Рубрикация
1.Концепция. 2.Эффект зловещей долины. 3.Лиминальные пространства. 4.Искажение. 5.Вывод. 6.Библиография.
Концепция
Хоррор — это жанр художественных произведений, начиная с кино и заканчивая видеоиграми, основная цель которого — напугать, шокировать или вызвать отвращение у зрителя, читателя или игрока. Невозможно отследить, когда точно он появился на свет, так как его истоки уходят глубоко в фольклор и разные древние истории о смерти, ужасах и необъяснимых явлениях.
И одним из его поджанров является тихий хоррор. Он сосредотачивается на гнетущей атмосфере, страхе перед неизвестностью и использует психологическое напряжение, чтобы напугать своего зрителя. В середине XX века писательница Ширли Джексон заложила основы современной версии поджанра. А такие авторы, как Роберт Эйкман и Чарльз Грант, ушли от прямого насилия, сосредоточившись на гнетущей атмосфере, недосказанности и медленно нарастающем напряжении.
Но так вышло, что тема тихого хоррора находится в слепой зоне классического искусствоведения. Традиционно феномен ужаса изучается через кинематограф и литературу — виды искусства, обладающие временной протяженностью. Считается, что страх требует нарратива, саспенса, развития. Однако последние десятилетия, особенно с расцветом цифровой культуры, доказали обратное: статичное изображение способно вызывать более глубокую и устойчивую тревогу, чем динамичный скример.
Данную тему я выбрала руководствуясь желанием, чтобы больше людей узнало об этом поджанре и о том, как искусно художники в своих работах используют разные способы для того, чтобы напугать зрителя.
Цель данного исследования заключается в том, чтобы выяснить, какими способами статичные изображения добиваются того, чтобы напугать своих зрителей и почему эти приёмы работают.
Исследование ограничено XX–XXI веками. Основным материалом являются относительно старые картины разных художников, которые вызывают чувства тревоги, страха и дискомфорта. В исследовании также присутствуют более новые работы. Я сознательно отказалась вставлять кадры из кино, так как хотела сосредоточиться на живописи, как традиционной, так и цифровой.
Исследование строится последовательно. Сначала я коротко рассказываю про один из трёх приёмов, которых я отобрала, и который используется в приведённых ниже картинах, затем анализирую то, что происходит на изображении, и то, как оно выглядит, и каким образом оно вызывает чувство страха и тревоги. После чего я подвожу краткий итог по поводу данного способа и перехожу к следующему способу. Когда я разобрала все те приёмы, которые хотела рассмотреть, я подвожу общий итог и в конце оставляю ссылки на источники, из которых я брала информацию и изображения.
Эдвард Хоппер. Летний вечер. 1947 год.
Ключевым вопросом моего исследования является: почему люди испытывают чувство страха перед статичными картинками?
Моя гипотеза заключается в том, что тревожный эффект «тихого хоррора» в статичных изображениях достигается не через прямую демонстрацию угрозы, а через создание когнитивного тупика. Зритель, лишённый возможности идентифицировать источник опасности и, тем самым, успокоить себя, вынужден страдать и бояться от неопределённости, искажения реальности и ломания естественного порядка вещей.
Эдвард Мунк. Мёртвая мать. 1900 год.
Эффект зловещей долины.
Одним из самых ярких приёмов, который используется в тихом хорроре, является эффект зловещей долины.
Эффект зловещей долины, если говорить в общих чертах, это гипотеза в психологии гипотеза, согласно которой то, что не является человеком, но пытается им казаться, вызывает не симпатию, а чувство тревоги.
Билл Стоунхем. Руки противятся ему. 1972 год.
И хотя зачастую при упоминании данного приёма люди думают о различных арт-объектах, которые пытаются повторить человека, но будто бы делают это слишком хорошо, отчего становится не по себе, стоит отметить, что он распространяется ещё и на окружение. Что-то пытается казаться обычным, хотя видно, что оно не такое.
В качестве примера подобного можно взять работу Эдварда Хоппера «Утреннее солнце». Пускай, на самом изображении ничего страшного не происходит, оно всё равно вызывает странное чувство тревоги. «Девушка на этой картинке как-то не особо и счастлива. У нее весьма неуютная поза, она кажется отстраненной. А еще на окне нет ни штор, ни ставень, ни стекла.» [1]
Эдвард Хоппер. Утреннее солнце. 1952 год.
Ещё одна работа Эдварда Хоппера, которая так же справляется со своей задачей, «вызвать у зрителя чувство, что что-то не так», является «Комнаты у моря».
Эдвард Хоппер. Комнаты у моря. 1951 год.
На первый взгляд может показаться, что ничего странного здесь нету, обычная картина с пейзажем комнаты. Но если начать всматриваться в неё, то можно заметить определённые нестыковки в логике происходящего: отсутствие дверей, бескрайнее море вместо привычной суши и то, что картина обрезана так, будто бы скрывает во второй комнате что-то, что зрителю лучше не видеть.
Обе картины заставляют зрителя чувствовать, что с ними что-то не так, но из-за того, что нет чёткого обозначения, что конкретно является причиной этого чувства, на место непонимания приходит страх.
