«Сделал больше, чем просто проиллюстрировал ряд детских сказок. Именно этот художник показал нам былинную Русь, загадочную Японию, красочную Бирму, экзотическую Индию, грандиозный Китай, мистическую Корею и множество других стран, народные сказки которых украсили работы мастера.» [2]
Концепция
Советское искусство первой половины XX века часто представляют как монолит, высеченный из идеологического гранита. Перед глазами чаще всего встаёт образ рабочего с молотом, суровый взгляд с призывного плаката или единство народов огромной страны. Однако, если присмотреться к наследию той эпохи внимательнее, обнаруживается удивительный симбиоз, который на первый взгляд кажется невозможным для искусства того времени. Под одной обложкой, изданием и в одной мастерской уживались яростная политическая сатира и хрупкое волшебство народной сказки.
Это не было случайностью. В мире, который строился с нуля, художнику была отведена роль демиурга, создающего новую реальность. Плакат был инструментом настоящего — он требовал лаконичности, монолога, призыва, резкости и мгновенной эмоциональной детонации. Сказка же была будто противоположностью, пространством вечности, но и где через образы богатырей и заморских птиц передавались те же ценности, но на языке метафор и архетипов.
Виктор Николаевич Денисов (Виктор Дени) — «Долбанём!» 1930 г
Художники плаката работали в условиях «визуального дефицита». Ограниченная палитра, где всегда главными были лишь тревожный красный и глубокий черный, заставляла искать выразительность не в деталях, а в силуэтах.
Герои плакатов — это не люди, а символы, высеченные из воли и металла.
Это был проект новой реальности, возведённый на бумаге. Главной чертой этого жанра стала экономия средств при максимальной отдаче смысла. В плакате линия была подобна клинку: она должна была быть точной, беспощадной и мгновенно узнаваемой.
Удивительно, но те же руки, что чертили суровые лозунги, в тишине кабинетов могли выписывать тончайшие орнаменты и изгибы теремных крыш. Если плакат был искусством «уличным», обращённым к толпе, то сказка была искусством «домашним», разговором с читателем.
Здесь плоскость уступала место глубине, а резкий контраст — мягким акварельным переливам. Сказка становилась пространством художественного поиска, где можно было изучать психологию полусказочных, но живых характеров.
Юрий Алексеевич Васнецов — книга «Ладушки» 1964 г
В своём исследовании я хочу раскрыть как помимо того, что эти направления существовали в одном промежутке времени, это два дыхания одного мастера.
В первую очередь как плакат давал дисциплину, а сказка давала свободу и как этим Кочергин пользовался в сторону обоих случаев. Как он совладал с двумя различными стилями. И главное, чем его сказочные иллюстрации так отличались от его современников, что ему стоит уделить отдельное внимание?
В моём визуальном исследовании повествование будет разделено на определённые смысловые блоки. В первом, краткое введение в жизнь художника, как он пришел к искусству. В следующих рассказано о его творчестве в более углублённой перспективе и как они связаны друг с другом. После перейдём к сопоставлению с его современником, что выделяет работы Николая на фоне других.
В конце моего визуального исследования будет собрано заключение, исходя из всей собранной информации, и личный вывод. Также, мною было подобрано множество примеров различных агитационных плакатов и сказочных иллюстраций времён СССР, как, в основном, принадлежащих Николаю Кочергину, так и нескольких других художников для приведения примеров.
Рубрикация
- Концепция
- Путь к искусству
- Плакатист
- Сказочных дел мастер
- Разница с Дмитрием Орловым
- Заключение
Путь к искусству
Творческий путь Николая Михайловича Кочергина — это редкий пример того, как художник не просто менял жанры, а последовательно «прорастал» из суровой прикладной графики в живописную иллюстрацию.
Кочергин был выпускником знаменитой Строгановки, где он учился на отделении скульптуры. Именно это образование заложило фундамент его стиля: он всегда «чувствовал» объём и анатомию.
