Влияние кинематографического жанра джалло на фэшн-фотографию

Выбор данной темы обусловлен интересом к тому, как визуальная эстетика кинематографа трансформируется и переходит в фэшн-фотографию. Стиль жанра «джалло», сформировавшийся в Италии в 60-е годы XX  века, оказал значительное влияние на развитие визуальной культуры того времени. Для жанра характерны реалистичность явлений с гиперболизацией и изысканная красота, смешанная с ужасающей вульгарностью. В основе сюжетов лежат бытовые криминальные истории, где главными действующими лицами являются не профессиональные преступники и маньяки, а обычные люди со своими проблемами. Эти стилистические особенности начали проявляться и в фэшн-фотографии, особенно в работах фотографов 1970-х годов, где мода перестает быть исключительно демонстрацией одежды и превращается в нарративный и психологически напряженный образ.

Принцип отбора материала для визуального исследования основывается на выявлении путей влияния джалло на фэшн-фотографию. В работу включены фильмы режиссеров этого жанра, ставшие эталоном данного направления. Именно они сформировали узнаваемый мрачный и эротизированный стиль. Для дальнейшего анализа темы используются работы знаменитых фэшн-фотографов периода зарождения жанра, а также современных авторов, чье творчество до сих пор считается культовым.

Принцип структурирования исследования построен на хронологически-аналитическом подходе. В первой части рассматривается появление джалло в кинематографическом искусстве. Затем обозревается развитие фэшн-фотографии в тот же исторический период. После этого проводится сравнительный анализ визуальных кодов обоих направлений, а в заключительной части исследуется трансформация эстетики джалло в наше время.

Принцип отбора и анализа текстовых источников основан на сочетании исследований, посвященных истории жанра джалло и фэшн-фотографии, перенявшей отдельные стилистические приемы данного направления. Особое внимание уделяется работам, в которых визуальная культура рассматривается как система миграции образов между различными медиа.

Также в качестве материала будут использованы два визуальных исследования, ранее написанные автором данной работы во время обучения на третьем курсе бакалавриата: «Феномен женского тела через коллекции музея Helmut Newton Foundation» и «Джалло как стиль и кросс-жанровый феномен».

В 60-е годы XX века в Италии происходит индустриальный бум. Страна превращается из преимущественно аграрной в мощную индустрию. Произошло итальянское экономическое чудо. В этот период процветает и кинематограф. Европейское кино начинает иметь вес и задавать тон трендам. На фоне экономического роста и выхода итальянских кинокартин за границей открывалось значительное количество новых киностудий. Тогда и сформировалось такое направление как джалло.

«Джалло» с итальянского переводится как «желтый». Название дано в честь желтых обложек детективных романов, издававшихся в Италии с 30-х годов XX века миланским издательством Mondadori. Характерные черты жанра проявляются в склейке кадров, антуражных искусственных образах, помпезных интерьерах и образах убийцы.

История джалло начинается с фильмов итальянского режиссера Марио Бава, которые стали культовыми произведениями. Одними из первых и наиболее значимых работ считаются картины «Девушка, которая слишком много знала» (1963) и «Кровь и черные кружева» (1964), известная в итальянском прокате под названием «Шесть женщин для убийцы». Обе киноленты представляли собой детективные триллеры и во многом опирались на традиции кино Альфреда Хичкока. Однако фильмы Марио Бавы не являлись прямым подражанием голливудским детективам. Режиссер уделял особое внимание визуальной выразительности, делая акцент скорее на эстетике изображения, чем на сложной сюжетной линии.

Самым ранним фильмом жанра джалло считается картина «Девушка, которая слишком много знала». Однако она не полностью соответствует сложившимся канонам и характеристикам жанра, поэтому нередко воспринимается как менее типичный пример этого поджанра. В фильме «Шесть женщин для убийцы» режиссер использует эффект искусственности и нарочитой театральности пространства. Роскошные интерьеры и образы итальянских красавиц отвлекают внимание зрителя от самой сюжетной линии. Для усиления атмосферы в сценах активно применяются цветовые фильтры и выразительная светотеневая игра.

В дальнейшем многие режиссеры джалло будут обращаться к нескольким ключевым элементам жанра: образу убийцы в черных кожаных перчатках и маске, использованию холодного оружия, а также необычным и провокационным названиям фильмов. Таким образом, Марио Бава заложил основы классического джалло, эстетизировав страх и образ смерти.

Ещё одним классиком итальянского триллера является Дарио Ардженто. Дебютной работой режиссёра стал фильм «Птица с хрустальным оперением». В этой киноленте также прослеживается характерный для джалло образ убийцы в маске, кожаных перчатках и плаще. Между маньяком и жертвой присутствует сексуальное напряжение, что соответствует основным канонам жанра.

Пик популярности жанра джалло происходил в период политической и социальной нестабильности 1970-х годов. Общественная тревожность, рост насилия, последствия политических конфликтов и изменение гендерных ролей нашли отражение в визуальной культуре того времени. Люди были расстроены в попытках изменить мир в лучшую сторону. Все это проявилось в мрачной атмосфере и психологическом напряжении, характерных для данного направления. Подобные настроения нашли отклик и в фэшн-фотографии 1970-х годов. Однако важно понимать, что речь идет скорее не о прямом копировании жанра, а о формировании общего художественного языка эпохи. И джалло, и фэшн-фотография развивались внутри одной культурной среды.

