Рубрикатор:
- Концепция
- Фрида Кало: страдалица, прославляющая жизнь
- Альбом Coldplay: при чем тут Дэлакруа?
- «Viva la Vida». Как текст заглавной песни продолжает тему обложки альбома?
- «Violet Hill» и «Strawberry Swing»: песни-антиподы
- «Death and All His Friends». Финальная точка альбома
- Выводы
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Классическая живопись на протяжении многих веков являлась частью мировой художественной культуры, передавая мысли художника через полотна и застывшие образы. В современной музыкальной индустрии произведения высокого искусства иногда украшают обложки альбомов самых разных музыкантов: от звезд рок-н-ролла из Guns n' Roses, до малоизвестных северных блэк-метал групп, чье звучание, прямо скажем, не всем придется по душе.
Часто такое решение воспринимается как эстетический жест — попытка придать релизу культурный вес или визуальную выразительность. Однако в случае британской группы Coldplay такое заимствование выполняет более сложную функцию: оно становится частью художественного высказывания, вступая в диалог с музыкой, текстами песен и концепцией альбома, создавая почву для интерпретаций. Более того: это часть удивительной истории, связывающей альбом «Viva la Vida» с изобразительным искусством больше, чем кажется на первый взгляд.
Цель исследования — проанализировать и доказать на примерах, что использование картины Дэлакруа на обложке альбома служит не только эстетическим целям, но и переосмысляет оригинальную задумку художника.
Ключевой вопрос исследования: как группа Coldplay показывает новое значение картины «Свобода, ведущая народ»? Как образы на картине перекликаются с текстами песен? Чем обусловлены изменения в дизайне?
Гипотеза: группа Coldplay противопоставляет старый и новый порядок самых разных вещей, показывая уязвимость и шаткость любого настоящего. Визуальное оформление альбома олицетворяет переходное состояние, разрушения и обновления, важные и необратимые, порой страшные изменения, которые не должны обесценивать саму человеческую жизнь.
Фрида Кало: страдалица, прославляющая жизнь
Наибольшее влияние на альбом британской группы произвела мексиканская художница Фрида Кало, в частности ее картина «Viva la Vida» (1954 г.). Солист Coldplay Крис Мартин увидел произведение в доме-музее Фриды Кало («Голубой дом» или Casa Azul) в районе Койоакан, Мехико во время тура в 2007-м году.
Дом-музей Фриды Кало в районе Койоакан (улица Лондрес, 247, Мехико).
Нельзя не рассказать о творчестве Фриды Кало, чтобы понять культурный контекст.
Фрида родилась в Мехико в знаменитом «Голубом доме» в 1907 году. В 6 лет перенесла полиомиелит, из-за чего её правая нога стала короче и тоньше левой, а в 18 лет (1925 год) попала в тяжелую аварию. Железный поручень пронзил её таз, что привело к многочисленным переломам позвоночника и конечностей. Именно будучи прикованной к постели, она начала серьезно рисовать. Над её кроватью установили зеркало, чтобы она могла писать саму себя — так появились её знаменитые автопортреты.
Фрида Кало (1907–1954 г) и «Автопортрет в терновом ожерелье с колибри» (1940 г). Техасский университет в Остине, США.
Основным жанром её творчества можно считать психологический автопортрет с ярко выраженной символической составляющей. В этих работах внешнее сходство отходит на второй план, а главным становится внутреннее состояние художницы, её физическая боль, эмоциональные переживания и вопросы идентичности. Тело в её картинах выступает не просто объектом изображения, а полноценным носителем метафорического смысла. Часто оно изображается расчленённым, трансформированным или соединённым с природными элементами, что можно трактовать как визуальную метафору психологической травмы и экзистенциального опыта.
«Считают, что я сюрреалист. Но я никогда не рисовала сны. Я рисовала мою реальность.»