К плакату его привела сама история. Революция и Гражданская война потребовали от художников немедленного действия. В 1918 году молодой художник уезжает на фронт, где становится одним из создателей «Окон РОСТА» в Харькове, Баку и Петрограде. Плакат тогда был единственным способом выжить и высказаться — это было искусство прямого действия, не терпящее сомнений.
Николай Михайлович Кочергин — «1-е мая 1920 года» 1920 г
Кочергин долго воспринимал плакат как необходимый долг, но не как конечную цель своего творчества и возможностей. Хотя он был признанным мастером агитации, он постоянно искал выхода для своей души, требующей «объема» в работах.
Николай Михайлович Кочергин — «Враг у ворот!» 1919 г
Игорь Анатольевич Коминарец — «Сила коллектива — в организованности и дисциплине!» 1983 г
Он долго и осторожно подступал к книге, пробуя себя в журналах, словно проверяя, готов ли он сменить лаконичный лозунг на сложное повествование. Окончательный «уход» в мир сказок после 50 лет выглядел как осознанное возвращение к себе настоящему.
Николай Михайлович Кочергин — из серии иллюстраций к карело-финскому народному эпосу «Калевала» 1953 г
Если кратко описывать его творческий путь по датам, то выйдет список:
1918–1920-е: Эпоха «боевого» плаката. Агрессивная, острая графика. 1930–1940-е: Поиск стиля. Возвращение к плакату в годы Великой Отечественной войны (Ленинградское отделение ТАСС). 1950–1974: Расцвет «живого» сказочного стиля. Создание главных книжных шедевров.
Плакатист
«Стоял у истоков советского политического плаката, оказал творческое влияние на многих младшего поколения.» [1]
Первые плакаты Кочергина (период 1918–1921 годов) были максимально конкретными. Борьба с интервентами, призыв к вступлению в ряды Красной армии, высмеивание белогвардейских генералов. Эти работы должны были опережать все газеты и реагировать на новости быстрее, чем успевали устареть.
Николай Михайлович Кочергин — «Очередь за Врангелем!» 1920 г
Начинания в «Окнах РОСТА» и «Окнах ТАСС» показали Николаю господство ручного трафарета. Максимально три-четыре цветовых пятна, нет права на ошибку, стерильная чистота линии.
Хоть сюда его и привлекли обстоятельства, художнику было чуть за двадцать, а вокруг кипела революция, от искусства ждали выхода на улицу для разговора с простым человеком. И юного Кочергина увлекал темп подобной работы. Коллективное творчество, бессонные ночи, ощущение того, как твой рисунок влияет на всю страну. Но, это скорее был «азарт молодости», ведь даже в самых первых плакатах было уже видно как ему «тесно» и пришлось убрать свою любовь к объему и многочисленным цветам на второй план.
Но и не стоит говорить, что плакаты лишь «сдерживали» потенциал Николая Кочергина, не давая ему никакого развития, и заставляла отказываться от его любви к живописности.
Плакаты обучили Кочергина тому, что один точный силуэт может сказать больше, чем сотня мелких штрихов. Построение заданной траектории для взгляда зрителя на огромном пространстве листа.
Николай Михайлович Кочергин — «1 мая» 1920 г
Распределение на силуэты и направления траектории взгляда
Эти полученные знания также можно легко увидеть на его будущих работах и в книжных иллюстрациях.
Плакаты Николая Кочергина всегда были более «мягкие» по сравнению с его современниками, основные его инструменты — пластика и объём оставались неизменными даже при попытке «заглушить» их при работе с «плоскими» задачами.
Даже палитра была более широкая, а в серьёзных сюжетах старался прорисовать пейзаж, складки одежды, эмоции. В то время как другие художники осознанно шли к упрощению, Кочергин всегда старался дать анатомию.
