Концепция
Искусство вечно, но его формы могут меняться из-за внешних обстоятельств, что волнует зрителей и творца. Стиль формируется художниками, которые испытывают похожие чувства или проживают похожие события. Так например, русские авангардисты XX века застали время скачка технологий, из-за которого привычная им жизнь поменялась кардинально, а следовательно и искусство. Авангард сменил импрессионизм и символизм, изменилась и философия восприятия искусства, методы передачи смыслов, которые хотели заложить художники. Импрессионизм и символизм стремились показать мир в моменте через собственное видение. Художники пусть и отходили от реалистичности, но образы, пейзажи угадывались, чего не скажешь про авангард, ведь там произошло полное переосмысление того, что и как стоит изображать. Все стало подвергаться анализу и четкому расчету, каждая линия имела свое значение в композиции. Основной упор идет не на видение, а на ощущение, осмысление.
Когда я смотрю на картины периода авангарда, я всегда замечала горизонтали, вертикали, диагонали благодаря линиям, явным или созданным из других объектов картины. Линия как форма была одним из главных смысловых элементов любой композиции авангардиста, ее характер определял то, как зритель будет воспринимать произведение, она задает настроение и передает смысл на невербальном уровне. Ты не понимаешь что конкретно изображено, но ты точно что-то почувствуешь и сможешь предположить что изображено. И скорее всего будешь прав. Цвет и линия — основные инструменты при создании пространства.
Линия перестала быть просто контуром объекта, а стала моделью мышления.
Елена Гуро, Михаил Матюшин, Казимир Малевич, Владимир Татлин, Александр Родченко, Илья Кабаков
В моем исследовании будут рассматриваться Михаил Матюшин и его жена Елена Гуро, Казимир Малевич, Александр Родченко и Владимир Татлин, а также Илья Кабаков. Все они яркие фигуры авангарда и что самое главное — они по разному подходят к творчеству. Михаил Матюшин и Елена Гуро были символистами и постимпрессионистами, поэтому для них главная тема была сама жизнь. Казимир Малевич неопримитивизма и кубофутуризма пришел к супрематизму, к чистоте геометрических форм. Линия здесь выполняет совершенно другую роль, роль конструктивного знака. Она — путь к пониманию нового мира. Александр Родченко и Владимир Татлин же пришли в авангард и стали «инженерами», где линия буквально часть чертежа, часть системы. А концептуалист Илья Кабаков видел линии как часть повествования об ушедшем, своего рода архив. У него она превращается в носителя культурной памяти.
Линия перестала быть просто контуром объекта, а стала моделью мышления. В современном искусстве они также занимают похожие роли: биоморфная графика, сенсорная живопись, параметрическая архитектура, digital-арт и др.
«Формирование композиционного пространства в картине происходит посредством категорий композиции: ритм, нюанс, контраст, симметрия — асимметрия, статика — динамика». [1]
Визуальное исследование будет строится на хронологии творчества художников, следовательно на хронологии изменения подхода использования линий.
Рубрикатор
- Линия как чувство
- Линия как геометрия
- Линия как конструкция
- Линия как память и утопия
Линия как чувство
Михаил Матюшин был выдающимся художником и, что важно, музыкантом. В дуэте с Еленой Гуро, также писательницей, они в каждой работе старались показать чувственность. Это проявлялось как в стихотворениях (например, «Песни города», «Ты веришь в меня»), музыке, так и в художественном искусстве. Матюшин и Гуро в свое время были создателями органического авангарда. Работы Михаила «Корневые скульптуры» отражали его мысль движения в пространстве, линий ветвей деревьев. Сами скульптуры были сделаны в 20-х годах 20 века, но идея пришла задолго до этого. «Занятия корневой скульптурой стали для него исследованием того, как законы органического формообразования проявляются в росте деревьев». [2]
Корневая скульптура. Михаил Матюшин. 1910-е годы
Музыкальное здание. Михаил Матюшин. 1920-е годы
В картинах «Музыкальное движение» линии становятся своего рода путями энергии, траекториями. Матюшин пытался отразить жизнь города, соединив звук, цвет и архитектуру. Линии из точек, из нот можно сказать, перемещаются с разной толщиной, растягиваются, пульсируют, как что-то живое. Это чувство жизни, передающееся незаметно, делает линию медиатором между пространством и временем.
- Лахта. 1920-е гг.,
- Избушки. Сиверская. 1924 г.,
- Беспредметная композиция. 1918 г. Михаил Матюшин
Пейзажи это вообще отдельная тема для Матюшина. Повторяясь, можно еще раз отметить дышащие линии без конкретной цели обвести предмет. Они передают дыхание природы, из-за чего сама картина не кажется статичной. Становится понятно, что автор применяет свою философию «Расширенного зрения», где мы смотрим на картину через другие органы чувств.
