Рубрикатор
- Концепция исследования
- Теоретические обоснования глитча и ошибки и их история
- Глитч и ошибка как визуальный язык современного искусства
- Глитч и ошибка как часть повседневного визуального опыта
- Вывод
Концепция исследования
Визуальное исследование «Глитч и ошибка как эстетика цифровой эпохи в современном искусстве» изучает цифровой сбой как однин из ключевых художественных приёмов современного искусства XXI века. Центральная тема исследования — трансформация ошибки из технического дефекта в самостоятельный визуальный и художественный язык, отражающий кризис доверия к цифровому изображению и разрушение представления о «идеальной» картинке на экране.
Цифровое изображение более не существует как устойчивый материальный объект — оно порождается через алгоритмы, код, интерфейсы, процессы передачи и обработки данных. Любые отклонения в этой системе, будь то порча файла, артефакты сжатия, зависание интерфейса, потеря сигнала или ошибка кодирования, показывают скрытую структуру цифровой среды и демонстрируют ее хрупкость. Глитч делает очевидной уязвимость технологий, которые обычно считаются прозрачными и полностью контролируемыми. Это всё мы увидим на конкретных работах художников.
Исследование показывает визуальные формы цифровой ошибки: пикселизацию, шум, смещение цветовых каналов, фрагментацию изображения, повторение элементов, деформацию интерфейсов, системные предупреждения и разрушение читаемости изображения.
Пикселизация и шум
Смещение цветовых каналов и фрагментация
Важным аспектом исследования становится изменение отношения к ошибке. Если раньше технический сбой воспринимался как поломка системы, то в сегодня он превращается в осознанный художественный метод. Современные художники, медиахудожники и digital-креаторы намеренно вмешиваются в структуру изображения, повреждают файлы, искажают код, моделируют разные интерфейсные ошибки и создают искусственные цифровые помехи. В этих практиках, разрушение изображения становится способом высказывания и критики цифровой идеальной и непоколебимой среды. Современный пользователь находится внутри систем, работа которых остаётся для него неизвесной. Ошибка нарушает иллюзию стабильности и показывает, каким образом визуальный опыт зависит от технологий и алгоритмов. Повреждённое изображение, зависший интерфейс или системное предупреждение фиксируют момент столкновения человека и цифровой системы, выходящей из-под контроля.
Разрушение читаемости изображения, повторение элементов и деформация интерфейсов
Теоретические обоснования глитча и ошибки и их история
«Глитч (от англ. glitch — „сбой“, „техническая ошибка“) — это кратковременная непредвиденная визуальная ошибка, помеха или баг в работе компьютерной системы, программы, видеоигры или электронного устройства.»
В широком смысле — это искажение, которое нарушает правильную работу, но обычно не приводит к краху
Искусственно созданный глитч
Впервые понятие «глитч» было употреблено в 1962 году первым астронавтом США Джоном Гленном для описания неполадок в связи во время орбитального космического полёта.
Для того чтобы понять, почему глитч так важен в современном искусстве и используется повсеменстно нужно узнать историю его появления в сфере творчества. Термин «глитч» получил новое значение, став синонимом «эстетизации» цифровых нарушений. «Глитч-арт», термин, который дал художник Энт Скотт, в 2001 году, этим самым «неполадкам», но только в сфере искусства и компьютерной графики.
История появления в сфере искусства:
В 1978 году Джейми Фентон и Райль Саритский совершили прорыв в сфере медиаискусства, включив глитчи в качестве художественного средства. Их новаторский фильм «Digital TV Dinner» является одним из первых образцов такой практики, а за саундтрек к нему отвечал Дик Эйнсворт. Создание этого видео включало необычный метод: зритель помещал игровой картридж в приставку Bally. Во время запуска игры, специально нанесенный удар по консоли приводил к частичному извлечению картриджа. Такое механическое воздействие провоцировало появление на экране непредсказуемых визуальных эффектов и искажений плохого качества, трансформируя обычный игровой опыт в произведение искусства.