Николай Михайлович Кочергин — «Милиционная армия — армия труда!» 1920 г
М.Г. (полное имя художника, скрывающегося за инициалами, в открытых источниках ещё не расшифровано) — «Долой бабку!» 1926 г
Он рисовал мощные плечи, напряженные мышцы, правильный разворот тела. Хоть он и старался делать плакаты «по правилам», всё равно подсознательно «тянул» свою скульптурную базу.
Николай Михайлович Кочергин — «Без Ленина по ленинскому пути. Вперёд к новым победам» 1933 г
Плакаты в жизни Николая Кочергина были скорее как обучение, тренажёр. Он учился управлять вниманием зрителя, работать с цветом и ритмом, максимально осваивал то, что востребовано. Но при этом внутри него копилась тоска по деталям, свету и сложным сюжетам.
Плакат — школа дисциплины, которая не только ограничивала его рвение к детализации, но и научила не перебарщивать и смотреть не только на крупицы, но и общую массу.
Но на тот момент художник ещё не знал, что строит фундамент для своего будущего, хоть уже и в первых плакатах видно, как отказывался превращать человека в безжизненную схему.
Николай Михайлович Кочергин — «В небесах, на земле и на море» 1941 г
Переход Николая Кочергина к сказке не был внезапным желанием, это был долгий процесс возвращения художника к самому себе.
К концу 1940-х годов Кочергин достиг в плакате всего, что мог. Тысячи агитационных листов стали превращаться в клетку. Плакат требовал крика, а Кочергин устал и хотел повествования.
Николай Михайлович Кочергин — «Советская земля окончательно очищена от немецко-фашистских захватчиков!» 1944 г
В последних работах видно, как он перестал слушать «правила», которых придерживались остальные. Если раньше была одна фигура символ, то теперь это многофигурные сцены с глубокой перспективой. Вместо плоских пятен краски появилась мягкая штриховка. Герои наделены индивидуальностью. Это больше не обобщённый образ красноармейца, а конкретный человек со своими морщинами, уникальным выражением лица.
Приказ пропал, появилось созерцание и раздумье. Трёхмерный мир с детализированным пейзажем, мягкие переходы, богатая палитра, энергия созидания, умиротворения и триумфа.
Стало заметно как с каждым новым плакатом Кочергин всё больше «играл» с деталями, фактурой ткани, архитектурой, которые для прямой агитации были излишними. Это было состояние зрелого мастера, который перерос свой инструмент.
Сказочных дел мастер
«Русские богатыри и легендарные герои не раз вдохновляли Николая Михайловича на создание целых циклов сказочных иллюстраций.» [2]
И, наконец, художник перестал смотреть на зрителя и начал смотреть внутрь создаваемого мира.
Устав от лаконизма агитационных окон, Николай Кочергин стал погружаться в избыточную, почти осязаемую детальность. Художник «перерос» плоскость. Вспомним, что по образованию он скульптор и возвращение к объему и свету в искусстве стал для Кочергина актом художественного освобождения.
Первая, по-настоящему масштабная работа, ставшая мировой классикой — «Калевала» 1953 года. Именно здесь Николай Кочергин впервые «освободился» от плоскости плаката: суровая природа севера, герои-великаны и невероятная детализация быта.
Николай Михайлович Кочергин — из серии иллюстраций к карело-финскому народному эпосу «Калевала» 1953 г
Вместо «символа» начала выстраиваться «среда». Художник перестал ограничивать фон, ведь если в плакате он отвлекал зрителя от сути, максимум — заливался сплошным цветом, то в сказке стал полноправным героем, начал использовать приёмы многоплановости, где каждая часть детальна. Кочергин стал прорисовывать глубину леса, движение облаков, фактуру камня.
Николай Михайлович Кочергин полностью отказывался от плоского «плакатного» цвета и стиля. В его сказках появился свет, видим его источник, тени, как светится туман. Его работы стали «живыми».
От ранних, более графичных иллюстраций начала 50-х он перешёл к сложнейшим акварельным и гуашевым техникам конца 60-х. Появилась передача материальности, герои обрели не только мускулы и морщины, но и мягкость кожи, блеск в глазах, полностью индивидуальные черты лица.