Фрида Кало
Автопортреты художницы часто напрямую связаны с биографией: например, в картине «Сломанная колонна» тело Фриды изображено расколотым, а позвоночник заменён архитектурной колонной с трещинами — очевидная метафора физической травмы. В «Двух Фридах» она обращается к теме раздвоенной идентичности и личного кризиса после развода с мужем Диего Риверой. А «Госпиталь Генри Форда» связан с трагическим опытом утраты ребёнка. Эти работы объединяет честность и откровенность со зрителем: Кало не скрывает боль, а превращает её в художественный язык и не стесняясь делится ей с миром.
Картины Фриды Кало: «Госпиталь Генри Форда» (1932 г.) «Две Фриды» (1939 г.), «Разбитая Колонна» (1944 г) Музей Долорес Ольмедо (Museo Dolores Olmedo) в Мехико.
Самая парадоксальная работа художницы — картина «Viva la Vida», написанная всего за несколько дней до ее смерти. На ней изображены арбузы, в мексиканской культуре связанные с днем Мертвых. На одном из них написано «Viva la Vida», «Да здравствует жизнь!», что можно трактовать как предсмертную записку художницы. Работа примечательна тем, что, в отличие от обычных картин, изображающих боль и страдания, наоборот, прославляет жизнь.
«Viva La Vida» (1954 г., Доме-музей Фриды Кало)
Любопытно, что рисуя картину «Viva la Vida» Фрида Кало мысленно находилась в «переходном» состоянии: она понимала, что умрет, но у нее оставалось время на последнее творение. Нельзя не заметить, что произведение построено на противопоставлении: на арбузе, символе смерти, написано «Да здравствует жизнь». Тема переходного состояния тела и духа довольно любопытна. Процесс трансформации еще не закончен, но мы уже можем видеть, к чему все идет. Как правило, лирический герой, находясь в такой ситуации, переосмысляет прошлое и меняющееся настоящее, рефлексирует и думает о том, как изменится его роль в новой реальности.
В «Лебединой песне» Фриды раскрывается ее истинная позиция: «Жизнь прекрасна, несмотря на всю боль». Именно этой искренностью и любовью к жизни картина поразила Криса Мартина, фронтмена группы Coldplay. Вокалист долго думал над этими тремя словами: «Viva la Vida». И вот, спустя два года, в свет выходит альбом с одноименным названием. Посмотрим же на визуальное оформление альбома и как это связано с картиной Фриды.
Альбом Coldplay: при чем тут Дэлакруа?
С чего бы начать?… С того, что хотел сказать художник. Картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» была создана под впечатлением Июльской революции 1830 года во Франции, приведшей к свержению короля Карла X. На полотне изображена аллегорическая фигура Свободы, ведущая людей разных социальных слоёв (рабочий, буржуа, подросток-революционер) через баррикады. Художник соединяет историческое событие и символический образ: женщина со знаменем одновременно выступает реальной участницей восстания и воплощением абстрактной идеи свободы.
Обложка альбома Coldplay «Viva la Vida or Death and All His Friends» (2008 г.) и «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа (1830 г. Лувр, Франция)
Перед зрителем разворачивается не итог, а кульминационный момент перелома, в котором прежний порядок уже разрушен, но новый ещё не построен. В этом смысле полотно функционирует как визуализация переходного состояния, характерного для исторических катаклизмов, где устойчивые структуры сменяются неопределённостью. Мы уже знаем, к чему все приведет, и можем сравнить жизнь до революции с тем, что ждет народ после нее.
Самое заметное визуальное отличие альбома от оригинальной картины заключается в том, что поверх живописного изображения нанесена надпись «Viva la Vida», выполненная в манере, отсылающей к уличной культуре и граффити. Подобный визуальный элемент можно трактовать как аллюзию на современные протесты. Нередко экоактивисты или революционеры раскрашивают с помощью граффити или краски важные культурные объекты и предметы искусства. Можно рассматривать подобное явление не только как акт вандализма, но и как протест против устоявшихся правил или образов. Таким образом, надпись на картине как бы символизирует противопоставление революционной эстетики XIX века и визуального языка конца XX — начала XXI века, связанного с практиками публичного самовыражения. Если говорить простым языком, «новая» революция рисуется поверх «старой».
