DIY-культура: самодельные музыкальные инструменты

Материал, отобранный для исследования, составляют примеры самодельных музыкальных инструментов разных периодов.

Исторические и современные примеры в исследовании рассматриваются не в хронологическом порядке, а через типологию инструментов: акустические, электроакустические, электронные, модифицированные, а также инструменты, существующие как инсталляция или среда.

В качестве практической части исследования темы мной был создан собственный музыкальный инструмент — нойзбокс. Блок, посвященный нойзбоксу, является последним и выступает логическим завершением работы.

В контексте DIY-культуры самодельные музыкальные инструменты рассматриваются не как непрофессиональная замена традиционным инструментам, а как осознанный способ самостоятельной работы со звуком.

DIY-культура меняет привычное представление о музыкальных инструментах. В отличие от традиционных, самодельные инструменты не всегда предполагают привычную форму, понятную технику игры или заранее ожидаемое звучание. Важна не столько законченная форма инструмента, сколько процесс его изобретения. Уникальное звучание появляется именно в процессе поисков во время работы с материалами.

Гарри Парч — американский композитор и изобретатель музыкальных инструментов, для которого создание инструментов стало необходимой частью музыкального метода. Он работал с just intonation (строй на основе натуральных соотношений частот) и системой 43 тонов в октаве. Поскольку существующие инструменты не подходили для создания такой музыки, Парч начал проектировать и создавать собственные.

Все его инструменты — акустические: звук извлекается из дерева, струн, стекла, бамбука, металла. Часть из них была переделана из уже существующих инструментов, например: Chromelodeon (переделанный язычковый орган), Adapted Viola (переделанная виола с удлиненным грифом), Adapted Guitar (инструмент, играемый на коленях со слайдом). Другая же часть была создана с нуля: Kithara (крупный струнный инструмент), Harmonic Canon (струнный инструмент с подвижными мостиками), Diamond Marimba (ромбовидная маримба), Cloud-Chamber Bowls (стеклянные гонги из лабораторных колб) и Boo (бамбуковая маримба).

Инструменты Парча представляют собой целостную авторскую систему. Они создавались не как отдельные экспериментальные объекты, а как необходимая часть его авторского музыкального языка.

Лев Термен также является создателем еще одного музыкального инструмента — ритмикона. Он был создан в начале 1930-х годов по идеям американского композитора Генри Коуэлла. Коуэлл интересовался сложными ритмическими структурами и искал способ исполнять несколько разных ритмов одновременно. Ритмикон был создан под эту конкретную задачу — для исполнения сложных полиритмов, которые невозможно было бы сыграть одному человеку на обычных инструментах.

Термен разработал клавишный инструмент, в котором каждая клавиша отвечает не только за звук определенной высоты, но и за свой ритм. При нажатии нескольких клавиш одновременно можно получить сложное сочетание ритмов, которые звучат одновременно и образовывают единую структуру.

Внутри ритмикона используется оптико-электронная система. Вращающиеся диски с отверстиями прерывают поток света, а фотоэлементы считывают эти прерывания и превращают их в электрические импульсы. Так инструмент создает и сам звук, и частоту его ритмического повторения.

Интересный факт: ритмикон часто называют первой в истории «драм-машиной» или «ритм-машиной».

Джон Кейдж — американский композитор. В конце 1930-х — начале 1940-х годов он создал подготовленное фортепиано, начав экспериментировать с инструментом, помещая между его струнами различные предметы: винты, болты, монеты, ластики и другие небольшие по размеру объекты.

Идея возникла из практической ситуации. Кейдж хотел написать музыку для ударного ансамбля для танцевальной постановки Bacchanale Сивиллы Форт, но помещение было слишком маленьким, и там помещалось только фортепиано. Тогда он начал вставлять найденные предметы между струнами, меняя звучание инструмента, чтобы получить перкуссионные звуки.

Такой подход изменил привычную функцию инструмента. В результате экспериментов Кейджа фортепиано превратилось в компактную перкуссионную систему с новым набором тембров.

В создании этого инструмента важен поиск простых и недорогих средств. Кейдж использует не сложную студийную аппаратуру, а дешевые звукосниматели и обычные предметы, которые можно вставить на место иглы.

Cartridge Music показывает, как из минимального набора доступных компонентов можно собрать новую исполнительскую систему.

Николас Коллинз — американский композитор, саунд-артист и автор книги Handmade Electronic Music, связанной с практиками hardware hacking и созданием самодельных электронных инструментов.