Николай Михайлович Кочергин — иллюстрация к сказке «Конёк-Горбунок» 1953 г
Николай Михайлович Кочергин — иллюстрация к сказке «Деревянный орёл» 1958 г
Кочергин мастерски работал с цветом. Акварель не была прозрачно-водянистой, а плотной, насыщенной, способной передать фактуру камня или тяжелой парчи. Но, сохраняя привычку плакатиста, художник также часто использовал и четкий контур, который удерживал композицию.
Николай Михайлович Кочергин — иллюстрация к сказке «Пойди туда — не знаю куда, принеси то — не знаю что» 1958 г
Николай Михайлович Кочергин — иллюстрация к сказке «Крошечка-Хаврошечка» 1958 г
Главное отличие — яркое внимание к достоверности. Место идеологической правды заняла этнографическая.
Чтобы нарисовать «Калевалу», он изучал карельский быт, устройство лодок и плетение сетей. Чтобы создать восточные сказки, он по крупицам собирал знания об орнаментах Индии и Китая.
Он не просто рисовал сюжет, он изучал «дух народа», искал в библиотеках и музеях информацию про обычаи, форму оружия, типы лиц, крой одежды.
Николай Михайлович Кочергин — иллюстрация к книге «Волшебная чаша» 1956 г
Николай Михайлович Кочергин — иллюстрация к сказке «О чудо-траве» 1959 г
Кочергин выделялся среди современников тем, что не боялся быть серьезным и детальным. В эпоху, когда иллюстрация стремилась к упрощению, он шел к усложнению, создавая «высокий стиль» детской книги. Его подход — это сплав жесткой дисциплины плакатиста, глаза скульптора и души историка. Он не просто рисовал сказку, он доказывал её подлинность, делая чудо осязаемым, а вымысел — исторически достоверным.
Николай Михайлович Кочергин — иллюстрация к сказке «Иван-царевич и Серый Волк» 1958 г
Разница с Дмитрием Орловым
Конечно было множество художников, кто после плакатов ушел в иллюстрацию детских книг. Для кого, как и для Кочергина, плакаты были школой, и позже они раскрыли себя в других направлениях, но, есть и те, кто продолжал выполнять «патриотический заказ», не отходя от стилистики плакатов.
Одним из таких художников был Дмитрий Стахиевич Орлов, или более известный среди людей как Дмитрий Моор, чья история о том, как сатирический талант превратился в мощное идеологическое оружие.
Если Кочергин в плакатном искусстве был «призванным», пошел туда из-за обстоятельств (Революция, Гражданская война, Великая Отечественная война), то Моор был архитектором и идеологом этого направления.
Дмитрий Стахиевич Моор (Орлов) — «Петроград не отдадим» 1919 г
Моор пришёл в искусство не из академии классического искусства, а из живой среды дореволюционного периода. Его школа — сатирические журналы, где нужно было рассказывать быстро, бить точно. Бунтарство, максимализм и резкость.
Он никогда не сомневался в выбранном пути. Плакат был для него высшей формой искусства. Он сознательно ограничивал свою палитру. Максимально убирает «живописность», чтобы она не мешала лозунгу.
Дмитрий Стахиевич Моор (Орлов) — «Помоги!» 1921 г
Сравнение плакатов Орлова и Кочергина — это, скорее, столкновение двух разных подходов к одной задаче. Если Дмитрий — «удар», призыв, то Николай — это «повествование».
Какие общие черты есть у работ этих двух плакатистов?
Первое это, конечно же — функциональность. Оба художника понимали плакат как инструмент для общения с народом. Их работы объединяет чёткая композиция, где текст и изображение неразрывны.
Второе — символизм. Оба использовали понятные народу архетипы: герой и враг, чтобы плакат считывался мгновенно даже для неграмотных.
И третье, что также помогает символизму, это масштаб. Как Моор, так и Кочергин умели работать с большим форматом, делая фигуры монументальными.
