Цветовая палитра Александра Родченко

Помимо живописи, графики, скульптуры и фотографии он проявил себя в создании пространственных конструкций и оформлении помещений, став одним из первых советских дизайнеров.

Александр Родченко — важная фигура в отечественной художественной жизни 1920-х — 1930-х годов. Занимаясь живописью, графикой, скульптурой и фотографией он так же проявил себя в дизайне — создании пространственных конструкций и оформлении помещений. Живописец стал одним из первых советских дизайнеров и считается родоначальником дизайна в СССР. В 1925 году на Всемирной выставке в Париже он представил интерьер «Рабочего клуба», в котором воплотилась его идея создания среды для советского человека.

Данное визуальное исследование строится на анализе эволюции цветовых решений в многогранном творчестве Александра Родченко — ключевой фигуры русского конструктивизма. Исследование исходит из гипотезы, что цветовая палитра художника прошла путь от радикальных формальных экспериментов с чистым цветом в живописи к функциональному, идеологически нагруженному языку в графическом дизайне и фотографии, отражая тем самым более масштабный переход от индивидуального художественного высказывания авангарда к коллективному визуальному языку советской эпохи.

Родился художник в 1891 году. На молодые, но уже осознанные годы пришлась Октябрьская революция. Не смотря на то, что в тот период он в серьез увлекся футуризмом, Родченко сразу примкнул к большевикам по убеждению. Гипотезей данного исследования является вопрос: мог ли исторический период Ленина и большевиков повлиять на цветовые выражения художника?

Эволюция палитры Родченко неразрывно связана с историческим и политическим контекстом, меняясь от революционной энергии 1920-х к догмам социалистического реализма 1930-х годов.

Родченко и Маяковский делали большую маркетинговую работу для страны тех времен, а так же внесли большой вклад и в цветовое выражение — их плакаты являлись урбанистическим дизайном и отражали настроение советских людей в целом, задавали их образ жизни — дерзкий, яркий и стремительный. Контрастные и яркие цвета все больше наблюдаются в пост революционных работах Родченко, ведь он служил народу и для народа.

В 1925 году на Всемирной выставке в Париже он представил интерьер «Рабочего клуба», в котором воплотилась его идея создания среды для советского человека. Главная цель исследования заключается в наблюдении предпочтений в выборе цветовых решений Александра Родченко в связи с историческими событиями, политическими убеждениями и окружением художника.

В конечном итоге, мое визуальное исследование нацелено на то, чтобы продемонстрировать, как цветовая палитра Александра Родченко работает как уникальный визуальный дневник эпохи. Через ее эволюцию можно проследить, как эстетические категории трансформировались под влиянием политики, как личный художественный поиск был вовлечен в процесс формирования массовой культуры, и как цвет, начав свой путь как манифест абсолютной свободы формы, в итоге стал одним из ключевых языков идеологии. Этот проект, как я полагаю, позволит глубже понять не только творческий метод самого художника, но и механизмы формирования визуального кода целого исторического периода, где искусство было неотделимо от задачи строительства нового общества.

В 1921 году на выставке «5 × 5 = 25» Родченко показал триптих «Гладкий цвет». Он разделил всю живопись на основные цвета «Чистый красный цвет», «Чистый жёлтый цвет» и «Чистый синий цвет», состоящий из монохромных панелей этих цветов и окончательно отказался от изобразительности на холсте.

Уже тогда художник понимал, что поиск цвета важен, как отличительная черта выражения идей и отражения глубины произведений.

В 2021 году, к 130-летию дизайнера, академия ВХУТЕМАС создала дипфейк (видео, которое сделано на основе искусственного интеллекта) художника и назвала в его честь трёх цветов: Rodchenko Red, Rodchenko Blue и Rodchenko Yellow

В 1914 году в Казань, где жил тогда Родченко, с лекцией приехали футуристы. Среди них был Владимир Маяковский. Публика раскритиковала их выступление, но студент художественной школы Александр Родченко был в восторге. Он твердо тогда решил, что хочет создавать новое искусство и присоединиться к футуристам.

Год спустя Родченко вместе с женой, художницей Варварой Степановой перебрался в Москву. Там он познакомился с Владимиром Татлиным, Казимиром Малевичем, Георгием Якуловым и другими художниками русского авангарда. Ближе всего Родченко оказались идеи Татлина. Родченко разделял его увлечение конструкцией и материалами и считал своим учителем.

В работах Родченко можно заметить многообразие оттенков. Помимо жёлтых, синих и красных цветов присутствуют и другие.

