Исходный размер 1140x1600

Движение и звук в творчестве Кита Харинга

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям
Проект принимает участие в конкурсе

«Искусство — это то, что освобождает душу, провоцирует воображение и побуждает людей идти дальше.» [1] ©Кит Харинг

Исходный размер 750x521

Keith Haring. Untitled (Dance), 1987

Концепция

Иконки Кита Харинга стали одними из самых узнаваемых образов жанра поп-арт в массовой культуре. Их используют в качестве визуального составляющего в образовательных программах и концертах, а люди всё чаще носят одежду с их изображениями. Это неудивительно, поскольку человечки и другие персонажи выглядят довольно комично и легко воспринимаются аудиторией. К тому же они безликие, а значит их образы отображают каждого из нас.

Однако помимо простого стиля и яркой палитры, у них есть ещё одна интересная особенность — они почти никогда не бывают статичными. Их динамичность и выстроенный ритм можно заметить не только по их позам, но и по дополнительным линиям, которые помогают создать эффект движения, вибрации или звука, а также по скорости их нанесения. Эти отличительные черты особенно заинтересовали меня в творчестве Харинга.

Исходный размер 475x345

Keith Haring. Radiant Baby (from Icons series), 1990

Цель исследования — проанализировать визуальные приемы, с помощью которых Кит Харинг передаёт движение и звук в своих работах, а также проследить эволюцию этих приемов от ранних подземных рисунков до позднего периода творчества.

При этом важно не просто перечислить эти приёмы, а понять, как именно они работают в связке друг с другом. Харинг не использовал движение ради движения. По его задумке, за каждой линией и повторяющимся жестом стояла конкретная задача: заставить зрителя почувствовать ритм, услышать звук и пережить эмоцию.

При составлении визуальной части исследования я изучала архивы его работ и отбирала из них самые разные: от раннего творчества, когда он только-только становился узнаваемым, до социально-политических высказываний, где функция линии тоже играет немаловажную роль, но не в качестве ритма, а как призыв к действию. Более поздние работы также были важны для рассмотрения, поскольку они были созданы после выявления у Кита страшной и смертельной болезни — СПИДа. Диагноз настолько сильно повлиял на мировоззрение художника, что, впоследствии, визуальный язык его работ приобретал более мрачный характер. Но особое внимание в исследовании я бы хотела обратить на иконки. Как я говорила ранее, их образы знают многие, однако в основном их воспринимают как символы с определёнными значениями, хотя главный смысл скрывается в их «живости» и внутренней энергии, возникающей из-за тех самых приёмов.

Исходный размер 425x594

Keith Haring. Lucky Strike, 1987

Чтобы полностью понимать, как Харинг пришёл к такому результату, необходимо знать культурный контекст, в котором он находился и погружался с головой. Конечно, его окружало художественное искусство, ведь с самого детства он знал, что станет художником. Но своё предпочтение он также отдавал мультипликации, комиксам и хип-хопу. Впрочем, об этом сейчас и пойдёт речь.

Рубрикатор

  1. Источники вдохновения
  2. Как работает линия
  3. Иконки
  4. Анти-движение
  5. Заключение

Источники вдохновения

post

С самого детства Кит любил мультфильмы, особенно от Уолта Диснея. Он мечтал работать в его студии, а его самым любимым персонажем был Микки Маус. Его интересы поддерживал отец, так сам он был художником-карикатурщиком и тоже увлекался анимацией и комиксами.

Исходный размер 1000x871

Фрагмент из мультфильма «Пароходик Вилли», самого первого звукового мультфильма студии Уолта Диснея, 1924

Исходный размер 432x300

Roy Lichtenstein. Look Mickey, 1963

Особенностью анимаций того времени можно считать гиперболизацию, которая отражалась в движениях и пластике, в сюжетах и в дизайнах персонажей. Герои на экране казались живее и эмоциональнее, чем реальные люди. К тому же они могли донести главную мысль через действия, у них не было необходимости делать это с помощью слов.

Что касается комиксов, которые Харинг тоже очень любил, то в США они пользовались огромным спросом. Продавались они в основном синглами и стоили довольно дёшево, так что позволить их могли многие. По сути комиксы — это та же мультипликация, но в виде картинок, грубо говоря раскадровка. Но даже в таком формате композиции выглядели динамично благодаря линиям и звуковым эффектам, которые стали впервые применять именно в комиксах. Быстро проведённые острые линии указывали на стремительное действие, более дугообразные — на поворот, круговые движения, а от формы бабблов зависело то, с какой интонацией произнёс фразу персонаж либо с каким звуком совершилось действие. С острыми уголками, напоминающем взрывы — громко или с криком, похожие на облако — персонаж задумался, обычные скруглённые — персонаж говорил вслух.