Николай Михайлович Кочергин — «Производственное совещание — рычаг производства» 1931 г
Дмитрий Стахиевич Моор (Орлов) — «Ты чем помог фронту?» 1941 г
Но различий, конечно же, намного больше, чем сходств.
Первые из них это главные инструменты и цветовая гамма. Как упоминалось ранее, Дмитрий Моор осознанно сокращал свою палитру до трёх цветов (чёрный, красный, белый).
Для него цвет — это в первую очередь сигнал, знак для глаз зрителя. И это помогает сохранять Орлову его главные инструменты — линию и контраст.
Его работы графичные, резкие, кричащие. В то время, когда Николай Кочергин, наоборот, противоположность.
Ещё одним ярким различием является детализация. Дмитрий Моор отсекал всё лишнее. Фон часто пустой, чтобы ничто не отвлекало от центральной фигуры.
Николай Кочергин же хоть и, как описывалось ранее, пытался себя «сдерживать» в сторону плакатов, он не мог полностью перестать любить детали.
Николай Михайлович Кочергин — «Товарищам украинцам» 1920 г
Дмитрий Стахиевич Моор (Орлов) — «Красный подарок белому пану» 1920 г
Моор, как и Кочергин, в своём творческом пути затронул и иллюстрации сказок, но причины у него кардинально другие.
Его переход был связан не с желанием чего-то большего или свободы, он был стратегическим и публицистическим. Государству нужен был «героический эпос» для поднятия духа и Дмитрий Орлов, как верный солдат искусства, перенёс свой плакатный метод на сказку. Патриотический заказ, работа с вечными образами и попытка доказать, что его плакатный метод может быть применен в высокой литературе.
Дмитрий Стахиевич Моор (Орлов) — иллюстрация к сказке «Сторона небывалая» 1917 г
Сходства и различия в их сказочных иллюстрациях в чём-то схожи с сравнениями в плакатах. Такие же отличия в композициях, героике, детализации. Но какие новые аспекты можно заметить:
Первое это подход к образу. В то время как Моор берёт за основу плакатный стиль, его сказка — это условный, декоративный мир. А у Кочергина это осязаемое пространство с воздухом, светом и верой в происходящее чудо.
Николай Михайлович Кочергин — иллюстрация к сказке «Конёк-Горбунок» 1958 г
Дмитрий Стахиевич Моор (Орлов) — иллюстрация к сказке «Конёк-горбунок» 1945 г
Второе, графичность и детализация.
Дмитрий Моор остался в минимализме, его фон условен, ритм пятен и линий важнее, чем достоверность, а рисунок остаётся жёстким, чётким чёрным контуром с локальными цветами.
Николай Михайлович Кочергин — иллюстрация к сказке «Горе горькое» 1963 г
Дмитрий Стахиевич Моор (Орлов) — иллюстрация к сказке «Руслан и Людмила» 1945 г
Если сказка Моора — это плакат, уменьшенный и помещенный в книгу, где во главу поставлены стиль и символ, то сказка Кочергина — это кинематограф на бумаге.
Моор предлагает нам полюбоваться искусной графической игрой, в то время как Кочергин строит целый мир, в котором хочется остаться.
Заключение
Таким образом, через это визуальное исследование мы смогли проследить за становлением нового художника СССР.
Его творческий путь, как он пришел к искусству, как справлялся с трудностями, как обучался. Что ему было близко, а что нет.
То, как плакат дал Кочергину знания основ, выдержку, научил работать с массами и общаться со зрителями, а сказка давала свободу, изучение народов, глубину, объём и цвет.
Такие разные направления, стили, инструменты, но один человек смог совладать с ними, обучиться, выжать из своих сил всё умение, что мог вложить на лист. Подарил людям как вдохновляющие агитационные плакаты, так и помог окунуться в такой волшебный, но в то же время настоящий сказочный мир.