Родченко вместе с Маяковским делали безусловно нужные вещи

Можно предположить, что сотрудничество с Маяковским, который также использовал цвет в своём творчестве (например, в поэзии), могло стимулировать Родченко к экспериментам с цветовой палитрой в своих визуальных работах. В 1920 году Родченко познакомился с Маяковским. Их тандем начался с курьеза. Родченко работал над плакатом для авиатранспортной компании «Добролет» и пытался сочинить рекламный слоган из фразы «Тот не гражданин СССР, кто не состоит акционером Добролета».

Маяковский увидел плакат и рассмеялся. А Родченко обиделся и ответил: «Если хорошие поэты будут только смеяться над плохими рекламами, то и хороших никогда не будет». Маяковский перестал смеяться, задумался и предложил работать вместе.

Сотрудничество поэта и художника в 1923–1925 годах привело к появлению знаменитой марки «Реклам-конструктор: Маяковский — Родченко».

За несколько лет Александр Родченко и Владимир Маяковский сделали большое количество разных образцов полиграфического искусства, которые вошли в историю отечественного и мирового дизайна (рекламные плакаты, упаковки кондитерских изделий, оформление книг, журналов, спектаклей). Преобладала абсолютно разная цветовая палитра с акцентными красными и синими цветами.

Родченко работал во многих видах полиграфического искусства — книжной графике, плакате, фотомонтаже, промышленной графике и малых формах (фирменные знаки, коробки и обертки для товаров, этикетки, титры к фильмам). И вместе с этим разнообразием продолжал искать свой фирменный цвет.

Родченко оформлял обложки для журнала, который редактировал Маяковский «ЛЕФ», а позднее и для журнала «Новый ЛЕФ». Здесь же можно заметить основные красный и черный цвет.

При этом нужно замтетить, что Родченко часто стеснялся своих коммерческих работ, считая их несерьёзным занятием для художника. Это так же могло влиять на его отношение к определённым аспектам творчества, включая работу с цветом. Таким образом, можно понять, что сотрудничество с Маяковским все-таки стимулировало Родченко к экспериментам с цветом в рамках конструктивистской эстетики, сочетавшей визуальную выразительность и функциональность.

Родченко утверждал, что дизайн должен быть максимально практичным и полезным. И для такого искусства определенно требовалась дерзкая, выражающая новые форматы общества палитра.

При этом сроки, отведённые для организации советского сектора выставки, оказались весьма сжатыми.

Родченко задумал оформить в советском павильоне помещение, которое считал идеальным для культурного досуга и самообразования пролетариев.

Родченко, при работе над шахматным столом, использовал для окраски тёмных фигур, тёмных полей доски и одного из стульев чёрный цвет. Светлая же сторона фигур, полей и второй стул у шахматной доски были красными. Это решение притягивало внимание, так как привычными шахматными цветами оставались черный и белый.

Открытый 10 июня советский павильон сразу привлёк внимание и творческой элиты. Визуальное цветовое решение Советского павильона не оставило никаких шансов стать незамеченным.

В цветовом решении «Рабочего клуба» Александр Родченко воплотил принципы конструктивизма: акцент сделан на функциональности и рациональности пространства.

Родченко ограничился четырьмя цветами — серым, красным, чёрным и белым, — чтобы подчеркнуть характер предметов и способы их использования. В конструктивистской архитектуре цвет перестал быть декоративным и стал функциональным инструментом.

Яркие цвета повышают энергию и концентрацию, способствуя продуктивности в рабочих зонах, но быстро утомляют — поэтому конструктивисты применяли их сдержанно.

При проектировании Рабочего Клуба, Родченко вероятно учитывал психологию цвета и его символическую составляющую. В правильных дозах красный цвет может повышать активность, что идеально соответствует концепции рабочего клуба как места, где пролетарии могут собираться, общаться и обмениваться идеями. В то же время, красный стал символом победы Революции, рабочего класса и коммунистического движения.

Этот проект — смелый эксперимент авангарда.

Такие цвета выражали динамичность и энергию нового времени. Сегодня их использование в интерьере снова становится популярным, особенно в аксессуарах. Настольные лампы с цветными абажурами в ярких красных украсят дом, а полки или шкафы с яркими дверцами добавят акцентов в интерьер.

В конечном итоге, мое визуальное исследование нацелено на то, чтобы продемонстрировать, каким образом цветовая палитра Александра Родченко работает как уникальный визуальный дневник эпохи. Через ее эволюцию можно проследить трансформацию эстетических категорий под влиянием политики, как личный художественный поиск был вовлечен в процесс формирования массовой культуры, и как цвет, начав свой путь с манифеста абсолютной свободы формы, в итоге стал одним из ключевых языков идеологии. Этот проект, полагаю, позволит глубже понять не только творческий метод самого художника, но и механизмы формирования визуального кода целого исторического периода, где искусство было неотделимо от задачи строительства нового общества.