Исходный размер 647x275

Roy Lichtenstein. Whaam! , 1963

Однако даже тогда комиксы не воспринимали как искусство, а считали его развлекательным медиа, которое впоследствии было заменено телевидением. Один из первых, кто стал популяризировать комиксы как полноценное искусство в элитарном обществе, был Рой Лихтенштейн, один из самых известных представителей поп-арта. Он применял вышеперечисленные приёмы в своих работах, засчёт чего они выглядели необычно на фоне остальных.

Исходный размер 432x366

Roy Lichtenchtein. In the car, 1963

В конце 70-х Кит Харинг переехал из Питтсбурга в Нью-Йорк. Стоит уточнить, что в этот период Нью-Йорк был продвинутым городом, который поддерживал абсолютно любые креативные идеи, именно там проводились самые крутые вечеринки, а сам город был украшен стрит-артами, в том числе и под землёй. Город шумный, в нём постоянно что-то происходит, и Кит поймал этот ритм.

Впервые Харинг стал более узнаваемым после серии стрит-артов, нарисованных в метро. В отличие от привычных стрит-артов, они были нарисованы с помощью мела, а нанесение на рекламные щиты было очень быстрым. Уже в этой серии стали прослеживаться те самые линии и та самая абсурдность происходящего, которые и помогают картинке стать более динамичной.

0

Keith Haring. Subway drawings, 1980-1985. Photo: Ivan Dalla Tana

Что могло ещё повлиять на технику изображения? В это же время в Нью-Йорке активно развивался хип-хоп, от которого вскоре появился новый вид танцев — брейк-данс. Этот танец известен благодаря необычным движениям (волна с помощью рук, силовые трюки, фризы, топрок и даунрок). Кита настолько впечатлили танцы и жанр музыки, что, взяв элементы брейк-данса, он стал применять их на своих персонажей. Они всегда находились в чудаковатых позах, будто исполняли очередной номер, а линии рядом с ними подчёркивали их движения.

Так например, дугообразные линии обозначали само выполнение действия, а зигзагообразные подчёркивали вибрацию и бит.

Исходный размер 475x349

Keith Haring. DJ, 1983

Таким образом, Кит Харинг, вдохновившись наивным и простым стилем мультфильмов Уолта Диснея, звукоподражанием американских комиксов и дерзкостью движений брейк-данса, смог создать свой уникальный стиль, который одушевляет героя и заставляет его двигаться внезависимости от композиции.

Как работает линия

Здесь пойдёт речь о линии и какую функцию она выполняет в зависимости от эмоциональной окраски и контекста изображения.

Исходный размер 400x324

Keith Haring. Untitled, 1982

В центре внимания большой красный человечек, который встал в позу моста и по которому поднимаются и спускаются уже маленькие зелёные человечки. Сама композиция уже динамичная, но благодаря прямым линиям, которые в данном случае изображают спуск и шаг и дугам, обозначающих бег и восторг, она оживает. Волнообразная рамка создаёт впечатление музыки, точки на полу — шум, а сами человечки выстроены так, что выстраивается очередной ритм.

Исходный размер 475x369

Keith Haring. Untitled, 1983

Эта картина полностью состоит из линий разнообразных форм, ею обрисованы в том числе и человечки. Скорее всего линии здесь обозначают радость и душевное спокойствие, прямые линие над головами, рямые линии над головами — озарение и принятие, а линии вокруг рук скрепляют их и объединяют в одно целое, т. е. здесь задаётся ритм не столь самим звуковым сопровождением, а чувствами.

Исходный размер 475x601

Keith Haring. Untitled (Palladium backdrop), 1985

На этой картине нет привычных линий, которые можно было заметить в предыдущих работах, но они здесь и не нужны, потому что основной контур всё равно меняется. Человечки плавные и округлые, в то время, как их конечности преображаются в необычные формы: то в острые и зигзагообразные, то в статичные и прямые, то они образуют волну, из-за чего человечки уже не просто встали в определённые позы, а действительно двигаются.

Однако такой позитивный настрой сохраняется не во всех работах и не всегда позы персонажей обозначают танцы.

Исходный размер 475x267

Keith Haring. Ignorance = Fear, 1989

Во-первых, появляется текст. Он посвящён проблеме эпидемии СПИДа и о том, как общество бездействует в данной ситуации. Во-вторых, линии уже не просто передают движения, но и передают волнение и страх, прямые над головами описывают ужас, а позы напрямую говорят «не вижу», «не слышу» и «не говорю», подкашиваясь от паники. Кресты, изображённые на телах человечков, обозначают смерть.

Исходный размер 375x266

Keith Haring. Crack Is Wack, 1986

Этот мурал посвящён проблеме наркозависимости. В этот раз у человечков нет определённого ритма: они расположены в хаотичном порядке, так как находятся в панике, что подкрепляется дополнительными линиями. Надпись «Crack Is Wack», будто бы пар от огня, распространяется по всему холсту с дугообразными линиями, намекая, насколько эта проблема серьёзна и опасна.