Кадры из «Digital TV Dinner» 1978 г.
Но нельзя не упомянуть и более ранние работы посвященные этому направлению, они хоть и не назывались «глитч-артом», но преследовали те же идеи что и современные художники.
«A Colour Box», выдающийся образец экспериментальной анимации от Лен Лайя 1935 года. Этот фильм признается одним из первых примеров того, как творец напрямую воздействует на материальную структуру изображения. Лай отказался от использования видео и фото съемки, нанося рисунки и царапины прямо на кинопленку. Абстрактные силуэты, взрывы цвета, пульсирующие помехи и визуальная декомпозиция подрывают привычную целостность картинки, порождая ощущение запланированного визуального сбоя. Также можно даже проследить некий абстрактный сюжет. Созданное задолго до эры цифровых технологий, произведение предвосхищает эстетику глитча, где искажения, изъяны и разрушение привычной визуальной структуры обретают статус художественного приема.
В журнале «Sight & Sound» говорилось, что Лай «придал абстрактному кино новую жизненную силу», хоть и публика того времени и не поняла задумку художника.
«(Компьютерная) ошибка — это сбой или непредвиденное поведение в работе компьютера, вызванное дефектами в коде, неисправностью оборудования или действиями пользователя.»
Она может приводить к зависанию программ, потере данных, внезапному прекращению работы всей системы
Пример сломанного интерфейса из-за множества ошибок
В современной культуре цифрового мира особую значимость обретают ошибки интерфейса: будь то всплывающие оповещения, системные уведомления, сообщения о технических сбоях, некорректные навигационные элементы или зависание программ. Изначально эти компоненты выполняли лишь роль функциональных индикаторов неисправностей. Однако в условиях нынешней визуальной среды они эволюционировали, превратившись в самодостаточные эстетические явления.
Такого рода ошибки не только фиксируют момент нарушения нормального функционирования системы, но и наглядно демонстрируют привязанность пользователя к цифровым инструментам. Окно с сообщением об ошибке прерывает привычную последовательность действий в цифровом пространстве, делая очевидным сам внутренний механизм работы программы. Именно по этой причине современные художники и дизайнеры активно внедряют эстетику системных предупреждений и интерфейсных сбоев в свои работы, исследуя таким образом взаимодействие человека и технологий.
В художественных проектах подобные элементы часто воссоздаются намеренно: креаторы моделируют окна ошибок, имитируют поврежденные интерфейсы, генерируют фальшивые уведомления и целенаправленно нарушают целостность цифрового пространства. В итоге сама ошибка перестает восприниматься как сугубо техническое сообщение и трансформируется в элемент визуального языка, ассоциирующийся с цифровой тревогой, хрупкостью технологий и ощущением перманентной нестабильности в современной информационной среде.
Я догадываюсь, что компьютер способен на большее, чем человеческая рука. Но мне уже слишком много лет, чтобы заставить себя убедиться в этом.
История появления ошибки в современном искусстве.
Творение арт-группы JODI под названием «wwwwwwwwww.jodi.org», появившееся в 1995 году, признано одним из основополагающих проектов «net art». Кроме того, оно стало одним из первых манифестов применения эстетики компьютерных ошибок в контексте современного искусства. При попытке входа на ресурс пользователь оказывался перед лицом хаотично расположенных элементов, раздробленных текстовых блоков, ошибок, мигающей графики, имитации программного кода и визуального шума, создающего впечатление системного сбоя или искаженного компьютерного файла. Взаимодействие с сайтом было намеренно затруднено: переходы между страницами приводили к непредвиденным результатам, вызывая чувство поломки и утраты контроля над виртуальным пространством.
Данная работа воспроизводила эффект компьютерной ошибки, подрывая устоявшееся представление о цифровой среде как о предсказуемой и надежной. Вместо комфортного взаимодействия зритель попадал в тревожную, нестабильную структуру, где интерфейс терял свою привычную функциональность. JODI переосмыслили сбои, ошибки и дезориентацию пользователя как художественный инструмент, анализируя зависимость человека от технологий и хрупкость цифровых систем.
