Элий Белютин, студия «Новая реальность» и выставка в Манеже

История советского искусства второй половины ХХ века известна противостоянием «официального» искусства и творческого андеграунда. Самыми яркими и наиболее значимыми эпизодами этого противостояния стали выставка в Манеже 1962 года и Бульдозерная выставка 1974 года. Оба события получили широкую известность после того, как были разгромлены советской властью. Это исследование посвящено главным звездам выставки в Манеже — Элию Белютину и его студии «Новая реальность».

На обложке: Александр Крюков, «Ленин»

С 1930-х годов в СССР существовало так называемое «официальное» искусство — советская цензура одобряла только соцреалистические художественные произведения. Модернистские эксперименты, в том числе те, которые были признаны раннесоветской властью, осуждались за «формализм». В 1950-х, после смерти Сталина и прихода к власти Хрущёва, советский режим заметно смягчился. В том числе это повлияло на искусство: ослабла цензура, вырос уровень свободы слова и творческой деятельности, возобновился культурный обмен между странами. В Москве проходят выставки зарубежных модернистов. В 1956 году советским гражданам показали Пикассо, через год в рамках Фестиваля молодежи и студентов — художников-абстракционистов, в 1959 году на американской выставке — картины Поллока и Ротко.

Уставшие от «официального искусства» предыдущих десятилетий советские художники поняли, что пришло их время заявить о себе. В поисках вдохновения они обратились к современному западному модернизму, при этом заново открывая русский авангард 20-х годов (многие из художников этого времени учились у его родоначальников и разделяли их теоретические идеи).

Студия «Новая реальность» образовалась в 1950-х годах и вплоть до начала ХХI века была основной движущей силой андеграундного искусства СССР. Своим существованием студия обязана художнику, педагогу и теоретику Элию Белютину.

В 1949 году Белютин закончил Московский художественный институт имени В. И. Сурикова, где преподавали такие мастера как Аристарх Лентулов (авангардист, известен по объединению «Бубновый валет», впоследствии — член АХРР и Общества московских художников), Павел Кузнецов (объединение «Голубая роза»), Лев Бруни («Бубновый валет», «Четыре искусства», «Маковец», преподаватель ВХУТЕМАСа–ВХУТЕИНа и других учебных заведений).

Именно они первыми придумали термин «Новая реальность» — особый подход к восприятию окружающего, уход от механического воспроизведения окружающей действительности и обращение к реальности внутреннего мира человека [1]. Этот принцип стал основополагающим для творчества созданного Белютиным одноименного объединения. Большое влияние на творчество студии Белютина оказало также знакомство с современными европейскими модернистами на выставке в Москве в 1957 году.

[1] Белютин Э. М. Искусство в тебе. М., 2011

Белютин был также искусствоведом — в соавторстве с женой, историком и искусствоведом Ниной Молевой, он написал несколько искусствоведческих книг, — и теоретиком искусства. В 1940–50-х он создал свою методику обучения «Теория всеобщей контактности», основанную на идеях и наследии первых русских авангардистов, теориях Юнга и педагогике П. П. Чистякова. Согласно теории Белютина, искусство — это самая яркая форма проявления творческой потенции человека и потенциально — истинный стимул развития общества [2]. В творчестве Белютина заметно влияние абстрактного экспрессионизма, конструктивизма и супрематизма. На их основе и согласно своей теории, Белютин создает свой язык символов — «модульную живопись».

[2] Белютин Э. М. Искусство в тебе: пед. система Элия Белютина. «Новая реальность». М: Новая реальность, 2004

В 1950-х Белютин начал преподавать: в 1954 году при Горкоме художников книги и графики он организовал курсы повышения квалификации («Экспериментальную студию живописи и графики»). В помещениях курсов и зарождается «Новая реальность». Белютин ставил своей целью создать новую школу актуального современного искусства, продолжающую или даже опережающую зарубежные. Эту инициативу поддержало руководство страны, считавшее, что СССР нужна собственная школа авангарда.

