Оглавление
1. Концепция 2. Анализ картин 3. Заключение 4. Библиография 5. Список источников изображений
Концепция
Библейский цикл Гелия Коржева — это одна из наиболее трагических и недооценённых тем в позднем (1990–2000-е гг.) творчестве художника. Также известный как «Библия глазами соцреалиста», эта серия картин является личным высказыванием, рожденным из развала Советского Союза. Для художника, чье искусство было неразрывно связано с идеалами СССР, распад государства обернулся экзистенциальным кризисом, усугубленным личной трагедией — уходом из жизни родителей.
Основной мотивацией для создания данного визуального исследования послужило желание развеять стереотип о том, что Гелия Коржева к Писанию было внезапным шагом. Также работы этого цикла были выбраны мной для анализа, потому что мне близка позиция художника, переживающего крах идеалов и ищущего точку опоры в стремительно меняющемся мире.
«Прозрение» Гелий Коржев, 1999 г.
Поздний период творчества Гелия Коржева, начавшийся в начале перестройки и охвативший последние десятилетия его жизни, является кульминацией его философских и живописных поисков.
Именно в этот период библейские мотивы появляются в его творчестве и приобретают центральное значение. Они эволюционируют от экспериментальных набросков к масштабному циклу, отражающему внутреннюю катастрофу. Развал Советского Союза для Коржева был не просто политическим событием, а кардинальной переменой в устройстве мира.
Исследование основано на анализе картин цикла, включающем разбор композиции, цвета и фактуры. При первом анализе можно выделить элементы, связывающие библейские полотна с его устоявшимся стилем, такие как: монументальность фигур, сдержанная, почти монохромная цветовая палитра, а также подчёркнутая телесность персонажей. Но в отличие от предыдущих циклов эта серия работ отличается «дрожащей» текстурой, которая была больше свойственна для натюрмортов художника. Также стоит упомянуть, что Коржев изучал национальную иконопись и традиционные европейские картины, также вдохновлённые священным писанием.
Однако стоит упомянуть, что уникальные качества живописи Коржева этого периода, которые многие привыкли связывать с его личной трагедией, следует считать не прямым результатом отчаяния, а осознанным авторским замыслом. Безусловно нельзя точно предположить, как выглядели бы эти картины, если бы обстоятельства сложились иначе. Тем не менее его обращение к «вечным темам» было подготовлено десятилетиями размышлений и предчувствием катастрофы, проявившимся ещё в цикле «Тюрлики».
Данное исследование призвано показать, что библейский цикл является ключевым элементом для понимания Гелия Коржева как художника. В этих картинах особенно видно стремление если не обрести веру, то хотя бы нащупать путь в образовавшейся пустоте.
Анализ картин
Лишённые рая
Лишенные рая, 1998 г.
В отличие от традиционной иконографии, где Адам и Ева изображаются в момент грехопадения, Коржев показывает их уже после изгнания.
Центральным приёмом является контраст между обнажёнными фигурами первых людей и их беззащитностью не только от стихии, но и от неизвестного. Их образы реалистичны, что показывает их сходство с современными людьми через неидеальную человечность. Адам и Ева одни среди бескрайнего пустынного мира, лицо первого человека сочетает в себе стремление и непреодолимую тревогу. Картина написана в 1998ом году, уже после перестройки является метафорой. Первые люди потеряли свой «рай», как советский народ потерял великую страну и великую идею.
Цветовая композиция почти монохромна: охристо-серые тона земли и зеленоватое небо, контрастирует с цветом фигур, но и он лишён теплоты. Кожа первых людей болезненно светлая, а лица и конечности красноватые от сурового ветра (обратите внимание на волосы Адама).
Осень прародителей
Логическое продолжение предыдущей картины, но, в отличие от картины «Лишённые рая», «Осень прародителей» изображает принятие своей участи. Адам и Ева сидят под желтеющим деревом, их позы выражают усталость и смирение. Художник больше не изображает страдание, которое присутствовало в первой картине. Оранжевые оттенки увядшей травы и опадающих листьев контрастируют с серыми почти безжизненными образами первых людей.
«Осень прародителей» Гелий Коржев, 2000 г.
Интересная деталь, которая отличает эту картину от других; Коржев принципиально отказывается от достоверных исторических элементов. Библейские персонажи помещены в пейзаж, который должен казаться зрителю чем-то знакомым.
Благовещение
В отличие от многочисленных изображений Благовещения в истории искусства — от готики до Ренессанса — Коржев полностью отказывается от торжественности момента. Его Мария является простой, почти испуганной женщиной в белом платье.
«Благовещение» Гелий Коржев, 1997 г.
Фигура архангела Гавриила сведена к минимуму, а в некоторых версиях картины он и вовсе отсутствует как визуальный образ, заменённый световым эффектом или намёком, как на данном примере. Ангел обезличен, зритель видит лишь руку и свет, освещающий Деву Марию. Коржева интересует не чудо, а реакция на него, когда обычный человек сталкивается с тем, что не может осмыслить.