Одним из наиболее известных фэшн-фотографов того времени является Ги Бурден. Он создавал свои работы на тему насилия и черного юмора. В его фотографиях можно провести параллель с джалло: безликие образы и мрачная атмосфера с акцентными красными пятнами.

Еще одной значимой фигурой является американский фэшн-фотограф Дебора Турбевилль, которая работала в европейской стилистике. В своих проектах она развивала темы одиночества и внутренней тревоги. В фотографиях ощущается недосказанность и напряженная атмосфера, а пространства выглядят заброшенными и обезличенными. Модели у Турбевилль нередко напоминают призрачные фигуры, что сближает ее художественный язык с психологической стороной эстетики джалло, основанной на чувстве тревоги и эмоциональной нестабильности.

Хельмут Ньютон был немецким фотографом, чьи провокационные и авангардные работы оказали огромное влияние на мир модной фотографии. Он обладал скандальной и противоречивой репутацией: его постоянно обвиняли в мизогинии, но при этом многие его модели отвергали этот факт и, наоборот, говорили об их совместной работе, как о каком-то совершенстве. Ньютон был революционером в своем подходе. Интегрируя элементы власти и эротизма, что одновременно тревожило и очаровывало мир искусства, он часто изображал женщин в уверенных позах, облаченных в костюмы, которые ассоциировались скорее с силой, чем с уязвимостью. Фотограф любил величественных, самоуверенных, независимых, сильных и сексуальных — прообраз матери Хельмута, которая была немецкой аристократкой и все время ходила в бриллиантах и роскошных нарядах, и носила маленького Хельмута на закорках. Его абсурдизм и попытка перевернуть с ног до головы индустрию моды и фотоискусства, выставляя женский образ с точки зрения традиционных мужественных качеств, вызывали множество сомнений и обвинений к фотографу, которые не могли принимать смену стандартов женской красоты. Здесь отчетливо прослеживается схожесть с джалло. В некоторых кинолентах данного жанра главным маньяком оказывается женщина, что разрушает представление о ее уязвимости. Женщину убийцу можно встретить в фильме режиссера Дарио Ардженто «Птица с хрустальным оперением» 1970-го года. Этот типаж с нотками эротизма и женской власти очень совпадает с мировоззрением Ньютона.

Только в нулевых годах джалло начали сознательно использовать для различных творческих проектов. В фэшн-фотографии это откликается в работах таких известных авторов как Стивен Мейзел и Стивен Кляйн. В их фотографиях сразу видны характерные черты для кинематографического жанра.

К примеру, в 2014 году Стивен Мейзел создал хоррор кампейн для журнала Vogue. Для проекта он вдохновлялся культовыми фильмами ужасов. В этот список вошли две кинолеты жанра джалло — «Птица с хрустальным оперением» и «Суспирия». Главной героиней является милая девушка, которая в начале показывается в образе жертвы. Однако постепенно раскрывается ее истинная сущность: именно она оказывается главным маньяком. Этот сюжетный поворот напрямую отсылает к фильму «Птица с хрустальным оперением».

Кроме того, в съемке можно заметить характерную для джалло искусственность визуального языка. Вместо реалистичных спецэффектов кровь передается при помощи ярко-красной краски, что подчеркивает театральность и нарочитую неестественность изображения — один из ключевых стилистических приемов жанра.

У Стивена Кляйна в съемках видны прямые отсылки к джалло. Особенно бросается в глаза образ безликого мужчины в маске. В другой фотосъемке каблуков присутствует флер эротизма, красного цвета, опасности и тревожности. На фото «Механофилия» заметно будто жертва пыталась вырваться из рук убийцы, но уже оказалось поздно. Слишком драматично выглядят царапины от каблуков на машине.

В съемке для Vogue Paris фэшн-фотограф Марио Сорренти использует прием манекена — распространенный в джалло способ, при котором вместо актрисы, изображающей жертву, в кадр помещают манекен. В кампейне также заметно, как модель принимает неестественные, почти ломаные позы.

В 2024  году, во время обучения на третьем курсе бакалавриата, автор данного визуального исследования создал учебный кампейн в коллаборации с локальным брендом из Санкт-Петербурга. В голову пришла идея разработать концепт съемки на основе художественного стиля джалло. В жанре есть особый прием, который используют в кадре. Самое удивительное это когда показывают сначала жертву, 
а потом внезапно в следующем кадре вместо актрисы в ванне лежит манекен. Это очень похоже на подход Стивена Кляйна. Образ убийцы — кожаный черный плащ и перчатки, шляпа и закрытое лицо. Также была использована техника смещения акцента на красный цвет.

Кинематографический жанр джалло оказал огромное влияние на фэшн-фотографию. Он будто вдохнул новую жизнь в устоявшиеся каноны визуальной культуры. Благодаря этому фотографы открыли для себя новые приемы и техники, которые породили совершенно непривычные художественные формы. Джалло — это кладезь экспериментов итальянского кинематографа, которые остаются актуальными и по сей день.

1. «Девушка, которая слишком много знала», Марио Бава, 1963 г.
2. «Кровь и черные кружева» («Шесть женщин для убийцы»), Марио Бава, 1964 г.
3. «Птица с хрустальным оперением», Дарио Ардженто, 1970 г.
4. «Суспирия», Дарио Ардженто, 1977 г.