Протест двух активисток из движения «Riposte Alimentaire» 2024-го года в Лувре, Франция.
«Viva la Vida». Как текст заглавной песни продолжает тему обложки альбома?
Анализируя музыкальный альбом, нельзя не обратить внимание на песни. Смысловой потенциал обложки нередко усиливается за счёт текстов. Послушаем несколько отрывков самой известной композиции, названной так же, как и альбом (Viva la Vida), и проанализируем, насколько художественный замысел песен соотносится с нашей гипотезой.
Оригинал:
I used to rule the world Seas would rise When I gave the word Now in the morning I sleep alone Sweep the streets I used to own
Перевод:
Раньше я правил миром, Одного моего слова было достаточно, Чтобы заставить моря выйти из берегов. Теперь же утром я сплю в одиночестве, Да подметаю улицы, которые когда-то принадлежали мне
Представьте себе монарха, подметающего улицы, которыми раньше владел. Действительно печальное зрелище.
В композиции «Viva la Vida» повествование ведётся от лица свергнутого правителя, что смещает акцент с героизации народного восстания на переживание утраты власти. Строки «I used to rule the world» и «Now in the morning I sleep alone» фиксируют разрыв между прошлым величием и настоящим состоянием упадка. Автор не боится освещать революцию с иной стороны — не как триумф, а как процесс, во время которого старый уклад жизни ломается, а вместе с ним ломаются и человеческие судьбы. Можно как угодно относиться к правителям, однако факт остается фактом: эти люди потеряли все, чем дорожили. Власть, деньги, балы, быт — все это сгорело во всепоглощающем пожаре революции.
Оригинал:
One minute I held the key Next the walls were closed on me And I discovered that my castles stand Upon pillars of salt and pillars of sand
Перевод:
В одну минуту я держал ключ, А уже в следующую — стены начали давить на меня, И я узнал, что мои замки стоят На колоннах из соли и песка.
Текст песни строится на прямом противопоставлении старого и нового: власть тогда и изоляция сейчас. Лирический герой говорит в прошедшем времени, рассказывая о прошлой жизни, которую он навсегда утратил. Также используется метафора «замок на горах из соли и песка», чтобы показать иллюзорность вечной власти. Припев же напрямую отсылает к Страшному Суду, что можно трактовать, как метафору скорой смерти.
Оригинал:
I hear Jerusalem bells a ringing Roman Cavalry choirs are singing Be my mirror my sword and shield My missionaries in a foreign field For some reason I can’t explain I know Saint Peter won’t call my name Never an honest word But that was when I ruled the world
Перевод:
Я слышу: Иерусалимские колокола звонят, Колокола римской кавалерии поют: Будьте моим зеркалом, моим мечом и щитом, Моими посланниками на чужой земле! По непонятной мне причине, Знаю, Святой Пётр не вспомнит про меня — Ведь ни единого честного слова не прозвучало, Тогда, когда я правил миром…
Герой не только осознает свою скорую смерть: он переосмысляет свое место в мире и понимает, что за прошлые деяния ему воздастся на Страшном Суде. Святой Петр не назовет его имя, ведь когда лирический герой правил миром, не было сказано не единого честного слова. В итоге песня не просто противопоставляет старый и новый порядок, но говорит о неизбежности смерти, из-за чего приобретает философский смысл. Даже самые великие правители едины перед лицом Господа, и после смерти мы все предстанем перед Ним. Главный герой это понимает, но, увы, только когда теряет свою абсолютную власть.