эскизы картины
Колорит выдержан в тёплых, земных тонах с вкраплением золотистого света. Композиция аскетична, художник не изображает колонн, драпировок, голубей. Только фигура женщины, пространство комнаты и свет, проникающий из невидимого источника.
Также стоит упомянуть, что у Гелия Коржева были версии картины с изображением архангела Гавриила.
Одна из поздних версий картины, написанная под конец жизни автора.
«Благовещение» Гелий Коржев, 2005 г.
Мария с сыном
«Мария с сыном» Гелий Коржев, 1999 г.
Коржев изображает Марию не в момент Рождества, а в бытовой сцене материнства. Перед нами не Богоматерь с Младенцем, а молодая мать с ребёнком. Продолжая тенденцию всего цикла сакральное проявляется через земное.
Композиция лишена всех отвлекающих элементов, зритель видит только Деву Марию и младенца. Мазок здесь более мягкий, чем в других картинах цикла, что усиливает ощущение хрупкости момента. При этом привычная сохраняется свойственная Коржеву текстура. Это единственная работа в серии, где присутствует нечто похожее на идиллию.
Несение креста
«Несение креста» Гелий Коржев, 2003 г.
Коржев изображает Христа в момент пути на Голгофу, но он не сын Божий, а страдающий мученик в терновом венце, а человек, чьё лицо скрыто от зрителя. Главное здесь — не индивидуальность, а универсальность страдания.
В ранней версии картины, которая была написана в 1999ом, Христос не отварачивается от зрителя. Его лицо и тело покрыты кровью, а лицо изображает смирение.
Крест написан как тяжёлое, грубо сколоченное бревно. Он давит на плечи идущего, и эта тяжесть ощущается физически. Композиция построена на диагонали: фигура Христа движется снизу вверх и одновременно сгибается под тяжестью ноши. Зритель помещён в позицию случайного свидетеля, словно стоящего у дороги.
Последние часы на земле
«Последние часы на земле» Гелий Коржев, 2012 г.
Картина изображает последние мгновения земной жизни Христа, но, в отличие от традиционных сцен Распятия, фокусируется не на физических муках, а на эмоциональном состоянии. Коржев пишет не агонию тела, а страдания души.
Свет в композиции исходит от центра из-за чего создаётся ощущение палящего солнца. При этом цветовая композиция создаёт ощущение, что Спаситель светится. Фигура Христа окружена людьми, но в ней, в отличие от других, сохраняется достоинство.
Свет в композиции исходит от центра из-за чего создаётся ощущение палящего солнца. При этом цветовая композиция создаёт ощущение, что Спаситель светится. Фигура Христа окружена людьми, но в ней, в отличие от других, сохраняется достоинство.
На Кресте
На картине Коржев изображает распятого Христа. Его Распятие лишено намёка на грядущее Воскресение.
Сцена распятия Христа это центральный символ всего христианского искусства. Но художник не идеализирует и не превозносит образ Спасителя, ведь он такой же человек, как и другие.
Поэтому его смерть жестока и необратимая.
За весь цикл художник не изображает воскресение сына Божьего.
«На кресте» Гелий Коржев, 1998 г.
Тело Христа написано с анатомической точностью, которая только усиливает ужас происходящего. Нет ни струящейся крови, ни выразительной мимики. Лицо Спасителя расслаблено с намёком на предсмертные страдания, в глазах нет жизни и они не обращены к небу, как в типичных трактовках этой сцены.
Ранние версии картины и эскизы изображали этот образ на изолированном тёмном фоне, кроме версии картины 1987ого года. В итоге Коржев возвращается к этой идее для финальной версии картины.
Небо на заднем фоне и акцент на лице Христа, помогает привлечь внимание к трагедии.
«На кресте» эскиз Гелий Кордев, 1987 г.
Гелий Коржев не скрывает и не идеализирует страдания Христа, как и другие герои священного писания сын Божий тоже человечен.
«Сегодняшний мир — мир социальных потрясений, революций и преобразований, мир открытой, невиданно острой и непримиримой социальной битвы. Извечная борьба за достоинство и свободу человека, разорвав многовековые путы равнодушия, незнания, утопий, суеверий, догм, предрассудков, сегодня вырвалась на поверхность, наглядно, зримо сделалась всеобщим содержанием жизни.»
Гелий Коржев
Заключение
В заключение стоит отметить, что нельзя отделять художника от времени, в котором он живёт. Любое созданное произведение — это не только возможность прикоснуться к внутреннему миру автора, но и отражение эпохи, пропущенное через личную боль. Данный цикл не является внезапным обращением к религии, а продолжение социальной темы, которая присутствует в каждом цикле художника, хоть и в разном виде.
«Гелий Коржев» специальное издание Третьяковской галереи для выставки художника от 2016ого года