Глитч и ошибка как визуальный язык современного искусства
В данном разделе эти приёмы рассматривается более детально на примере конкретных работ художников.
Роза Менкман (Rosa Menkman) — нидерландская художница, теоретик медиа и исследовательница digital art. Одна из ключевых фигур glitch art и теоретик эстетики цифрового сбоя. Менкман исследует артефакты сжатия, разрушение сигнала, цифровой шум и нестабильность изображения. В её работах ошибка становится не случайностью, а способом показать материальность цифрового медиа и уязвимость технологических систем.Помимо художественных проектов, Менкман активно занимается кураторской деятельностью, лекциями, исследованием цифровых медиа, академическим письмом. Таким образом она и вывела глитч-арт на новый уровень в современном искусстве и заставила считаться с ошибкой на одном уровне с идеальной работой машины.
Одной из наиболее известных работ художницы является The Collapse of PAL (2010), посвящённая разрушению аналогового телевизионного сигнала PAL. В работе используются цветовые сбои, распад изображения, деформация сигнала и цифровые артефакты, создающие ощущение нестабильности медиа. Проект демонстрирует, как технологическая ошибка превращается в самостоятельный визуальный язык.
В «Крахе PAL» Ангел Истории (как его представлял Вальтер Беньямин в 1940 году) размышляю о прекращении использования аналогового сигнала PAL (Phase Alternate Line Signal).
Этот смертный приговор, хотя он и исполнен молча, является жестоким актом насилия, в результате которого многие технологии игнорируются и готовы устареть.
Другие изветные работы Розы Менкман
«DCT: SYPHONING» 2010 год. Проект связан с критикой стремления цифровой культуры к гладкому, бесшовному и максимально оптимизированному изображению. Это современный перевод романа Эдвина Эббота «Плоская местность» 1884 года. В работе описываются некоторые алгоритмы, используемые в цифровом сжатии изображений.
«Vernacular of File Formats» 2010 год. Серия работ, исследующая визуальные особенности разных цифровых форматов и способы их разрушения. Менкман показывает, что каждый формат изображения обладает собственной «визуальной речью», которая становится заметной именно в момент ошибки или повреждения файла.
Роза Менкман на выставке посвященной «A Vernacular of File Formats» 2010 год
«A Vernacular of File Formats». Архив справочника форматов файлов (16 ГБ данных) является частью коллекции Амстердамского городского музея с 2016 года.
«sunshine in my throat» 2014 год.
Глитчи — это круто.
Кори Арканджел — художник, композитор и куратор, работающий с устаревшими цифровыми технологиями, видеоиграми и программными системами. Его практика основана на исследовании «устаревания» цифровой среды и выявлении эстетических, юмористических и критических аспектов технологий, которые продолжают формировать современную визуальную культуру.
Используя подход, близкий к цифровой археологии, он анализирует и перерабатывает код, интерфейсы и визуальные языки цифровых медиа, превращая их в материал художественного высказывания. В результате его практика показывает одновременно уязвимость и выразительность технологий, а также их влияние на восприятие современной визуальной культуры.
Super Mario Clouds 2002 год. Самая известная работа Арканджела. Художник модифицировал картридж игры Nintendo Super Mario Bros., удалив всё кроме движущихся облаков. Это не классический визуальный глитч, но глитч как результат вмешательства в код и разрушения структуры изображения.
«Data Diaries» 2003 год. Проект основан на использовании случайных цифровых потоков — спама, фрагментов интернет-данных, машинно сгенерированной информации и визуальных артефактов, возникающих в процессе обработки и передачи данных. В результате изображение перестаёт быть результатом прямого авторского контроля и начинает формироваться как побочный продукт работы системы.
Таким образом, «Data Diaries» можно рассматривать как переходную работу между концептуальным digital art и эстетикой glitch, где визуальная форма возникает не как результат проектирования, а как следствие нестабильности и избыточности цифровой системы.