! trumpet — авторский инструмент Коллинза, созданный на основе обычной трубы. Название читается как «not-trumpet»: знак «!» используется как отрицание. Инструмент выглядит как труба, но работает иначе: исполнитель не извлекает звук традиционным способом.

Датчики считывают давление дыхания и движение клапанов. Эти данные передаются в компьютер, где управляют электронным звуком. Затем звук возвращается обратно в трубу и воспроизводится через маленький динамик, встроенный в раструб. Корпус трубы снова влияет на звучание: клапаны фильтруют звук, а движение инструмента меняет его направление в пространстве.

Дэвид Тюдор — американский композитор, пианист и саунд-артист, работавший на пересечении экспериментальной музыки, электроники и звуковой инсталляции. В конце 1960-х годов он начал работу над проектом Rainforest, который со временем развился в нескольких версиях.

Основная идея проекта заключается в использовании обычных предметов как резонирующих звуковых объектов. К металлическим, пластиковым, деревянным предметам прикреплялись небольшие устройства, передающие вибрацию материалу. Каждый объект звучал по-своему в зависимости от формы, размера и физических свойств.

Проект существовал в нескольких версиях — от ранних перформативных форм до Rainforest IV, наиболее известной версии, в которой система существует как открытая звуковая среда. В разных исполнениях состав объектов, пространство и способ взаимодействия менялись. Rainforest можно было исполнять как концерт, инсталляцию или среду для свободного взаимодействия.

В 2019 году Rainforest V был представлен в МоМА как действующая звуковая инсталляция. Эта версия была реализована коллективом Composers Inside Electronics, основанным самим Тюдором для исполнения и развития его работ.

В музейном контексте Rainforest существует не как концертное произведение с фиксированным началом и концом, а как постоянная звуковая среда. Посетители свободно перемещаются внутри пространства, слушая, как разные объекты резонируют и формируют многослойную акустическую среду.

В 2020 году проект Rainforest IV был реализован в Москве Андреем Смирновым совместно со студентами Школы Родченко.

Эта версия продолжила исполнительскую традицию Rainforest, в которой среда пересобирается заново для нового пространства и новых участников. Как и в других версиях проекта, в основе работы находятся найденные предметы, подключенные к системе устройств, передающих вибрации материалу.

Этот пример показывает, что Rainforest остается живой исполнительской системой, которую можно адаптировать, переосмыслять и заново собирать в разных контекстах.

Юрий Ландманн — нидерландский музыкант и изобретатель музыкальных инструментов. Его эксперименты начались с изменения гитар: сначала он менял звучание обычных струнных инструментов с помощью дополнительных предметов, а затем начал создавать собственные конструкции.

Helicopters — моторизованная звуковая инсталляция, собранная Ландманном в 2017 году. Она состоит из серии автоматизированных инструментов, построенных с использованием гитарных элементов, струн и моторов.

В этом проекте инструмент не предполагает привычной игры руками: звук создается самой системой. Моторы приводят объекты в движение, струны и элементы конструкции резонируют, а пространство становится частью восприятия работы.

В ходе исследования были рассмотрены разные подходы к созданию самодельных музыкальных инструментов. Несмотря на различие форм, материалов и технологий, все рассмотренные примеры объединяет общий принцип: звук возникает не через использование готового инструмента, а через его переосмысление или создание с нуля.

Исследование показывает, что самодельный музыкальный инструмент существует как самостоятельный художественный объект, способ исследования звука и форма авторского высказывания. В DIY-практике важным становится не следование привычной установленной модели, а поиск собственного способа взаимодействия со звуком, материалом и пространством.

Создание нойзбокса стало практическим продолжением исследования и позволило поработать со звуком через сборку собственного инструмента.

Основой для него стала деревянная шкатулка. К ней был приделан пьезодатчик, припаянный к аудиогнезду. Для инструмента были собраны разные найденные элементы: старая металлическая складная линейка, пружина, цепь, болты и резинки. Все они были закреплены на шкатулке так, чтобы с ними можно было взаимодействовать для получения различных звуков. Внутрь шкатулки было вложено 6 маленьких металлических шариков.

Для записей звуков нойзбокс был подключен к звуковой карте через процессор мультиэффектов для электрогитары Zoom G3n. Записанные дорожки были дополнительно обработаны в программе GRM Tools Atelier.

В результате получились две записи, которые демонстрируют возможности звучания нойзбокса.