Триггеры страха: развитие хоррор жанра в мультипликации в 50-60 гг.

— Концепция исследования — Легенда Сонной лощины — Сердце-обличитель — Короткое видение — Шестеро заболевают (шесть раз) — Вывод

В годы Второй мировой войны многие студийные анимационные проекты были приостановлены или отменены. Условия времени не располагали к продолжительным экспериментам или жанровому исследованию. Так, например, мультфильм «Легенда Сонной лощины» изначально задумывался как самостоятельная картина, но выпустить его решили только в составе киноальманаха, растянув производство почти на 10 лет.

В послевоенные годы интерес к историям ужасов усилился. Человечество, ставшее свидетелем ожесточённой войны, искало отвлечения в искусстве. В 50–60-е годы происходила активная популяризация и трансформация жанра хорроров в кинематографе. На эпизоды в стиле историй ужасов начали выделять бюджет крупные анимационные студии, чья целевая аудитория охватывает широкие слои населения, такие как Warner Bros. (например: «Когда от ужаса дыбом шерсть» 1946 года).

Именно этот период в истории развития хоррор жанра в анимации важен для понимания последующего бума историй ужасов в мультфильмах 70-80-х годов. Стивен Кинг в своей книге «Пляска смерти» 1981 года подробно рассуждает о жанре ужасов в литературе, кино, радио и телевидении. Он вводит классификацию уровней жанра, убывающих по эффекту устрашения: террор, хоррор и отвращение. Первое он сравнивал с моментом наивысшего напряжения перед раскрытием личности чудовища, второе с ужасом от встречи с монстром, а третье с рвотным рефлексом. Кинг считал, что поддержание уровня террора является высшим мастерством в жанре. Эти уровни страха интересно проследить в эпоху становления жанра.

В каждом мультфильме из выборки происходит определяющая трансформация жанра хоррора в зарубежной мультипликации. Для раскрытия темы выбраны 4 короткометражных мультфильма: «Легенда Сонной лощины» («Legend of Sleepy Hollow»), реж. Джек Кинни и Клайд Джероними, США, 1949; «Сердце-обличитель» («The Tell-Tale Heart»), реж. Тед Пармли, США, 1953; «Короткое видение» («A Short Vision»), реж. Питер Фолдс, Джоан Фолдс, Великобритания, 1956; «Шестеро заболевают (шесть раз)» («Six Men Getting Sick (Six Times)»), реж. Дэвид Линч, США, 1967.

Мультфильм «Легенда Сонной лощины», на первый взгляд, является типичным представителем истории про нечисть, но на деле является первым фильмом в жанре комедийного ужаса в истории. «Сердце-обличитель» считался утерянным медиа на протяжение 50 лет, хотя на момент премьеры стал первым хоррор-мультфильмом в истории с рейтингом X (только для взрослых). «Короткое видение» отходит от нарративности в аллегоричность, лиричность, показывает шокирующие сцены смертей и эстетизирует угрозу. Анимация «Шестеро заболевают (шесть раз)» ближе всего подходит к воплощению террора в мультфильмах, впервые затрагивая потенциал трёхмерного в ужасах.

«Легенда Сонной лощины» — это классический хэллоуинский мультфильм студии Дисней. Первая часть мультфильма полностью посвящена комедийному жанру, в то время как вторая часть посвящена хоррору.

Однако устрашающая часть построена на балансе комедии и хоррора, частично нейтрализуя страх зрителя, оставаясь в рамках массового продукта.

Юмор и страх связаны не случайно: они оба работают на нарушении ожиданий. Нагнетение между частями происходит с помощью показа поведения самого героя. Его собственное ожидание чего-то страшного подстёгивает ожидание зрителя.

Проникнуться новой устрашающей атмосферой помогает смена цветовой гаммы на более тёмную и холодную.

Использование скримеров, характерое для фильмов ужасов. Рисованная анимация легко позволяет манипулировать пугающими образами, трансформируя их в безобидные.

Прямая встреча с монстром характерна для уровня хоррора по Кингу.

Главный герой рассказа стилистически отличается от чудовища, подчёркивая инородность нечисти и двоякость мира, в котором сочетается ужас и комедия.

