Рубрикатор: -Концепция -Идиш и еврейский фольклор -Хасидская праздность -Необычность обычного и святость во всем -Тема любви -Пересечение будущего и настоящего -Еврейское начало в картинах на христианские сюжеты -Нарушение традиций -Заключение -Источники
Концепция
«Как бы то ни было — еврей я всегда. Я уже, кажется, не раз говорил и даже писал, что, не будь я евреем, я не был бы художником». [1]
Творчество Марка Шагала наполнено множеством образов и символов, часть из которых, по словам самого художника, носят скорее абстрактный характер, нежели обладают конкретным смыслом. В одной из своих лекций Шагал говорил:
«Если вспомнить одну из моих картин 1910–1911 годов, на которой изображена безголовая женщина с бидонами молока, то голову я нарисовал отдельно от туловища, потому что в этом месте мне понадобилось незаполненное пространство. В картине „Я и деревня“ я изобразил маленькую корову и доярку в голове большой коровы, потому что именно здесь мне нужен был объект такой формы для композиции». [6]
Однако подобными объяснениями невозможно охватить весь символизм, присущий его работам. Многие образы Шагала легко поддаются интерпретации и формируют самобытный художественный язык, отражающий его культурные корни и национальную идентичность.
Марк Захарович Шагал родился в религиозной еврейской семье в Витебске. Однако, несмотря на свои очевидные еврейские корни, долгое время его творчество не признавалось еврейским сообществом как по-настоящему национальное искусство.
Французская и русская художественные традиции действительно оказали значительное влияние на формирование его стиля: он много лет жил в Париже, дружил с Пикассо и Матиссом. И всё же, несмотря на это, остаются веские основания называть его национальным художником. Но в чём они заключаются?
В детстве художник получил традиционное еврейское образование — он учился в хадере, где изучал Тору, Талмуд и мидраши.
Хасидизм — религиозное течение, которого придерживались все родные и близкие Шагала. Это направление возникло во второй половине XVIII века в восточноевропейском иудаизме и оказало глубокое влияние на духовную атмосферу, в которой рос будущий художник.
Еврейская культура буквально окружала Марка Шагала до самого его отъезда из Витебска в возрасте 30 лет. В своей автобиографии «Моя жизнь» художник нередко обращается к религиозной стороне своей жизни — он пишет о молитвах, еврейских праздниках и традициях.
Трудно переоценить влияние витебского периода на формирование личности Шагала. Именно в эти годы у него складывается глубокое еврейское и национальное самоощущение, которое впоследствии отразится как в его мировоззрении, так и в художественном языке.
Какие именно аспекты творчества Марка Шагала, его образы, мотивы и художественные приёмы берут своё начало в еврейской традиции? И, в завершение, почему Шагала по праву можно назвать еврейским национальным художником? Изучению этих вопросов я и хочу посвятить своё визуальное исследование.
Для всестороннего анализа темы я обратился к интернет-ресурсам, статьям, лекциям, исследованиям, посвящённым творчеству Шагала и еврейскому фольклору, а также к его автобиографической книге «Моя жизнь».
Моё исследование построено таким образом, чтобы поэтапно рассмотреть все ключевые аспекты творчества художника, берущие свое начало в еврейской национальной традиции.
Итак, ключевой вопрос моего исследования заключается в том, в каких аспектах творчества Марка Шагала наиболее ярко проявляется его национальное мировоззрение.
Какие образы и художественные приемы, используемые им, связаны с еврейской культурной традицией?
Идиш и еврейский фольклор
Идиш — еврейский язык, возникший в Восточной Европе. Марк Шагал учил его в школе и, что более важно, знал и понимал множество еврейских поговорок на нем.
В своём творчестве художник часто символически использует устойчивые идиомы на идише. Так, например, на картине «Автопортрет с семью пальцами», где Шагал изображает себя за работой над одной из своих главных картин того времени — «Россия, ослы и другие». Важной деталью становится семь пальцев на руке художника, что отсылает к еврейской поговорке «делать всеми семью пальцами» [5], что трактуется как «делать мастерски, умело».