«Another Romp Thru the IP» (Times Square edit). Представленная в рамках проекта Midnight Moment (Times Square Arts, Нью-Йорк, 2022) версия произведения — это одноканальное видео, специально адаптированное для огромных цифровых дисплеев Таймс-сквер. В таком городском контексте инсталляция приобретает дополнительный смысл: насыщенное визуальными стимулами окружение усиливает восприятие цифрового глитча и неустойчивость картинки.
Видео демонстрировалось на уличных экранах Таймс-сквер каждый день с 23:57 до полуночи, занимая три минуты эфирного времени. Замещая собой привычную рекламу, оно вносило короткий, но контролируемый «сбой» в городскую медиасистему. Здесь изображение действовало как прерывистый поток данных, становясь визуальным диссонансом в идеально настроенной инфраструктуре публичных экранов.
Таким образом глитч-арт вышел из интернет пространства и стал чем-то глобальным, что наблюдало тысячи людей в своей обычной жизни
В основе всех работ на выставке «currentmood», второй персональной выставке Кори Аркангела в лондонской галерее Lisson, лежит технологическое исследование одержимости и устаревания. Отражая временную природу веб-культуры и собственные мимолетные интересы художника. Также относится к глитч-арт и эстетизации технических ошибок.
Выставка «currentmood»
Несколько других работ Кори Арканджела: «ALL I EAT IN A DAY», «🌊💨& 🔥», «Various Self Playing Bowling Games»
Такеша Мурата одним из первых не просто принял цифровую ошибку как изъян, но и трансформировал ее в самодостаточный визуальный язык современного искусства. Его произведения обрели культовый статус благодаря применению техники datamoshing — целенаправленного нарушения кодирования видео в формате MPEG, что приводило к смешению и перетеканию кадров. В отличие от многих цифровых художников начала 2000-х, Мурата использовал системный сбой не как одиночный элемент, а как фундамент всей визуальной композиции.
Ключевой чертой его творчества является динамичность изображения. Его глитч проявляется не как статичная артефакт или пикселизация, а скорее как живая, постоянно трансформирующаяся цифровая субстанция. Мурата также внес вклад в перенос эстетики глитча из интернет- и хакерской среды в контекст современного музейного искусства. Его выставки проходили в авторитетных учреждениях, оказав значительное влияние на визуальный язык цифрового видео 2010-х годов, включая музыкальные клипы, моушн-дизайн и пост-интернет эстетику.
Monster Movie (2005) — одна из ключевых работ Такеши Мурата и одна из самых известных работ жанра video glitch art. Для создания видео художник использовал фрагменты фильма ужасов 1981 года и намеренно повредил видеокомпрессию через MPEG/datamosh-ошибки. В результате изображение начинает распадаться, «течь» и плавиться: кадры смешиваются между собой, формы теряют границы, а персонажи превращаются в нестабильные цифровые массы. Работа построена на нарушении нормальной логики видеомонтажа и компрессии, из-за чего glitch становится не побочным эффектом, а основным визуальным языком произведения.
«Melter 2», созданный Такеши Муратой в 2003 году, представляет собой видеопроизведение, исследующее цифровую деградацию визуального ряда с помощью артефактов видеокомпрессии, таких как MPEG-эффекты и глитчи. В этом произведении оригинальный видеоматериал целенаправленно искажается, что приводит к смешиванию кадров, их «растеканию» и утрате чёткости. Изображение трансформируется в динамичную, абстрактную субстанцию цвета и движения, лишенную устойчивой формы и какого-либо повествования.
В 2012 году эта видеоинсталляция была адаптирована для публичного показа в рамках проекта «Midnight Moment» в Нью-Йорке. Организованный при участии Electronic Arts Intermix, показ транслировался на цифровых рекламных щитах Таймс-сквер одновременно по три минуты. В этом формате абстрактные цифровые искажения заполнили значительное городское пространство, интегрируя визуальный сбой в структуру общественной медиасреды.
