Стилевые особенности мокьюментари

Документальное и художественное кино часто противопоставляются друг другу. Оба типа фильмов являются неотъемлемой частью киноискусства, несмотря на их очевидные различия. Документальное кино опирается на факты, запечатлевает реальные события, реальных людей, реальные объекты. Художественное кино основано на вымышленных сюжетах, выдуманных героях и несуществующих мирах. Пока документалистика исследует реальность, художественное кино создаёт собственную. И именно на стыке этих двух категорий кино и рождается жанр мокьюментари.

Сам термин напрямую отсылает к комедийной составляющей этого жанра: «to mock» означает «издеваться», «подделывать», а «documentary» — «документальный». По сути, такие фильмы мимикрируют под документалистику, при этом оставаясь вымыслом. В истории кино даже существовали прецеденты, когда авторы напрямую выдавали свои работы за реальную документальную съёмку, скрывая от зрителей правду, что создавало большой общественный резонанс и привлекало внимание к этому уникальному жанру.

Режиссёры, работающие в этом жанре, берут за основу реальные события, прообразы исторических личностей, либо актуальные социальные проблемы и фантазируют: подменяют реальные факты, видоизменяют героев, придумывают нереалистичные сюжетные ходы и так далее. Этот жанр действительно является безграничным полем для авторских экспериментов. И зачастую, комедийных.

Само название указывает на причастность к развлекательному кино. Однако существует целый пласт мокьюментари фильмов, совершенно не затрагивающих комедию и нацеленных на другую аудиторию. В таком случае этот жанр перестаёт быть развлекательным и создаёт «иное, тревожное видение мира». Это драматические картины, исследующие разные исторические события и их влияние на современную жизнь; хоррор-фильмы, заставляющие нас по-новому посмотреть на жанр ужасов и, наконец, экспериментальные картины, которые выходят за рамки кино и начинают взаимодействовать с реальной жизнью.

Примеры мокьюментари в разных видах искусства (и не только) существовали ещё задолго до зарождения кино. Сам термин был сформулирован Робом Рейнером, режиссёром фильма «Это — Spin̈al Tap!». Особенно популярным этот жанр стал именно в последние десятилетия, «когда смешение элементов разных жанров, пренебрежительное отношение к реальности и понятию „правда“ стало частью культуры».

В этом визуальном исследовании основной акцент будет смещен на разбор конкретных приёмов и аспектов, присущих мокьюментари. В основные стилевые особенности данного жанра хочется выделить некоторые пункты и подпункты основных стилевых особенностей:

Операторские техники

— «живая» камера — разрушение 4-й стены — зумы и крупные планы

Стилизация под документ

— использование хроники — камео реально существующих людей — эффект плёнки

Скрытый подтекст

— сатира на общество — осмысление прошлого

Одной из основных разновидностей мокьюментари фильмов является имитация съёмки реального фильма (документального, развлекательного или домашнего). В данном случае на экране зритель видит тот материал, который отснят одним из героев картины, который может появиться в кадре и стать полноценным участником действа («Горько», «Охотники на троллей», «Монстро»), либо останется молчаливым оператором («Реальные упыри», «Борат» «Район 9»), чьими глазами аудитория будет следить за происходящим.

Реалистичность съёмки и схожесть с настоящими документальными кадрами создаётся засчёт работы оператора: камера повсюду следует за героями, создавая иллюзию присутствия. Например, в фильме Жоры Крыжовникова «Горько!» камера дрожит, когда оператор (в лице брата жениха) уворачивается от ударов Лёхи, либо сдвигается вбок, когда герой случайно врезается в мать невесты. В сцене у причала Наташа буквально отодвигает камеру от себя, касаясь линзы видеокамеры, а в финале зрители и вовсе ныряют в воду вместе с героями. Элемент «дрожащей камеры» одинаково используется как в комедийных кинолентах, так и в хоррорах. Благодаря таким эффектам мы погружаемся в происходящее, становимся полноправным членом сюжета, больше проникаемся судьбой героев.

Ещё одной особенностью жанра является разрушение четвёртой стены. Прежде всего, это распространённый элемент комедийного кино, созданный для усиления комичности сюжета (как, например, в мокьюментари-телесериале «Офис» со Стивом Кареллом в главной роли или в экранизации комикса «Дэдпул» с Райаном Рейнольдсом). Этот приём часто используется для усиления ощущения сопричастности с происходящим: когда в одной из напряжённых сцен герой поворачивается к камере с недоумённым лицом, будто бы ожидая реакции зрителя, тот невольно вливается в действо, чувствуя себя соучастником истории. Благодаря таким взаимодействиям режиссёры заставляют аудиторию поверить в то, что это не актёры, а реальные люди и всё происходящее не вымысел.

Для полного создания эффекта живой съёмки в фильмах мокьюментари операторы часто используют зумы. Приближение к объектам/персонажам, расположенным на заднем плане убеждает нас в том, что съёмка ведётся на ручную камеру, либо вовсе на телефон. Таким способом усиливается комичность некоторых ситуаций, когда зрителям напрямую указывают на забавные (или не очень) действия героев. Этот приём также используется в мокьюментари-фильмах, выглядящих как репортажные съёмки.

Необычные крупные планы лишь усиливают ощущение реальности такой съёмки. В таких мокьюментари мы получаем нетипичные для художественного кино ракурсы камеры — мы бежим за героями, выглядываем из-за чьего-то плеча, либо высматриваем кого-то из-за кустов. Камера здесь становится отдельным персонажем, чьими глазами мы наблюдаем за событиями и замечаем забавные моменты. Такой метод очень сильно повышает ощущение сопричастности.