Линия играет важную роль в эмоциональной окраске работ, и с этой задачей Кит Харинг справляется на отлично, каждый раз меняя их значение и смысл.

Иконки

Поговорим про всеми любимые иконки. Как я говорила в самом начале, их рассматривают именно как символы, при этом особо не вдаваясь в подробности, для чего же им нужны эти линии.

Keith Haring. Icons 3, 1990 // Keith Haring. Icons 4, 1990

Эти иконки — переосмысление религиозных символов, обозначающих в данном случае ангела и демона. Их головы окружены прямыми, будто светящимися линиями, которые описывают их как священных и могущественных существ. Ангел олицетворяет добро, он плавный и мягкий, а его крылья, точнее перья, округленной формы. Линиями в форме дуги он либо не спеша взлетает, либо распространяет свою позитивную энергию. Демон же наоборот, острый, округленные перья перевёрнуты острыми концами вниз. Крест на теле обозначает смерть, а резкие линии указывают на угрозу с его стороны.

Исходный размер 475x369

Keith Hatring. Pop Shop IV, 1989

Лающая собака (или же Barking Dog) это форма выражения критики Кита Харинга на социально-политическую обстановку. Благодаря острым линиям и щёлкающей пасти в виде перевёрнутой V, смотря на которую, думаешь, что она вот-вот закроется, она выглядит довольно угрожающей.

Исходный размер 475x409

Keith Haring. Untitled, 1983

Сияющий младенец (Radiant Baby) — это не просто символ невинности и надежды, которая отражается в нём благодаря плавным и аккуратным линиям. В нём заложен сильный религиозный контекст, который причисляет этого младенца к святым с помощью окружённых длинных резких линий. Однако если присмотреться, он не просто стоит на одном месте, а ползёт, на что указывает еле поднимающаяся нога.

Линии в иконках Кита Харинга только усиливают смысл, которые художник в них заложил.

Анти-движение

После обнаружения СПИДа, жизнь Кита Харинга будто бы перевернулась сверх на ногу. Он старался не унывать и постараться успеть сделать всё на свете, однако его отчаяние и безысходность часто проглядывались в его поздних работах.

Исходный размер 400x573

Keith Haring. Untitled, 1988

Keith Haring. Untitled, 1988 // Keith Haring. Untitled, 1988

С каждой новой работой всё больше замечалось, как в композиции становилось всё больше свободного пространства. Звука больше нет, вместо него тишина и пустота, которые заполнили в том числе и чувства Харинга. Линии стали более обрывистее и тоньше, а сами изображения более реалистичными, будто весь тот настрой, исходящий из яркого и позитивного по звучанию хип-хопа перешёл в однотипный и тоскливый эмбиент.

Исходный размер 600x594

Keith Haring. Unfinished painting, 1989

Эта картина особенно оставляет отпечаток грусти, поскольку эту картину Кит Харинг специально не закончил. Таким образом он хотел показать, как из-за одного диагноза заканчивается целая жизнь. То, что нарисовано на самой картине, это пример самой стандартной работы Харинга, где он просто чувствует линию и её ритм. Но когда-то ей суждено оборваться.

Заключение

Кит Харинг на протяжении всей своей творческой карьеры мастерски владел визуальными приёмами, которые помогали делать картинку живой. Он совместил статичность, движение и звук, и этим он запомнится ещё надолго.

Исходный размер 425x418

Keith Haring. Untitled, 1987

Библиография
1.

Кит Харинг цитаты (7 цитат) / Сайт: ru.citaty.net URL: https://ru.citaty.net/tsitaty/639322-kit-kharing-iskusstvo-eto-to-chto-osvobozhdaet-dushu-provotsir/

2.

The Keith Haring Foundation / Bio / Сайт: haring.com URL: https://www.haring.com/! /about-haring/bio

3.

Алексей Шумкин / Как Кит Харинг перепридумал стрит-арт/ Сайт: order.so/ru/ URL: https://order.so/ru/media/keith-haring/

4.

Florence Scorer / Iconography and Activism: The Dual Nature of Keith Haring’s Icons/ Сайт: www.myartbroker.com URL: https://www.myartbroker.com/artist-keith-haring/articles/iconography-and-activism-keith-harings-icon

5.

Оборин М. и Конкин Э. /Ignorance = Fear: как граффити Кита Харинга стало визуальным символом Фонда «СПИД.ЦЕНТР»/ Сайт: spid.center/ru URL: https://spid.center/ru/articles/2082

Движение и звук в творчестве Кита Харинга
Проект создан 13.05.2026
Загрузка...