«Смерть Марата» (1793 г. Королевский музей изящных искусств в Брюсселе, Бельгия.), и автопортрет Жак-Луи Давида (1794 г. Лувр, Франция)
Смысл песни «Viva la Vida» можно применить не только к монархам, но и к революционерам. Картина «Смерть Марата», написанная Жак-Луи Давидом, показывает человека, вершившего судьбы людей, но находящегося в жалком, безжизненном положении. Фигура, ранее определявшая ход событий и обладавшая политическим влиянием, оказывается лишённой контроля и представленной как беззащитное тело. Этот переход соотносится с содержанием песни, где лирический герой осознает утрату власти: слова «I used to rule the world» и «now in the morning I sleep alone» формируют образ падения, в котором прежнее величие контрастирует с настоящим одиночеством и беспомощностью. Власть оказывается временной конструкцией, а её утрата — точкой, в которой субъект вынужден заново осмыслить своё место в мире.
«Violet Hill» и «Strawberry Swing»: песни-антиподы
Следующую часть стоит посвятить сразу двум песням, которые как будто являются двумя сторонами одной медали: если «Strawberry Swing» повествует о беззаботном и прекрасном дне на клубничных качелях у холодной воды, то «Violet Hill» — антивоенная песня, повествующая о холодном декабре и о «карнавале идиотов», строящих будущее. Любопытно, как такие кардинально противоположные песни оказались в одном альбоме, еще и друг после друга. Похоже, что противопоставления в альбоме могут быть не только в форме аллегорий и тем в рамках одной песни, но и как антитеза двух разных самодостаточных композиций. Но обо всем по порядку.
Оригинал:
Cold, cold water bring me 'round Now my feet won’t touch the ground Cold, cold water what you say? It’s such, it’s such a perfect day, it’s such a perfect day
Перевод:
Вода-прохлада, приведи меня в чувство, В этот раз мои ноги не достанут до дна, Вода-прохлада, что ты шепчешь мне? Это чудесный день, такой прекрасный день.
Оригинал:
When the future’s architectured By a carnival of idiots on show You’d better lie low If you love me, won’t you let me know?
Перевод:
Когда будущее строится Кучей идиотов-показушников, Тебе лучше не высовывать нос… Если ты любишь меня, просто дай знать
Песня «Strawberry Swing» создает атмосферу беззаботного летнего дня: холодная вода, качели, легкий ветерок и фраза «It’s such a perfect day». Даже звучание песни очень мягкое, осторожное, даже вкрадчивое. В свою очередь «Violet Hill» критикует власть, говорит о карнавале идиотов, строящих будущее и добавляет, что лучше «не высовывать нос». Атмосфера двух песен кардинально отличается, и у меня есть несколько предположений, почему.
Два произведения могут олицетворять события до и после революции: в начале все спокойно и солнечно, а затем краски меняются на мрачные и тревожные, лирический герой недоволен тем, как сложились обстоятельства. Или наоборот: времена до революции были подобны «темному Декабрю», а свержение старого порядка привело к потеплению и счастью.
Также можно предположить, что «Strawberry Swing» и «Violet Hill» относятся к одному временному промежутку: для богатых и приближенных к аристократии людей происходящее было подобно летнему дню: веселые, беззаботные игры, разговоры ни о чем и качели в красивом саду. В свою очередь для простых людей времена были не из приятных: им приходилось бороться с бедностью и лишениями, и из-за этого росло недовольство властью.
«Качели» Жана Оноре Фрагонара (1767 г. Собрание Уоллес (Wallace Collection), Лондон) и «Третье мая 1808 года в Мадриде» Франсиско Гойи (1814 г. Музей Прадо, Мадрид)
Произведения различаются не только по смыслу песен, но и по жанру мелодий. В мире живописи эти две композиции можно сравнить с картинами «Качели» Жана Оноре Фрагонара и «Третье мая 1808 года в Мадриде» Франсиско Гойи, так как эти образцы живописи имеют такое же сильное смысловое различие.