Главной художественной концепцией работы, как в её первоначальной, так и в адаптированной форме, является преобразование сбоя видеосигнала в центральный элемент. Разрушение изображения здесь выступает не просто как дополнительный эффект, но как сама основа художественной структуры произведения.
Ким Асендорф зарекомендовал себя как выдающийся деятель в сфере алгоритмического глитч-арта, во многом благодаря широкому распространению техники пиксельной сортировки. Этот программный метод предполагает целенаправленное искажение изображения, достигаемое путем перестановки его пикселей на основе их яркости, цветовых характеристик или других цифровых параметров. В отличие от ранних форм глитч-арта, где искажения возникали спонтанно из-за случайных сбоев или повреждения файлов, Асендорф преобразовал этот процесс в контролируемый алгоритмический подход. Теперь ошибки не случайны — художник сознательно их программирует.
Уникальность его творческого метода проявляется в том, что визуальные данные начинают деструктироваться из самой внутренней цифровой структуры. Исходное фото или видео сохраняют свою узнаваемую форму, но при этом трансформируются в потоки разноцветных полос, хаотичного шума и цифровых искажений с помощью уникального и измененного кода изображения. В итоге глитч перестает восприниматься как сугубо технический дефект и становится полноценным инструментом художественной генерации изображений. С помощью кода, который, кстати, Асендорф выложил в общественный доступ, теперь и мы можем наблюдать все его работы и творения.
Первая работа Кима Асендорфа, «Без названия» 2010 год, Национальный парк «Huascarán», Перу.
«ASDFPixelSort» 2010 год.
«Горный тур» — сборник из десяти изображений гор, которые Асендорф нашёл в интернете в 2010 году и обработал с помощью разработанной им программы Pixel Sorting.
«Aefkl Ior A» и «Aefkl Ior B» 2010 год, Лефка Ори, Крит, Греция.
«ExtraFile» 2011 год.
«Творчество это акт бунта по определению. Ты должен быть откровенным диверсантом, чтобы нарушать правила и противостоять общепринятой точке зрения, не так ли?»
Джон Сатром исследует искусство, основанное на эстетике цифровых сбоев, непредсказуемых интерфейсов и нарушенного пользовательского опыта. Сатром преднамеренно конструирует интерфейсы, характеризующиеся хаосом, изобилием окон, сбоями воспроизведения и неустойчивыми цифровыми пространствами, в которых зритель лишается возможности управлять навигацией и интерпретацией визуальной информации.
Значимым аспектом его творческого метода являются сбои в интерфейсах: зависания, системных ошибок, некорректное функционирование окон, появление визуального шума и деструкция структуры цифрового пространства. Художник представляет цифровую среду не как надежную и интуитивно понятную систему, а как хрупкую область, находящуюся под постоянной угрозой сбоя. Его произведения посвящены изучению цифровой тревожности, зависимости человека от интерфейсов и подрыву доверия к технологической реальности.
«Doc1 был создан в тот момент, когда мой почтовый ящик Outlook начал сбоить однажды днём. Будучи увлечённым эстетикой глитча и желая отвлечься, я начал делать скриншоты. Пока я сохранял в буфер обмена следы окон, возникавших из-за сбоя Outlok, я открыл документ Word, чтобы удобно вставлять туда изображения.
Когда новые скриншоты начали постепенно прокручивать документ вниз, я стал воспринимать многостраничный документ как киноплёнку. Захватывая окна ошибок, которые наслаивались и размазывались поверх уже вставленных изображений, я создал многослойную петлю визуальной обратной связи, полностью поглотившую мой день.» — Джон Сатром.
«Doc1.docm» 2008 год.
«В результате системного сбоя, инсталляция „Plugin Beachball Success“ применяет концепцию совместимости и ее отсутствия в качестве основополагающей идеи для создания и одновременного устранения программных ошибок в реальном времени. Произведение проводит аналогию между внедрением экспериментального программного обеспечения и работой несовместимой цифровой системы.» — Джон Сатром.
