Как животные на картинах отображали особенности времени и власти

1. Введение
2. Концепция
3. Животные на картинах в эпоху Барокко
4. Собаки как символ безусловного подчинения
5. Переход от божественного к личному
6. Рококо и отголоски культа домашних животных
7. Викторианская эпоха и культ домашних животных Библиография

В наше время животные стали привычными для нас всех, они — члены наших семей, однако так было не всегда. Путь взаимоотношений людей и животных крайне длинный, но по нему можно отследить то, как менялась власть и общество в целом. Можно понять, какие ценности были у людей в то или иное время.

С древних времен животные являются верными спутниками людей, они привыкли сосуществовать и идти бок о бок. Начиная ещё с каменного века, прирученные волки были неотъемлемой частью жизни допотопного человека, что можно проследить по наскальным рисункам, которые изображали эпизоды охоты и совместного быта. В дальнейшем же роль животных в жизни людей изменилась, они стали не просто инструментом охоты, а настоящими компаньонами и полноценными членами семьи. Домашние любимцы стали появляться на королевских портретах и на общих семейных картинах.

Однако чем дальше, тем яснее становится одно: появление животного на картине никогда не было случайным. От барокко до современности его роль менялась — и эти изменения неразрывно связаны с тем, как власть представляла себя обществу.

Суть данного визуального исследования заключается в анализе картин с присутствием животных, начиная с барокко и заканчивая современностью. В зависимости от времени, роль питомцев была разной и, что удивительно, не являлась случайной. По расположению можно было понять, к какой эпохе относится картина, так как у каждого произведения искусства был определенный посыл, который формировался, отталкиваясь от того, как себя позиционировали представители власти. Образ представлял собой сложный символизм, а в дальнейшем перетёк в мгновенно считываемый, но несмотря на это, функция животного оставалась неизменной.

Начать исследование стоит с Барокко, так как именно в это время животные начинают чаще появляться на картинах рядом с членами королевских семей. Если углубиться в устои и мировоззрение людей того времени, то можно проследить параллель, что король подобен Богу, он находится на вершине иерархии, а животные наоборот — в самом низу. Таким образом подчеркивалась власть и возвышенное положение правителя. Животные часто выступали в роли подарка королю, особенно ценилось, когда это были экзотические виды, что добавляло статности. Например, королевские семьи обменивались экзотическими животными, а картины с этими животными служили доказательством союзов и могущества.

«Эдемский сад с грехопадением человека» — картина, на которой изображено более 40 видов животных. Она создавалась Брейгелем и Рубенсом совместно. Во время написания животных на картине, Брейгель Старший опирался на экзотических зверей, которые находились в зверинце Габсбургов. Они были подарены королевской семье как раз в качестве подарка. С одной стороны посыл картины исключительно религиозный, с другой же стороны, она подчеркивает богатство и исключительность Габсбургов, которые имели так много разнообразных видов животных.

Ситуация с картиной «Вход животных в Ноев ковчег» похожая, так как при её написании Ян Брейгель Старший тоже обращался к животным из зверинца, тщательно их изучая.

Помимо экзотических животных на картинах часто появлялись собаки, но уже напрямую на портретах аристократов. Псы — верные животные, которые готовы во всём подчиняться своему хозяину, что подчеркивает власть и статус людей у власти.

На картине Николя де Ларжильера изображен мальчик, который обнимает собаку. Он одет как римский воин, что отображает его статность и величие. Собака же создает связь между возвышенным образом античности и простой животной преданностью, которая слепа по отношению к хозяину, она верна мальчику по доброй воле, а не потому что её заставили. Я предполагаю, что это можно трактовать как аллегорию на аристократию того времени, которая должна принимать власть монарха, как и пёс, добровольно, а не из страха.

К тому же, хочется обратить внимание на щегла на данной картине. В европейской живописи эта птица всегда считалась символом Христа, что как бы отсылает на божественное положение короля. На это также указывает терновник, как отсылка на терновый венец Иисуса.

Ближе к концу эпохи Барокко роль животных уже начала менять форму, в частности это случилось из-за Франсуа Депорта. В 1699 году Депорта принимают в Королевскую академию живописи и культуры из-за картины «Автопортрет в образе охотника». Он показывает, что писать животных можно без божественного посыла, а скорее наоборот, поставить их наравне с собой, что помогло ему получить Королевское признание. Для него была придумана отдельная специализация — художник животных.