Полотно Фрагонара отображает легкость, комичность, любовь и беззаботность, каким и был стиль Рококо. «Качели» демонстрирует красивую девушку на качелях, за которой наблюдает любовник, пока ее качает ничего не подозревающий пожилой мужчина. В «Strawberry Swing» также присутствует тема любви: «Ah, now the sky could be blue, I don’t mind. Without you it’s a waste of time» (Даже если небо голубое, мне все равно, без тебя в нем нет смысла). Оба произведения говорят о любви вкрадчиво, наивно, с легким юмором, из-за чего атмосфера и в песне и в картине очень похожа.
«Третье мая 1808 года в Мадриде» отличается от «Качелей» так же сильно, как и «Violet Hill» от «Strawberry Swing». Полотно Гойи показывает мрачные события, реальные ночные казни испанцев наполеоновскими войсками в окрестностях Мадрида после восстания 2 мая. После оккупации Мадрида французами 23 марта 1808 года наступили темные времена, и попытки испанских патриотов дать отпор захватчикам заканчивались весьма плачевно. Так и песня «Violet Hill» рассказывает об изменениях, которые оказались к худшему, ибо теперь будущее конструирует карнавал идиотов, и лучше лишний раз не высовывать нос.
Death and All His Friends. Финальная точка альбома
Финальная композиция альбома «Viva la Vida or Death and All His Friends» занимает особое место в его смысловой структуре. В песне «Death and All His Friends/The Escapist» концентрируются ключевые мотивы всего альбома, связанные с темой перехода и противопоставления двух состояний. В данном случае это жизнь и смерть. Герой переосмыслив свою жизнь, формирует твердую позицию: «I don’t want a cycle of recycled revenge. I don’t want to follow death and all of his friends». В данном случае под «смертью и всеми его друзьями» подразумеваются все плохие события этого мира: война, голод, уныние. Но лирический герой принимает неизбежное, и не собирается всю жизнь бояться смерти, не хочет вечной борьбы и раздора. Он любит жизнь, несмотря ни на что, подобно Фриде Кало.
Оригинал
No I don’t want a battle from beginning to end I don’t want a cycle of recycled revenge I don’t want to follow death and all of his friends
Перевод
Нет, я не желаю постоянно бороться. Я не желаю подчиняться круговороту возобновляемой мести. Я не желаю следовать за смертью и ее друзьями
Смысл песни идеально ложится на посыл картины Фриды Кало. Герой прославляет жизнь, несмотря на несовершенство нашего мира. Наше бытие конечно, но это не повод для печали, ведь жизнь прекрасна, несмотря ни на что. Таким образом, песня не только напрямую противопоставляет жизнь и смерть, но и ссылается на оригинальную картину «Viva la Vida», подарившую существование альбому в целом.
Фрида Кало (1907–1954 г)
Выводы
В завершение исследования можно сказать, что альбом Coldplay поражает своей многогранностью. Визуальные и текстовые элементы альбома образуют сложную систему перекрёстных отсылок, в которой романтическая живопись, современная визуальная культура и лирика рок-музыки образуют единое художественное высказывание. При этом альбом не только освещает тему противопоставления политических режимов, художественных эпох и экзистенциальных категорий, но и транслирует идею Фриды Кало, оставленную в предсмертной картине художницы, а именно прославление человеческой жизни, несмотря на боль, трудности и потери.
Такая трактовка подтверждает гипотезу о том, что использование классического произведения Эжена Делакруа в данном случае не ограничивается декоративной функцией, а становится инструментом переосмысления и расширения исходного художественного замысла. Благодаря изобретательности визуального оформления, созданного Coldplay совместно с дизайнерским дуэтом Tappin Gofton (Марк Тэппин и Саймон Гофтон), такие, казалось бы, разные картины, как «Свобода, ведущая народ», и «Viva la Vida», не смотрятся чужеродно, а будто бы дополняют смыслы друг-друга: настоящее очень недолговечно, и все может поменяться в любую минуту, поэтому любите жизнь прямо сейчас и в любом виде, даже в самые страшные ее часы.
2007, Parlophone
https://cdn.forbes.ru/forbes-static/c/1216x684/new/2022/11/TASS-55354242-copy-6363ca0f0cec9.webp (Протестующие в Лувре)