- Композиция на смерть Е. Гуро, 1918 г.
- Движение в пространстве, 1921 г. Михаил Матюшин
Картина «Композиция на смерть Е. Гуро», 1918 года эмоционально пропитана реакцией автора на утрату, и мы видим это по линиям. Контура тут нет, обводить здесь нечего, только настоящий поток жизни, уходящей жизни. Они колеблются, где-то прерываются, имитируя сбившийся ритм дыхания. Вибрация форм показывает тот самый момент, именно момент, который почувствовал тогда Матюшин.
Линия как геометрия
- Портрет М. В. Матюшина, 1913 г.
- Усовершенствованный портрет строителя, 1913 г. Казимир Малевич
Казимир Малевич известен нам своими работами супрематизма, как например, Черный квадрат. В начале пути, до 1910-го года его интересовали фовизм, футуризм, а перемены в его творчестве случились уже позже. «В 1912 знакомится с М. В. Матюшиным, что сыграло большую роль в возникновении у Малевича интереса к новой философии искусства. 1913 — март–апрель — выставка „Мишень“». [3]
Он нашел вебя в кубофутуризме, где линии играют уже более четкую роль, которую я обозначила в начале: линия как геометрия. В случае с такими картинами как «Портрет М. В. Матюшина», 1913 года и «Усовершенствованный портрет строителя», 1913 года, можно увидеть как линии дробят фигуры, они как инструмент декомпозиции пространства. Они динамичные, при этом держат рисунок в форме.
- Черный супрематический квадрат, 1915 г.
- Красный квадрат (Женщина в двух измерениях) 1915 г.
- Черный круг, 1923 г. Казимир Малевич
- Супрематизм, 1915 г.
- Супрематизм, 1916 г.
- Супремус № 50 1915 г.
- Супремус № 56 1916 г. Казимир Малевич
Когда Малевич ушел в супрематизм, линия превратилась в вектор, вектор фигур. Направление, толщина форм в пустом пространстве. Это, что отличает его от Матюшина и Гуро, чистое движение без скрытого смысла. На серии картин «Супрематизм» мы видим сочетание геометрических форм и их беспредметности. Линия является одним из элементов этой задумки.
Линия как конструкция нового мира
Владимир Татлин — это основатель конструктивизма в авангарде, его творчество также как и у малевича начиналось с непривычных для них стилей. Например, начинал Татлин свой путь в творчестве также с импрессионизма: «Огород» 1909 года, «Листья Ландыша в кувшине» 1910 года. Затем неопримитивизм, влияния кубизма в таких работах как «Натурщицы», 1913 года. Но тема материальности всегда преследовала Владимира, поэтому очень скоро он перешел к инсталляциям, к объемному искусству.
- Голубой контррельеф 1914 г.
- Угловой контррельеф 1914 г. Владимир Татлин
Искусство для него стало иметь более прикладной, более приземленный характер. Мы можем заметить на картине «Угловой контррельеф» 1914 года линии в виде скрепленных между собой веревок. Они буквально являются каркасом данной композиции. Автор не вкладывает особый смысл, это абстрактная объемная композиция, где линия — это не что иное как часть конструкции, задающая еще и динамику беспредметной композиции.
В отличие от Матюшина и Малевича, чьи основные инструмены влияния на зрителя были линия, цвет и форма, Владимир Татлин использует еще одну плоскость и материал: каждый элемент может быть из стекла, дерева, бумаги и т. д. Несмотря на это, линия не теряет свою важность. Все горизонтали, вертикали, а в данном случае диагонали, держат форму, задают настроение инсталляции и делают ее запоминающейся. Мы запоминаем силуэт композиции благодаря ним.
Башня III Интернационала 1919 г. Владимир Татлин
В «Башня III Интернационала» 1919 ода линии являются каркасом конструкции и задают направление башни. Мы не смотрим на нее в поиске смыслов, мы видим схему, четкий чертеж.
«Я довёл живопись до логического конца. Я выставил три холста: красный, синий и желтый. Всё кончилось…» [4] А. М. Родченко
Цвет перестает иметь значение, искусство конструктивистов подходит к очищению от привычного смысла искусства.
«Красный. Желтый. Синий» 1921 г. Александр Родченко
- Пространственная конструкция [квадрат] 1920. г.
- Пространственная конструкция [эллипс] 1920 г.
- Пространственные конструкции из стандартных деревянных элементов, 1921 г.