В студии Белютина художники постоянно экспериментировали с материалами и техниками; руководитель студии, следуя своей методике, поощрял своих учеников высвобождать творческую энергию, иногда — неожиданными или даже радикальными способами. Для него важным была спонтанность искусства. Но также большое влияние уделялось теории, натурным зарисовкам, изучению модели, пленэрам — для этого Белютин даже устраивал пароходные путешествия по Волге. Учиться по методике Белютина приходит множество художников, которые отказываются от фигуративной живописи и «официального» искусства СССР в пользу абстракционистского выражения своих идей, чувств, переживаний. В первой половине 1960-х годов в студии состояло (по самым скромным оценкам) уже несколько десятков человек.

Поначалу участники студии проводят небольшие выставки в доступных им помещениях студии или в Гослитмузее, Доме литераторов, Доме кино и других. Первой крупной и по-настоящему важной выставкой студии стала Таганская выставка 1962 года.

Таганская выставка прошла в помещениях студии и получила свое неофициальное название благодаря месторасположению недалеко от Таганской площади (от нее начинается улица Александра Солженицына, до 2008 года — Большая Коммунистическая, на которой находилось студия). Выставка стала первой большой победой «Новой реальности»: событие широко освещалось в СМИ, в том числе и зарубежных. В выставке участвовали несколько десятков художников белютинской школы и примкнувший к ним художник и скульптор Эрнст Неизвестный. За этим успехом последовала реакция советской власти: после проведения пресс-конференции с иностранными журналистами художников заставили снять картины.

Однако уже через несколько дней художникам студии предложили выставить свои работы в Манеже, на выставке русского авангарда в честь 30-летия Московского отделения Союза художников СССР (МОСХ). Правда, на втором этаже: на первом этаже выставки находились картины признанных советской властью мастеров формалистской школы и соцреализма — Александра Дейнеки, Гелия Коржева и других, хотя были и полузабытые к тому времени авангардисты — например, Роберт Фальк, Давид Штеренберг, другие художники «Бубнового валета».

Считается, что предложение об участии в выставке было настолько неожиданным для Белютина и его студии, что развеску картин пришлось делать чуть ли не за ночь до открытия. Буквально накануне участникам сообщили, что на выставке будет присутствовать сам генсек СССР Н. С. Хрущёв. Тогда некоторые художники сами приняли решение убрать наиболее провокационные, на их взгляд работы, но это не помогло: Хрущев, не стесняясь в выражениях, обругал большинство картин на выставке. Больше всех досталось белютинцам и примкнувшим к ним скульптору Эрнсту Неизвестному, художникам Владимиру Янкилевскому и Юло Соостеру, а также Роберту Фальку. По свидетельствам очевидцев, Хрущев кричал и ругался, оскорблял не угодивших ему художников, призывал чуть ли не репрессировать их, а с Неизвестным вступил в длинный спор о том, что является искусством.

На следующий день в одной из главных газет СССР «Правде» напечатали согласованную с правительством статью с критикой выставки и ее участников. Художников «Новой реальности» заставили снять все картины, с первого этажа тоже были сняты некоторые работы, удостоившиеся личных комментариев Хрущёва. Начинается очередной виток массовой борьбы с «формализмом». Хотя несмотря на угрозы Хрущёва, личных репрессий все же не последовало, но студию Белютина официально запретили, а ее участникам запретили выставляться.

Однако разгром выставки и официальный запрет не остановил работу студии. В 1964 году Белютин перенес студию на свою подмосковную дачу в Абрамцеве — поселке художников невдалеке от знаменитой одноименной усадьбы мецената Саввы Мамонтова. Художники, лишившиеся своих московских мастерских, с весны по осень приезжали работать именно туда. Там же продолжились выставки — с 1964 по 1969 годы прошло шесть выставок. В 1997 году в Абрамцеве был открыт музей современного авангардного искусства.

Выставки продолжаются и в собственных квартирах художников — это было очень популярным явлением в среде советского творческого андеграунда. Не всегда они имели успех: так, в 1969 году Люциан Грибков и Владислав Зубарев организовали совместную персональную выставку, и уже через день ее разогнала милиция СССР.