И, самое важное, весь свой творческий путь Николай Кочергин не забывал, чего он сам от себя и своих трудов хочет и всегда к этому стримился вопреки всему.
Из чего я делаю вывод — не важно с чего и как человек начинает. Если он готов учиться в любых условиях и не торопиться, то может добиться любого желаемого результата. А временные трудности на пути нужно воспринимать не как поражение или вечную остановку своих сил на этом результате, а как школу и помощь перед чем-то по-настоящему великим.
Николай Михайлович Кочергин — «Красная Армия является „армией братства между народами…“» 1932 г
Николай Михайлович Кочергин — иллюстрация к сказке «Морозко» 1958 г
Кочергин Н. М. | Плакаты, биография художника, куплю оригинальные плакаты, иллюстрации Кочергина [Электронный ресурс] URL: https://tramvaiiskusstv.ru/plakat/spisok-khudozhnikov/item/80-kochergin-nikolaj-mikhajlovich-1897-1974.html (дата обращения: 08.05.2026)
Сказочный мир Николая Кочергина: id_nigma — ЖЖ [Электронный ресурс] URL: https://id-nigma.livejournal.com/20938.html (дата обращения: 08.05.2026)
Моор Дмитрий Стахиевич | Плакаты художника, биография — Трамвай искусств [Электронный ресурс] URL: https://tramvaiiskusstv.ru/plakat/spisok-khudozhnikov/item/108-moor-orlov-dmitrij-stakhievich-1883-1946.html (дата обращения: 09.05.2026)
https://dzen.ru/a/YJTYH6ONIV1ORI1j?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 08.05.2026)
https://my-shop.ru/shop/article/14071/sort/a/page/1.html (дата обращения: 08.05.2026)
https://russianposter.ru/author.php?rid=70010227300000 (дата обращения: 08.05.2026)
https://www.dvaveka.ru/plakaty-i-afishi/sovetskiy-agitatsionnyy-plakat-sila-kollektiva---v-organizovannosti-i-distsipline-khudozhnik-i-kominarets-izd-vo-plakat-1983-g/ (дата обращения: 08.05.2026)
https://www.livelib.ru/book/1002914882-doloj-babku-sergej-protoklitov (дата обращения: 08.05.2026)
https://tramvaiiskusstv.ru/plakat/spisok-khudozhnikov/item/80-kochergin-nikolaj-mikhajlovich-1897-1974.html (дата обращения: 08.05.2026)
https://book-graphics.blogspot.com/2015/11/kalevala-illustrator-nikolai-kochergin.html?m=1 (дата обращения: 08.05.2026)
https://pl.pinterest.com/pin/436638126354257209/ (дата обращения: 08.05.2026)
https://ok.ru/profile/590026125610/statuses/157741942059050 (дата обращения: 08.05.2026)
https://rech-deti.ru/catalog/10/6606/?sphrase_id=284402 (дата обращения: 08.05.2026)
https://id-nigma.livejournal.com/20938.html (дата обращения: 08.05.2026)
https://www.babyblog.ru/community/kidslibrary/post/1695924 (дата обращения: 08.05.2026)
https://ru.pinterest.com/pin/586242076505192358/ (дата обращения: 08.05.2026)
https://www.kskdivniy.ru/museum/eksponaty/hplakaty-moor-orlov-d-s/ (дата обращения: 09.05.2026)
https://kp.rusneb.ru/item/material/pomogi (дата обращения: 09.05.2026)
https://tramvaiiskusstv.ru/plakat/spisok-khudozhnikov/item/108-moor-orlov-dmitrij-stakhievich-1883-1946.html (дата обращения: 09.05.2026)
https://www.litfund.ru/auction/327/44/ (дата обращения: 09.05.2026)
https://ru.pinterest.com/pin/376261743882691614/ (дата обращения: 10.05.2026)
https://ru.pinterest.com/pin/376261743871102143/ (дата обращения: 10.05.2026)
https://au.pinterest.com/pin/206673070370135588/ (дата обращения: 10.05.2026)