Автопортрет с семью пальцами / Шагал Марк Захарович / 1912—1913
Подобный подход к использованию еврейского фольклора встречается и на многих других работах художника. Рассмотрим, к примеру, картину «Еврей в зеленом». На ней Шагал изображает пожилого мужчину. Художник не наделяет фон картины никакой информацией, фокусируя всё внимание зрителя на образе еврея. Один глаз старика закрыт, шапка сдвинута набок, его руки лежат на коленях, словно опираясь на них. Взгляд мужчины вдумчив, будто направлен в пустоту, что придает еще большей тяжести его и без того усталому виду.
Однако важной особенностью картины является её цветовая палитра — зелёное лицо, жёлтая борода и кисть героя. Этот приём, вероятно, отсылает к популярной фразе на идише, которая часто используется для описания изнурённого человека: «он пожелтел и позеленел» [5], что означает, что человек выглядит крайне усталым, истощённым, что созвучно с содержанием картины.
Зеленый еврей / Марк Захарович Шагал / 1914
Или обратимся к ещё одному, более очевидному примеру. В идишском фольклоре выражение «подносить ко рту ложку» [5] означает заботу, внимание и трепетное отношение к другому человеку.
Эта идиома находит прямое визуальное воплощение в картине «Ложка с молоком». Изображая своих дедушку и бабушку, Шагал создает сюжет, наполненный теплотой и нежностью. Воплощая смысл выражения, Марк подчеркивает близость и заботу между персонажами — а вместе с тем и показывает свое уважение к корням, традиции и семейной памяти.
Ложка молока / Марк Захарович Шагал / 1912
Важной чертой хасидизма, как и еврейской культуры в целом, является оптимистичное отношение к жизни, любовь к танцам и музыке — это настроение часто находило отражение и в народном фольклоре. Так, одна из идишских поговорок гласит: «Человек — прах и в прах возвратится. А между тем — неплохо бы выпить» [3].
Практически буквальное воплощение этой мысли можно увидеть в картине «Двойной портрет с бокалом вина». На ней Шагал изображает себя вместе со своей невестой Беллой. Вся работа наполнена чувством праздника: художник сидит на плечах любимой и высоко поднимает бокал вина к небу — как жест, полный радости и любви.
Двойной портрет с бокалом вина / Марк Захарович Шагал / 1918
Хасидская праздность
«Скорбь исторически нажита, не она, а „Песнь песней“ лежит в первоистоке израильской культуры» [8].
Продолжая тему еврейской любви к музыке, танцам и радости жизни, можно прийти к более широкому выводу: в празднестве человек достигает подлинного и полного единения с миром. Именно это отношение к жизни лежит в основе хасидской философии, где пение, танец и радость — не просто эмоциональные проявления, а формы духовной свободы.
Отсутствие запрета на наслаждения и стремление окружить себя живыми чувствами привело к тому, что хасиды возводят праздник в своеобразный культ. Это мировосприятие находит отражение и в творчестве Шагала. Появление клоунов, акробатов и цирковых персонажей на его полотнах — не случайность, а визуальное продолжение этой философии. Тема цирка пронизывает всё его творчество: от парижских работ, таких как «Три акробата», до более поздних произведений, например, «Игра арлекинов».
Слева направо Три акробата / Шагал Марк Захарович / 1926 Цирк / Шагал Марк Захарович / 1964
Элементы цирковой темы проявляются у Шагала не только в специально посвящённых ей картинах. Так, в «Автопортрете с семью пальцами» мы снова сталкиваемся с характерными деталями: ярко-жёлтый жилет, выглядывающий из-под костюма, рубашка в горошек и выразительный бант — всё это отсылает к образу клоуна.
Эти элементы — не просто декоративные акценты, а часть тщательно выстроенного художественного образа. Создавая свой автопортрет, Шагал буквально показывает: даже в процессе работы он остаётся верен своему мировоззрению. Цирковая тема, как и радость жизни, здесь становится неотъемлемой частью его художественной и личной идентичности.
Автопортрет с семью пальцами / Шагал Марк Захарович / 1912—1913
Необычность обычного и святость во всем
Одним из наиболее самобытных аспектов хасидской философии заключается в «возведении обыденной жизни в ранг священного» [3].