Хотя уже через год Хрущёв «остыл» и сделал попытку примирения с Белютиным (художника вызвали в Кремль, где генсек пожелал ему успехов в будущем и «более понятной» живописи), выставки «Новой реальности» все еще оставались под запретом в СССР. В то же время персональные выставки Белютина и его студии имели большой успех за границей, многие сейчас находятся в постоянных экспозициях зарубежных галерей (например, во французском центре Помпиду).

В 1980-х цензура снова смягчается, и художники «Новой реальности» начинают осторожно выставляться в региональных залах. А в 1990 году «Новая реальность» возвращается в Манеж: там проводится ретроспективная выставка под названием «От Манежа до Манежа», таким образом примирив белютинцев и советскую власть. Сейчас 14 работ Белютина и 98 картин его учеников хранятся в фондах Третьяковской галереи.

Точное количество участников студии неизвестно — называются числа от десятков до сотен и даже до нескольких тысяч участников в разное время. Многие из них состояли в «Новой реальности» с самого начала и до окончательного распада студии в 2000 году. К сожалению, сейчас часть картин находится в частных руках или и вовсе не сохранилась. Далее рассматриваются работы наиболее известных участников студии.

В студии 1958–2000, участница Таганской и Манежной выставок

Училась во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе, в том числе у Льва Бруни и Константина Истомина. Работала художником-постановщиком, в том числе на съемках Михаила Калатозова (известен как режиссер к/ф «Летят журавли»), была соавтором нескольких текстов о теории киноискусства. С 1958 года участвовала во всех выставках «Новой реальности».

Картины Тамары Тар-Гевондян отсылают к экспрессионизму своими резкими мазками и насыщенными яркими цветами. Элементы пейзажа и человеческие фигуры выполнены динамичными мазками, в работах художницы присутствует акцент на эмоциональную выразительность и динамику линий, что создает впечатление хаоса, движения и энергии.

В студии 1958–2010, участница Таганской и Манежной выставок

Училась на биофаке МГУ, где оформляла мероприятия, рисовала плакаты и афиши, а также карикатуры на студентов и преподавателей. Бросив аспирантуру, пыталась поступить в академию имени Сурикова и во ВГИК. Училась в художественных студиях, была принята в Московский комитет художников-графиков, работала в издательствах, оформляла учебные пособия. Участвовала во многих конкурсах, получила несколько наград. С 1958 года участвовала во всех выставках студии, в том числе Таганской, Манежной и ретроспективной выставке 1990 года.

В студии 1956–1970, участник Таганской и Манежной выставок

Учился в Московском полиграфическом техникуме. В 1969 году организовал совместную с Владиславом Зубаревым персональную выставку, которую уже через день разогнала милиция СССР. После неудачи лишился мастерской и интереса к деятельности «Новой реальности».

В студии 1960–1979, участник Манежной выставки

Учился на факультете прикладного искусства Московского текстильного института, где в тот момент недолго преподавал Белютин. С 1960 года — участник «Новой реальности». В 1969 году организовал совместную с Люцианом Грибковым персональную выставку, которую уже через день разогнала милиция СССР.

В 1978 году отделился от студии Белютина и создал собственное объединение «Темпоральная реальность», где разрабатывал свои методики и философские идеи, главной проблемой его творчества было изображение времени. В 1990 году участвовал в ретроспективной выставке в Манеже.

В студии 1960—1967, участник Таганской и Манежной выставок

Учился в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова, работал художником-иллюстратором. После разгрома Манежной выставки ушел из «Новой реальности», но продолжил заниматься живописью.

Работы Сафохина близки к сезаннизму, для котого характерно внимание к геометрической структуре изображения, контрасту цвета и объема. Заметно влияние этого направления на группу «Бубновый валет», творчеством которого вдохновлялись многие белютинцы.

На выставке в Манеже впервые произошло открытое столкновение художников о власти, развеявшее надежды современников на возможность сосуществования в СССР «официального» и независимого искусства. Тем не менее, пример «Новой реальности» показал, что у советского андеграунда есть будущее.