Изначально представленное как банальное отсутствие требуемого плагина для OpenOffice, приложение стремительно трансформируется в непредсказуемое психоделическое пространство, заполненное цифровыми артефактами и визуальным разрушением.
«Plugin Beachball Success» 2012 год.
Также, Сатром представлял работы связанные с глитч-артом: «ROM0» 2007 год.
Таким образом, работы художников, специализирующихся на глитч-арте, оказали заметное влияние не только на современное искусство, но и на общее представление о цифровых образах. Со временем глитч эволюционировал из сугубо художественного направления в неотъемлемый элемент современной цифровой культуры. Если на ранних этапах создания таких цифровых искажений требовались глубокие познания в программировании, прямое вмешательство в ПО или ручное повреждение данных, то сегодня подобные художественные приемы доступны любому желающему благодаря приложениям, онлайн-сервисам, разнообразным фильтрам, генераторам глитч-эффектов и нейросетям.
Глитч и ошибка как часть повседневного визуального опыта
Как было сказано ранее, теперь любой может самостоятельно и без лишней сложности сделать глитч эффект, что мы и видим в интернете — он заполнен пользовательскими глитч-арт изображениями.
Пользовательские изображения с различных интернет-ресурсов
Глитч-эстетика вышла за рамки современного искусства и теперь мы наблюдаем её и в других сферах нашей повседневной жизни, например в рекламе или логотипах.
Реклама обуви от Nike и заставка фильма студии А24
Заставка компьютерной игры Cyberpunk и логотип телевизионного блока AdultSwim
Сфера невзаимозаменяемых токенов (NFT) также оказалась под влиянием эстетики глитч-арта. Цифровые сбои, деструкция изображений и алгоритмические артефакты теперь являются неотъемлемой частью визуальной культуры блокчейн-искусства.
«waster» принадлежит «xcopy» и «Circuitbent» принадлежит «Letsglitchit»
«Astro Glitch» принадлежит «The Visceral Glitch» и «Rhapsody in Hue» принадлежит Sarah Zucker
Системные ошибки в нашей повседневной жизни встречаются также часто.
Обычные пользовательские ошибки
Но настоящее искусство появляется из их реакции людей на них: в 2024 году мир стал свидетелем одного из наиболее масштабных цифровых коллапсов: некорректное обновление системы защиты от CrowdStrike привело к тому, что миллионы компьютеров с Windows по всему земному шару одновременно столкнулись с фатальной ошибкой, известной как «синий экран смерти» (BSOD). Этот инцидент имел далеко идущие последствия, затронув критически важные секторы, такие как аэропорты, финансовые учреждения, медиапространство, здравоохранение и системы наружной рекламы. Произошедшее превратило технический сбой в глобальное визуальное событие цифровой эпохи и наглядно продемонстрировало хрупкость современной технологической сети.
Конечно, мир был в панике, но совсем скоро люди превратили эту неприятность в одно из самых запоминающихся технологических событий того года с помощью социальных сетей.
Экраны в торговых центрах, аэропортах и на кинозале Sphere
Вывод
Таким образом, в ходе исследования были рассмотрены художникики и креаторы, работающие с повреждением цифрового изображения, интерфейсной нестабильностью и системными уведомлениями. Привлекательность эстетики ошибки и глитча вырвалась за пределы выставочных залов, интегрировавшись в дизайн, музыкальную индустрию, мир моды, рекламную сферу и общую интернет-культуру. Анализ показал, что технический сбой и другие глитчи перестали восприниматься как исключение или неисправность: сегодня они функционирует как самостоятельная форма визуального мышления, через которую современная культура фиксирует состояние перегруженной, зависимой и постоянно прерывающейся цифровой реальности. Это направление становится только популярнее среди ценителей искусства и обычных людей, только укрепив свое место в современном искусстве.
https://contemporaryartstavanger.no/archive/cory-arcangel-another-romp-thru-the-ip-times-square-edit