Согласно этому взгляду, любые человеческие поступки, если они совершаются с обращённостью к Богу, обретают духовную значимость. Так можно с уверенностью сказать, что для самого Шагала занятие творчеством становится способом религиозного служения.
Это мировоззрение глубоко укоренилось и в его творчестве, где даже самые простые сцены наполнены символами, легкостью и ощущением магической реальности.
В живописи Марка Шагала ощущение повседневного чуда передаётся с почти мистической силой. В картине «Рождение» он трактует появление человека на свет как таинство.
Женские фигуры, участвующие в этом событии, отделены от остального пространства картины красным балдахином — символом уединённости и сакральности момента. Акт рождения становится не просто физиологическим процессом, а священным действием, наполненным глубинным смыслом и трепетной поэзией жизни.
Такое прочтение бытовой сцены соответствует хасидской идее: даже в самом простом можно и нужно видеть проявление высокого.
Рождение / Шагал Марк Захарович / 1910
Тенденцию с расширением рамок привычных действий и ритуалов можно заметить и в непосредственно жизни хасидов. Известны случаи, когда «молящиеся хасиды даже становились вверх ногами» [3]. Потеря физической ориентации в пространстве становилась выражением глубочайшего внутреннего обращения — символом отрыва от земного и приближения к божественному.
Этот мотив получает визуальное отражение в «Автопортрете у мольберта», где художник изображает себя стоящим вверх ногами.
У мольберта / Шагал Марк Захарович / 1923
При чем это не единственный случай подобных действий хасидов, ломавших устои и нормы.
«Молясь хасиды часто впадали а экстаз, и их телодвижения напоминали танец» [3]. Их тела становились пластичными, принимая невозможные позы.
«В книге о Баал-Шем Тове „Восхваление Бешта“ приводится рассказ очевидца о том, как молился основатель хасидизма. Приступая к заключительной молитве в канун Судного дня, Бешт „начал говорить слова осуждения, плакал и запрокидывал голову назад, на ковчег, стонал и кричал… И начал делать ужасные движения, и запрокидываться назад, так что голова его приблизилась к коленям (сзади)“» [3].
Практически идентичный сюжет Шагал повторяет на своей картине «Святой извозчик над Витебском». При чем за работой скрывается история. В 1914 году, на выставке, полотно «не разобравшись, повесили вверх ногами» [3] — и эффект оказался настолько выразительным, что сам художник ничего не менять не захотел. Однако, возвращая картину в исходное положение, можно увидеть схожесть с упомянутым выше эпизодом из книги Баал-Шем Това. Тело изображаемого героя неестественно и, отчасти, комично изгибается. О причастии сюжета к религиозной тематике здесь может говорить церковь на заднем фоне и свиток Торы в руке.
Святой извозчик над Витебском / Шагал Марк Захарович / 1911
Мотив чуда в обыденности на полотнах Шагал широк в своем использовании, он может приобретать и вселенский масштаб, насыщаясь парадоксальной поэтичностью, как на картине «России, ослам и другим» или показан в виде переосмысленного пейзажа, как на картине «Над Витебском».
Слева направо Над Витебском / Шагал Марк Захарович / 1914 России, ослам и другим / Шагал Марк Захарович / 1912
Тема любви
«Из того же положения, что мирское священно, вытекает также, что тело свято. Хасиды поясняют это тем, что если сознанием вы касаетесь Бога изнутри, то снаружи вы касаетесь Его телом. К тому же, земная любовь — отражение небесной, а познавший любовь исполнен благодати» [3].
Эти идеи перекликаются и с мировоззрением Марка Шагала. Он писал: «В нашей жизни, — как и на палитре художника, — есть только один цвет, способный дать смысл жизни и искусству, — цвет Любви. В этом цвете я различаю все те качества, которые дают нам силы совершать что-либо в любой из областей» [3].
Для Шагала любовь была не просто темой — она становилась доминирующей силой внутреннего мира, источником вдохновения и духовного равновесия. В своих работах Шагала любовь многогранна, художник направляет ее к женщинам, как, например, на картине «Свадебные огни», придавая образу героини сакральность и святость, заключенную в сюжете картины. На работе «Белла в белом воротничке» любовь Шагала выражается в восхищении женой, художник придает ее образу поэтичность и властность, возвышая ее над остальным пространством и людьми.
