении всей своей творческой карьеры мастерски владел визуальными приёмами, которые помогали делать картинку живой. Он совместил статичность, движение и звук, и этим он запомнится ещё надолго.
Keith Haring. Untitled, 1987
Кит Харинг цитаты (7 цитат) / Сайт: ru.citaty.net URL: https://ru.citaty.net/tsitaty/639322-kit-kharing-iskusstvo-eto-to-chto-osvobozhdaet-dushu-provotsir/
The Keith Haring Foundation / Bio / Сайт: haring.com URL: https://www.haring.com/! /about-haring/bio
Алексей Шумкин / Как Кит Харинг перепридумал стрит-арт/ Сайт: order.so/ru/ URL: https://order.so/ru/media/keith-haring/
Florence Scorer / Iconography and Activism: The Dual Nature of Keith Haring’s Icons/ Сайт: www.myartbroker.com URL: https://www.myartbroker.com/artist-keith-haring/articles/iconography-and-activism-keith-harings-icon
Оборин М. и Конкин Э. /Ignorance = Fear: как граффити Кита Харинга стало визуальным символом Фонда «СПИД.ЦЕНТР»/ Сайт: spid.center/ru URL: https://spid.center/ru/articles/2082