Франсуа Депорт изображает собак как компаньонов, которые помогали ему на охоте. Животные больше не являются символом самой низкой ступени иерархии, которая помогает превозвышать монарха, а наоборот, является главным звеном, которое связывает художника и его ремесло. В центре сюжета находится личная страсть Депорта, что является ранним зачатком эпохи Рококо.

В дальнейшем Франсуа Депорт работал непосредственно на короля, выполняя его заказы. У Людовика XIV было много собак, которые являлись уже не просто дополнением образа, а настоящими королевскими любимцами. Он заказывал картины у Депорта, выражая свои пожелания и указания по позам, в которых лучше изобразить собак. Главной деталью таких картин являлись подписанные имена на портретных работах, что в итоге стало главным сдвигом к смене роли животных на картинах. Теперь, например, собаки не были простым символом верности и благородства, а становились конкретными существами с именами, что показывает Короля как человека, который любит и уважает своих животных. Это помогает больше раскрыть и понять аристократию, показывает, что они тоже люди, которые слегка приоткрывают завесу своей личной жизни.

В XVIII веке начинается эпоха рококо, а значит изменения были неизбежны. Как я и упоминала ранее, роль животных плавно перешла от простого символа к более конкретным образам. Формат картин также изменился, ведь теперь животные изображались не на парадных портретах, а на картинах с вполне повседневными событиями, такими как охота, семейные сцены или иное приватное пространство. В рококо звери служат удовольствию, комфорту и статусу.

Порода кавалер-кинг-чарльз-спаниель была ассоциирована с европейскими королевскими дворами и высшей аристократией, поэтому, смотря на картину Якоба Хаккерта, можно сразу считать статус владельца данной собаки. Ещё стоит обратить внимание на то, что портрет пса написан просто и нежно, без лишних деталей, которые бросаются в глаза. Владелец данной собаки остался неизвестен, возможно, это питомец самого Хаккерта или же Короля Фердинанда IV.

Говоря о Короле Фердинанде IV, хочется отметить, что тот до безумия любил своих гончих, так как охота была его главной страстью. В некоторых источниках утверждалось, что любовь Короля к собакам была больше, чем к собственным детям и государственным делам. Это можно понять по многочисленным заказам картин, которые он делал, прося написать портреты его собак или же запечатлеть эпизоды охоты. Именно такая сильная любовь к собакам и является предпосылками к культу домашних животных, который появился во времена викторианской эпохи.

В данный период искусство создавалось по личной прихоти монарха, отображая его страсть и любовь к своим питомцам и делу. Эпизоды с охотой всё чаще и чаще стали появляться в заказах, что обозначало власть человека над дикой природой, но одновременно с этим указывало на сближение и сосуществование людей и домашних животных.

Образ Короля изменяется, так как акцент смещается на на более эгоцентричную сторону человека, подробнее показывая его желания и прихоти. Это прослеживается именно благодаря животным на картинах, конкретно в данном случае этим проводником являются собаки.

В викторианскую эпоху происходят несколько фундаментальных сдвигов, которые кардинально меняют репрезентацию животных в искусстве. Промышленная революция создаёт кардинальный сдвиг, из-за которого средний класс начинает иметь неплохое состояние. Теперь буржуазия копирует привычки аристократов, пытаясь подражать им и быть с ними на одном уровне. К тому же, в 1859 году Чарльз Дарвин публикует «Происхождение видов», из-за чего животные признаются существами, которые, как и люди, имеют эмоции, умеют радоваться и грустить.

Ценности общества тоже меняются, распространяется доброта, забота о слабых и семейные устои.