Слева направо Свадебные свечи / Шагал Марк Захарович / 1945 Белла с белым воротником / Шагал Марк Захарович / 1917
В работе «Жонглер» Шагал изображает любовь как прославление творческого импульса, собирая на полотне мотив танца и музыки, включая упомянутые ранее элементы маскарада, заметные в яркой одежде и широких штанах главного героя.
В «Башне Давида», художник передает любовь через почтение ветхозаветных сюжетов, где он с теплом обращается к еврейской традиции. На левой части картины изображен Давид — один из любимых героев Шагала, на правой же — двое влюбленных. Желтый цвет же на гуслях и в отражении часто символически символизирует божественное присутствие.
Слева направо Жонглер / Шагал Марк Захарович / 1943 Башня царя Давида / Шагал Марк Захарович / 1971
В своих работах Шагал выражает любовь и животным, как например на картине «Я и деревня». Находящиеся близко друг к другу корова и мужчина символизируют гармонию между человеком и животным.
Я и деревня / Шагал Марк Захарович / 1911
Животные, в творчестве художника, сами по себе тесно связаны с любовной темой. Шагал часто изображал их рядом с близкими ему женщинами — порой почти незаметно — фигуру или голову кроткого, будто охраняющего или сопровождающего героиню. Такое существо выступает не просто как декоративная деталь, но как выразитель тонких, глубоко личных чувств художника, как перенос его нежности и душевной близости к модели. «Тому животному он как бы делегирует собственные чувства, собственное отношение к женщине, портрет которой пишет» [3]. Особенно ярко этот приём проявляется в картинах «Портрет Вавы» где присутствие животного становится эмоциональным посредником между художником и женщиной.
Портрет Вавы / Шагал Марк Захарович / 1966
«Нужно заметить, что язык зооморфных изображений, традиционно заменявших у евреев человеческие, хорошо разработан в рельефах хасидских надгробий и лубочных настенных росписей» [3].
В его символике петух и рыба — традиционные знаки мужского и женского начал — обретают новое звучание, в том числе в таких работах, как «Петух», где фольклорный мотив оказывается органично включён в мир личных ассоциаций художника. Художник дублирует пару на фоне на переднем плане заменяя мужчину животным. Подобную тенденцию можно заметить и на других работах художника, в их числе «Автопортрет» и «Танец».
Петух / Шагал Марк Захарович / 1928
Слева направо Автопортрет/ Шагал Марк Захарович / 1968 Танец / Шагал Марк Захарович / 1960
«Для Шагала искусство занимает место религии, и вряд ли простым совпадением можно объяснить, что для него ничто не было „так противно в искусстве, как работа мозга, интеллектуализм“» [3].
Пересечение будущего и настоящего
В одной хасидской притче говорится, что «каждый сын Израиля должен видеть себя на Синае и ожидающим Тору. Ибо у человека есть прошлое, но Святой Благословенный не таков, он дарует Тору каждый день» [2].
Настоящее и будущее взаимосвязаны, переплетаются, и такое понимание принципа времени можно увидеть и во многих работах Шагала.
Картина «Авраам и три ангела» — яркий пример того, как Шагал визуализирует хасидское восприятие времени как единства прошлого, настоящего и будущего.
Здесь художник заключает сразу три уровня времени в одном композиционном пространстве: Пространство настоящего — в центре картины разворачивается сцена гостеприимства: Авраам принимает трёх ангелов и угощает их трапезой. Пространство будущего — в правом углу заключено в шарообразную форму, в которой изображён следующий эпизод библейского повествования. Метафорическое пространство — охватывает всё изображение целиком. На это указывают детали: длань Бога в верхней части картины, символизирующая Его постоянное присутствие, а также фигуры народа Израиля и силуэты городов по бокам.
Авраам и три ангела / Шагал Марк Захарович / 1961
«Исход» — одна из самых масштабных работ автора. На ней изображен уход израилетян из Египта в поисках свободы.