«Сердце-обличитель» является первым показанным мультфильмом рейтинга X за счёт более пугающего нарратива и степени психологического воздействия.

В мультфильме активно используются сюрреалистичные пространства, которые раскрывают извращённое виденье реальности из глаз преступника.

Важной составляющей мультфильма является освещение. Оно ведёт взгляд зрителя составляет основную часть напряжения.

Часто сцены и пространства на экране смешиваются между собой. Активно используется наложение в полупрозрачности. Этот приём создаёт ощущение спутанности сознания.

Готический стиль позволяет создать устрашающую атмосферу. Строгие геометрические формы и их деформация служат передаче психологического состояния преступника. А вид от первого лица одновременно сближает зрителя с монстром и держит в напряжении от невозможности его увидеть.

«Короткое видение» — это экспериментальный мультфильм антивоенной риторики. Здесь не такая активная анимация, основной упор сделан на морфинг и монтаж. Морфинг позволяет показать основную угрозу неопределённой, постоянно трансформирующейся, что соответствует разлитому чувству страха и тревоги среди массового зрителя в послевоенные годы.

Однако можно заметить как уничтожение в ядерном огне визуально эстетизируется: используются яркие контрастные цвета, удерживающие внимание зрителя своей красотой.

Противопоставляется этой красоте ужас уничтожения живых организмов. Этот мультфильм можно назвать боди-хоррором, что соответствовало бы нижайшему уровню отвращения у Кинга. Однако такая степень физиологичности никогда не была характерна для мультфильмов, особенно тех, что показывали по телевидению.

Образы животных добавлены для показа крушения природных ролей перед всепоглощающей угрозой.

Монтажные склейки людей разных социальных положений и ролей — параллель с судьбой животных.

«Шестеро заболевают (шесть раз)» —это экспериментальный учебный мультфильм Дэвида Линча. Этот мультфильм радикально отличается от остальной подборки тем, что его премьера на состоялась в кинотеатре или на телевидении. Однако эта работа является важной подытоживающей чертой в истории становления хоррор жанра в анимации.

В своей работе Линч использует скульптурный экран, анимация накладывается как проекция. Появление трёхмерных элементов в устрашающем кино интересно. Таким образом снижается психологическая дистанция между зрителем и произведением. Вторжение элемента истории в общее с нами пространство создаёт фоновый дискомфорт.

В этом мультфильме полностью отсутствует закадровый голос. Его заменяет зацикленный звук сирены. С одной стороны — это преемственность фобиям послевоенного времени, с другой — произведение не формулирует откуда исходит угроза. Но монотонная громкая сирена постоянно воздействует на слух, раздражая его.

Мультфильм можно отнести к лимитированному стоп-моушену. Но несмотря на отсутствие плавности анимации, Линч активно использует приём «25-й кадр», ставший известный благодаря Джеймсу Викери в 57-м году. Резкие кадры, мелькающие во время мультфильма, вызывают визуальный дискомфорт.

Как и «Короткое видение», «Шестеро заболевают (шесть раз)» больше обращается к ощущениям и телесному. Демонстрация рвоты — это буквальное попадание в отвращение по Кингу.

Но основной ужас мультфильма заключается не в отвращении, а в зацикленности напряжения. Мы раз за разом видим одну и ту же сцену, слушаем один и тот же звук. Ожидание, которое копится на протяжении всего просмотра, никуда не ведёт. Угроза остаётся скрытой, но гнетущей. Это больше всего похоже на уровень террора по Кингу.

Таким образом, можно сказать, что в период 50-60-х годов происходит основная трансформация хоррор жанра в мультипликации. Мультфильмы не восходят к высокому хоррору сразу, но отходят от классического хоррора в сторону раскрытия уровня отвращения на равных с восхождением к террору. Трансформируется угроза: от нечисти и преступника к неопределённости. Практикуется переход от истории ужасов к запечатлению чувства страха. Мультфильмы позволяют себе более жестокие формы хоррора. Основные тенденции и приёмы показанных мультфильмов будут характерны для хоррор мультипликации последующих лет.