«Семейство кошек и собака в салоне» — картина, которая показывает обыденную ситуацию того времени. На фоне мы видим классический пример буржуазной квартиры, вероятно, это гостиная, где расположились главные герои картины — кошки. На полу под ними сидит пёс, он тоже является интересной деталью, так как его порода — кавалер-кинг-чарльз-спаниель, которая, как я упоминала ранее, считалась элитной во времена рококо. Данная деталь указывает на демократизацию статуса, теперь почти каждый представитель буржуазии мог позволить себе купить ранее дорогостоящую породу. Именно поэтому завести питомца больше не было чем-то дорогим, так что культ домашних животных стал распространяться быстрее. Помимо этого, картина отлично передает атмосферу тепла и домашнего уюта, а среди него находятся уже полноценные члены семьи.

Важно отметить, что в викторианскую эпоху шло некое «очеловечивание» животных. Так, на картине Корнелиса Рапхоста «Бдительная мать» изображено кошачье семейство — мама-кошка и её котята. Как и на прошлой картине, здесь отсутствуют люди, они здесь попросту не нужны. Ранее я упомянула, что животные становятся членами семьи, но тут кошки образуют сами являются семьей, поэтому роль человека здесь вовсе не обязательна. Само название произведения имеет в себе слово «мать», что придаёт животным на ней ту самую человечность и душу.

Картина Карла Калера была написана под конец викторианской эпохи в 1891 году, и она являлась пиком культа домашних животных. Заказчицей была Кейт Бёрдселл Джонсон, у которой было около 350 кошек, для которых она наняла отдельный штат прислуги. На картине изображены лишь некоторые из её кошек, всего 42 кошки персидской и ангорской породы. Данный заказ был крайне крупным и необычным для Калера, так как ранее он вовсе не рисовал кошек, из-за чего он целых 3 года изучал их повадки, строение и привычки. Размер полотна был 177,8 × 258.4 см, что по габаритам походило на картину, которые писали для королевских семей.

Теперь животные не были символом или дополнительным элементом, они являлись центральной фигурой. Сам заказ такой картины указывал на то, как сильно поднялись питомцы по статусу, они не были наравне, они были выше, чем их хозяин. Такая сильная любовь к кошкам — крайне сентиментально, что полностью описывает человека того времени: эмоциональный, любящий добрый.

К концу XIX века эпоха вновь меняется, причем крайне сильно. Старые устои разрушены, а понятие репрезентации полностью перестраивается. Привычные образы спокойствия и нежности перестали существовать из-за дальнейших ужасных событий в мире. Настроение в обществе тревожное, люди наполнены страхом и отчаянием.

Именно в этот период образ животные перестают быть объектом, они становятся зеркалом человеческих переживаний и страхов.

«Тигролев» — отражение дикости и ярости, он готов рвать других своими клыками. Его образ пугающий и заставляет чувствовать настоящий страх перед хищником. Однако стоит обратиться к истории написании этой картины. Кокошка получает разрешение на рисование животных в Лондонском зоопарке, и его внимание привлекает лев, сидящий в клетке, он описывает его как «жёлтую ракету пламени». Зверь находится за решеткой, однако не кажется, что он находится в неволе.

Картина написана яркими цветами и резкими мазками, Кокошка не стремится сделать натуралистический портрет, он делает упор на выражение эмоций, стараясь передать взрыв дикости и ярости, которая рвётся на свободу.

Карел Аппель писал картины с кошками в послевоенный период, и может показаться, что это непонятное кровавое месиво, которое оставляет после себя только ощущение дискомфорта и тревоги. Образ кошки практически не считывается, однако Аппель хотел добиться именно такого результата, он искажает его до неузнаваемости, делая упор на выражение эмоций, нежели на сохранение образа и силуэта. Художник хотел «писать глазами ребёнка», а свои работы он называл «физическая субстанцией самой жизни». Его кошки — крик и выплеск страха на лист, который остался в обществе после войны.

Функция животного на портретах власти действительно оставалась неизменной на протяжении четырёх столетий. Оно всегда служило инструментом «очеловечивания», позволяло монарху показать свою человеческую сторону, а публичной фигуре выстроить эмоциональную связь с другими людьми.

Менялся язык репрезентации: барокко требовало расшифровки, рококо говорило жестом, XIX век рассказывал сентиментальную историю, модернизм кричал о травме. Но главное — животное на портрете всегда говорило о человеке. А сегодня оно впервые получает право говорить о себе. Путь от барокко до модернизма — это путь от монолога власти к диалогу, в котором у животного наконец появляется собственный голос.