На картине Шагал умещает настоящее, прошлое и будущее еврейского народа. Здесь он изображает как еврейский народ, идущий вперед и верящий в светлое будущее, так и горящие, охваченные ужасом дома. В центре картины изображен распятый Христос, который, как уже было обозначено ранее, символизирует страдания народа. Но здесь же он становится и символом жертвы, через которую открывается путь к освобождению — знаком надежды, веры и внутреннего преодоления.
Исход / Шагал Марк Захарович / 1966
В хасидской мысли бытие предстает как бесконечное движение и преображение. Мир — это круговорот, где всё меняется, трансформируется и возвращается к единству: «Вечное кружение смерти, в котором всё движется и изменяется: человек оборачивается ангелом, и ангел превращается в человека… Всё кружится, вертится и изменяется… Но корень всего — един, и спасение являет себя в изменении и кружении вещей» [3].
Эта динамическая, текучая модель мира находит глубокий отклик в художественном языке Марка Шагала. В его картинах всё пребывает в состоянии непрерывной трансформации. Формы и фигуры словно рождаются одна из другой, нарушая границы привычного и рационального. Комбинации, невозможные в реальности, становятся естественными. Как, например, человек с ослиной головой в работе «Сон в летнюю ночь», животные с человеческими чертами лица на «Волшебной флейте» или рыба и осел наделенные человеческой физиологией на картине «Невеста».
Эти метаморфозы — не плод фантазии ради фантазии. Это выражение хасидской идеи о едином, текучем мире, в котором телесное и духовное, человеческое и животное, не противопоставлены, а соединены в глубинной метафизической связи.
Сон в летнюю ночь / Шагал Марк Захарович / 1939
Слева направо Невеста / Шагал Марк Захарович / 1950 Волшебная невеста / Шагал Марк Захарович / 1967
Даже само пространство в живописи Марка Шагала отказывается подчиняться привычной логике. Линейная перспектива нарушается, границы и оси изгибаются, а направление «вверх» или «вниз» становится условным.
Фигуры, дома, деревья, части пейзажа — всё может быть повернуто боком или даже изображено вверх ногами. Кажется, гравитация в этом мире просто отменена. Но эта отмена не разрушает порядок, а наоборот создает для него новый, уникальный закон.
Еврейское начало в картинах на христианские сюжеты
Начало XX века несло за собой волну потрясений для еврейского народа, связанных, в первую очередь, с Первой мировой войной. Тогда среди еврейских художников и поэтов появилась тенденция на интерпретацию священных писаний в контексте судьбы еврейского народа.
Для еврейского художника образ распятого Христа, традиционно связанный с темами страдания и самопожертвования, в произведениях Шагала приобретает особое, более локализованное значение, важное именно в контексте судьбы еврейского народа.
В его живописи Иисус становится носителем страданий еврейского народа, наделяется их болью и переживает ту жестокость, с которой сталкивались евреи в трагические периоды своей истории.
Рассмотрим, как эти идеи воплощаются в творчестве художника, обратившись к картинам «Белое распятие» и «Мученик».
Обе работы изображают сцену распятия Христа. При этом их композиционное решение отсылает к канонам православной иконы. Однако Шагал переосмысляет традиционный иконографический сюжет, наполняя его новым, еврейским содержанием.
На обеих картинах Христос представлен в талите — традиционном еврейском молитвенном покрывале с характерными синими или чёрными полосами. Вместо тернового венца — простая белая повязка. Таким образом, художник подчёркивает еврейскую идентичность Иешуа.
В нижней части композиций можно различить менору — семисвечник, один из древнейших символов иудаизма. На «Белом распятии» также изображены свитки Торы — основной священной книги еврейской традиции.
Иисус в этих произведениях возвышается над миром, охваченным болью и хаосом. Среди второстепенных персонажей — хасиды, охваченные страхом и бегущие от бедствий, что придаёт картинам глубокий исторический и эмоциональный контекст.
Слева направо Белое распятие / Шагал Марк Захарович / 1938 Мученик / Шагал Марк Захарович / 1940
Обращаясь к «Белому распятию», важным символом, кочующим с одной картины автора на другую является зеленый странник или же пророк Илья, который в еврейском фольклоре часто наделялся свойством «помощника в беде».