- Эскизы
Искусство отделяется от холста, оно находится в объемном пространстве. Чистая абстракция и красота линий.
«Это последние пространственные конструкции. Разрабатывались мною экспериментально. Исключительно, чтобы связать конструктора законом целесообразности примененных форм, закономерным соединением их и также показать универсализм, что из одинаковых форм можно конструировать всевозможные конструкции разных систем, видов и применений». (Родченко А. М. Статьи. Воспоминания. Автобиографические записки. Письма). [5]
- Ленгиз: Книги по всем отраслям знания, 1925 г.
- Броненосец Потёмкин: На днях в лучших кинотеатрах Москвы, 1926 г. Александр Родченко
Плакаты «Ленгиз: Книги по всем отраслям знания» 1925 года и «Броненосец Потёмкин: На днях в лучших кинотеатрах Москвы» 1926 года были созданы Родченко в дуэте с Маяковским, что чувствуется в их стиле, после их знакомства. Мы видим как линия здесь играет роль также каркаса плаката, а также яркий инструмент, задающий характер и напор своей толщиной и диагоналями. Они не несут какого-то скрытого смысла, они несут, как мы говорили, понятную цель.
- Лестница. 1930 г.
- Девушка с фотоаппаратом «Лейка». 1934 г.
- Пионер-трубач. 1932 г.
- Сухаревский бульвар. 1928 г. Александр Родченко
Родченко также был выдающимся фотографом. «Линия есть первое и последнее, как в живописи, так и во всякой конструкции вообще». [6]
Линия как память и утопия
Илья Иосифович Кабаков закрывает исследование, сменив конструктивизм на концептуализм. Снова подключается мышление и поиск смыслов, элементы композиции формируют композицию, где каждый элемент это часть истории, часть той утопической темы, которую загадал автор.
Мальчик, 1961 г. Илья Кабаков
Человек, который улетел в космос из своей комнаты, 1985 г. Илья Кабаков
Например инсталляция «Человек, который улетел в космос из своей комнаты» 1985 года повествует нам о мечте каждого ребенка времен самого Кабакова, а именно полететь в космос. Линии здесь работают как пересечение. Горизонталь сильная в комнате поддерживается плакатами вокруг комнаты и мебелью, а веревки, благодаря которым наш герой вылетел из комнаты, разрезают пространство, показывают динамику и движение вверх. Линии оставляют будто след, оставшийся после мальчика. Мы смотрим «сцену из прошлого» и благодаря линиям чувствуем ту память, которую пытался передать автор.
- В будущее возьмут не всех, 2001 г.
- Десять персонажей, 1988 г. Илья Кабаков
Лабиринт. Альбом моей матери, 1990 г., Илья Кабаков
В таких, я бы сказала, спокойных инсталляциях, автор передает память и активность картин. Пространство спокойное, мы идем по коридору и смотрим по сторонам. Везде горизонталь, стены, расположение картин. Такая камерность поддерживается линиям, которые мы сами достраиваем в голове.
Красный вагон, 1991 г., Илья Кабаков
«Красный вагон» 1991 года отсылает нас в историю СССР. «Инсталляция состоит из 3 частей: конструктивистской лестницы в небо, товарного вагона и груды мусора». [7] Линия снова задает направление, стремящаяся ввысь, а мусор в вагоне как огромный горизонтальный балласт. Причем конструкция довольно запутанная, и имеет смысл, смысл стагнации и отсутствия развития, который останавливает именно балласт. Мы чувствуем ту самую утопию с помощью запутанных линий внизу, огромной горизонтали и оставшихся линий, которые пытаются дотянуться высоты. Концептуализм здесь, я считаю, поддерживается и считывается как раз за счет контраста диагоналей, создающих сильную динамику, а значит и сильную мысль.
Вывод
Исследование показывает, что русский авангард XX века выступает важным элементом в искусстве самых ярких представителей движения, но выполняет разные роли. У Матюшина линия — это живой импульс, движение и сама жизнь в принципе. Кубо-футуристические и супрематические работы Малевича — это чистая геометрия, где все подчиняется ее законам, и линии в том числе. Они разбивают пространство на грани и плоскости. Конструктивисты, Родченко и Татлин, рассматривают линию как часть механизма, каркас конструкции или элемент, объединяющий все вокруг. В позднем искусстве Кабакова же линия несет нарративный смысл, ведет наш взгляд по композиции и несет в себе память автора. Искусство строится от линии, а линия была и остается самым главным инструментом для любого творца.
32×13,48×19,72×29,108×43,160×64,240×96,360×144,480×192,540×216,640×256,720×288,1080×432,1280×512,1440×576, 1600x640&from=bu&cs=1600×0