Слева направо Над Витебском. Окрестности города / Шагал Марк Захарович / 1914 Падение ангела / Шагал Марк Захарович / 1922-1947
«Шагал был первым художником, визуально вернувшим Иешуа в мир иудейской традиции. Таким образом картина-послание, она выражает надежду художника, что Иешуа станет для мостом мира между людьми, мостом любви без насилия» [7].
Нарушение традиций
Тем не менее, в творчестве Шагала можно обнаружить эпизоды, в которых он выходит за пределы традиционных еврейских представлений, стремясь к собственной художественной выразительности.
Шагал не ограничивал себя ролью этнографа или летописца еврейского быта. Его искусство простирается далеко за границы национального или религиозного, обращаясь к универсальным темам через личный опыт.
Это особенно заметно в работах, где художник сознательно нарушает религиозные нормы. Так, несмотря на иудейский запрет на изображение наготы, он открыто обращается к образу обнажённого женского тела. Более того, в библейской серии, созданной по заказу коллекционера Амбруаза Воллара, Шагал позволяет себе изобразить Бога — жест, невозможный в рамках строгих религиозных предписаний.
Слева направо Адам и Ева. Запретный плод / Шагал Марк Захарович / 1960 Бог и Ева / Шагал Марк Захарович / 1960
Заключение
Таким образом, можно сделать вывод о том, что хасидское учение существенно повлияли на развитие образного мышления Шагала. Метафоричность, поэтичность, а также тонкий юмор и ироническое восприятие обыденного мира стали основой той выразительности, которая впоследствии определит живопись Шагала.
Важно понимать, что влияние хасидизма не сводилось к тематике. Шагал воспринимал его изнутри — через повседневный опыт, традиции еврейской общины, частью которой он был с детства. Это воздействие не просто сопровождало его искусство, но стало его внутренней опорой, сформировав его художественное мироощущение на глубинном уровне.
Всё перечисленное мною выше дает все основания называть Марка Шагала национальным еврейским художником, самобытно сохраняющим народную идентичность в своем творчестве.
Библиография
Александр Штейнберг, Елена Мищенко. Еврей из Витебска — гордость Франции. Марк Шагал [Электронный ресурс]. — URL: https://m-chagall.ru/library/evrey-iz-vitebska-gordost-francii-mark-shagal.html (дата обращения: 19 мая 2025).
Леонов И. В., Харитонова М. А. Национальный образ мира еврейской культуры в творчестве Марка Шагала // Киберленинка [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/natsionalnyy-obraz-mira-evreyskoy-kultury-v-tvorchestve-marka-shagala (дата обращения: 19 мая 2025).
Либина М. Элементы еврейской национальной традиции в творчестве Шагала // Єврейська історія та культура в Україні. 1996. С. 185–191.
Марк Шагал. «Об искусстве и культуре» // Марк Шагал [Электронный ресурс]. — URL: https://m-chagall.ru/library/Ob-iskusstve-i-kulture14.html (дата обращения: 19 мая 2025).
На изящном: о чем писал картины Марк Шагал? // Журнал «Правила жизни» [Электронный ресурс]. — URL: https://www.pravilamag.ru/entertainment/685281-na-izyashchnom-o-chem-pisal-kartiny-mark-shagal/ (дата обращения: 19 мая 2025).
ПОСЛАНИЕ от Марка Шагала // TORAART [Электронный ресурс]. — URL: https://toraart.com/index.php/poslanie-ot-marka-shagala/ (дата обращения: 19 мая 2025).
Театральное начало в художественной мифологии Марка Шагала // Киберленинка [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/teatralnoe-nachalo-v-hudozhestvennoy-mifologii-marka-shagala (дата обращения: 19 мая 2025).
Шварёва Е. В. Восток и Запад в творчестве Марка Шагала // Киберленинка [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vostok-i-zapad-v-tvorchestve-marka-shagala (дата обращения: 19 мая 2025).
Эстетизация образа родины в творчестве Марка Захаровича Шагала // Киберленинка [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/estetizatsiya-obraza-rodiny-v-tvorchestve-marka-zaharovicha-shagala (дата обращения: 19 мая 2025).
Электронная еврейская энциклопедия. Марк Шагал [Электронный ресурс]. — URL: https://eleven.co.il/jewish-art/visual-architecture/14709/ (дата обращения: 19 мая 2025).
https://artchive.ru/marcchagall/works/224784~Avtoportret_s_sem'ju_pal’tsami#show-work://224784 (дата обращения 19.05.25)
https://artchive.ru/marcchagall/works/224771~Zelenyj_evrej#show-work://224771 (дата обращения 19.05.25)
https://artchive.ru/marcchagall/works/224849~Dvojnoj_portret_s_bokalom_vina#show-work://224849 (дата обращения 19.05.25)
https://allpainters.ru/shagal-mark/24509-lozhka-moloka-mark-shagal.html#gallery (дата обращения 19.05.25)
https://artchive.ru/marcchagall/works/224793~Tri_akrobata#show-work://224793 (дата обращения 19.05.25)
https://artchive.ru/marcchagall/works/224818~Tsirk#show-work://224818 (дата обращения 19.05.25)
https://vk.com/wall-151084100_1637?z=photo-151084100_456239145%2Fde31b9e42d72bfc29a (дата обращения 19.05.25)
https://artchive.ru/marcchagall/works/491788~Nad_Vitebskom_Okrestnosti_goroda#show-work://491788 (дата обращения 19.05.25)
https://allpainters.ru/shagal-mark/24714-rossii-oslam-i-drugim-mark-shagal.html#gallery (дата обращения 19.05.25)
https://artchive.ru/marcchagall/works/492003~Svadebnye_svechi (дата обращения 19.05.25)
https://artchive.ru/marcchagall/works/224899~Bella_v_belom_vorotnichke#show-work://224899 (дата обращения 19.05.25)
https://artchive.ru/marcchagall/works/224836~Zhongler#show-work://224836 (дата обращения 19.05.25)
https://ekzeget.ru/mediateka/detail-basna-cara-davida-mark-zaharovic-sagal/ (дата обращения 19.05.25)
https://artchive.ru/marcchagall/works/224782~Ja_i_moja_derevnja#show-work://224782 (дата обращения 19.05.25)
https://artchive.ru/marcchagall/works/224912~Portret_Vavy#show-work://224912 (дата обращения 19.05.25)
https://artchive.ru/marcchagall/works/224760~Petukh (дата обращения 19.05.25)
https://artchive.ru/marcchagall/works/224733~Avtoportret (дата обращения 19.05.25)
https://artchive.ru/marcchagall/works/224761~Tanets#show-work://224761 (дата обращения 19.05.25)
https://ekzeget.ru/mediateka/detail-avraam-i-tri-angela-mark-zaharovic-sagal/ (дата обращения 19.05.25)
https://artchive.ru/marcchagall/works/224716~Iskhod#show-work://224716 (дата обращения 19.05.25)
https://vk.com/photo-2239267_295687619 (дата обращения 19.05.25)
https://poulwebb.blogspot.com/2018/02/marc-chagall-part-5.html (дата обращения 19.05.25)
https://artchive.ru/marcchagall/works/224920~Son_v_letnjuju_noch'#show-work://224920 (дата обращения 19.05.25)
https://artchive.ru/marcchagall/works/224799~Beloe_raspjatie#show-work://224799 (дата обращения 19.05.25)
http://artlibrary.ru/picture/15900 (дата обращения 19.05.25)
https://vk.com/wall-40368555_35050?z=photo-40368555_365732900%2F04c506a2553903336d (дата обращения 19.05.25)
https://artchive.ru/marcchagall/works/492705~Adam_i_Eva_Zapretnyj_plod_Serija_illjustratsij_k_Biblii#show-work://492705 (дата обращения 19.05.25)
https://vk.com/photo-43760121_456254686 (дата обращения 19.05.25)
https://artchive.ru/marcchagall/works/517962~Noktjurn_Nochnaja_stsena#show-work://517962 (дата обращения: 19 мая 2025)
https://artchive.ru/marcchagall/works/376562~Nevesta#show-work://376562 (дата обращения: 19 мая 2025)
https://artchive.ru/marcchagall/works/492301~Volshebnaja_flejta#show-work://492301 (дата обращения: 19 мая 2025)