Эдвард Хоппер. Аптека. 1927 год.
Лиминальные пространства
Ещё одним способом, с помощью которого художники заставляют зрителя чувствовать страх без чёткого обозначения угрозы является изображение лиминальных пространств.
Лиминальные пространства — это пограничные места или состояния перехода, находящиеся «между» двумя пунктами или этапами. Они характеризуются отсутствием людей, хотя мозг и ожидает их там увидеть, бескрайним простором, но который вызывает чувство клаустрофобии и странным чувством ностальгии, словно ты уже был здесь раньше, хотя можешь видеть подобный пейзаж впервые за всю жизнь.
Зачастую, лиминальные пространства используются в пейзажах. Например, в картине Джорджо де Кирико «Красная башня» на переднем плане изображена площадь, которая явно спроектирована для общественной жизни, для толп людей и событий. Но она абсолютно пуста. Здесь нет ни души, ни даже признаков жизни — ни мусора, ни растений, пробивающихся сквозь камни. И подобный диссонанс ломает естественный порядок вещей, к которому так привык зритель, отчего ему может стать крайне некомфортно.
Джорджо де Кирико. Красная башня. 1913.
Перспектива в этой картине, хоть и делает вид, что с ней всё нормально, на самом деле сломана. Она одновременно и плоская, как декорация, и уходящая вдаль. Из-за подобного диссонанса мозг не понимает, где он точно находится и на что он точно смотрит, что, невольно, вызывает дискомфорт.
Сама башня тоже вызывает вопросы. У неё есть окна, есть двери, но там внутри глубокая и густая чернота, несмотря на то, что свет от Солнца, если это оно, направленно прямо на неё. Это ломает логику и заставляет разум зрителя испытывать недоумение, за которым, скоро, последует и страх.
Также в качестве примера можно взять работу Эндрю Уайта «Мир Кристины». И в отличие от прошлой картины, эта, вместо ломания логики, использует чувство клаустрофобии в огромном пространстве, ощущение странной ностальгии и одиночества.
Эндрю Уайет. Мир Кристины. 1948 год.
На первый взгляд, картина изображает безмятежный сельский пейзаж, который кажется каким-то знакомым. Будто бы зритель тут когда-то уже был, но забыл об этом. Однако при детальном рассмотрении каждый её элемент работает на создание гнетущего чувства изоляции и тревоги.
Огромное, выжженное солнцем поле, занимающее большую часть холста, — это не идиллический луг, а, скорее, пустыня. Оно абсолютно пустое, на нём нет ни одного дерева или куста, и оно, из-за своих размеров, вызывает странное чувство клаустрофобии.
Один из самых сильных приёмов, который использует Уайет, — это скрытое от зрителя лицо героини. Мы не видим её эмоций, боли или выражения лица. Это заставляет воображение дорисовывать историю, что гораздо страшнее любой прямой демонстрации. Также, из-за того, что зритель не видит её лица, он невольно остаётся один на один с гнетущим чувства одиночества в этом бескрайнем поле.
Лиминальные пространства в живописи вызывают тревогу и дискомфорт у зрителя из-за того, что человеческий мозг, видя знакомое «людное» пространство, ожидает увидеть там жизнь и логику, но эти ожидания ломаются и человек попадает в «смысловой вакуум». Пространства не объясняют себя, не отвечают на вопрос «где всё?», вызывают чувство одиночества и тревоги и воображение дорисовывает самое жуткое.
Искажение
Искажение в живописи — это не какая-то ошибка, а мощнейший инструмент смысла. Художник сознательно отступает от реальности, чтобы мы увидели не форму предмета, а его суть, эмоцию или скрытый ужас.
Данный приём используется, как в экспрессионизме, так и в хорроре.
Искажение в живописи вызывает ощущение того, что сама реальность буквально «сломалась», обнажив свою материальную, подверженную порче основу. Как старая плёнка покрывается царапинами, а видеокассета зажёвывает запись, так и живописное пространство демонстрирует свои «неровности»: кракелюры, наплывы краски, искажения пропорций.
Например, в работах Фрэнсиса Бэкона сильно искажаются пропорции тел и лиц, один слой краски словно залезает на другой, создавая эффект «глитча» на повреждённой плёнке, а из-за возраста картин, на них появились чёткие кракелюры.
Фрэнсис Бэкон. Эскиз к портрету (Мишель Лейрис). 1978 год.
В случае портретов создаётся ощущение, что человека будто бы сфотографировали на старую и поломанную временем камеру. Искажение в его работах играет центральную роль.
Также стоит упомянуть работы современного художника под псевдонимом Уно Моралес. Он точно так же искажает человеческие пропорции, но, поскольку его картины созданы в цифровом варианте, он прибегает к другим приёмам, которые помогают ему «сломать» изображение.
Уно Моралес. Яков. 2007 год.
Благодаря кистям с эффектом пикселей, Уно Моралес придаёт своим работам вид странных стоп-кадров искажённой кассеты с жутким 2Д мультфильмом. И чем дольше зритель смотрит на его работы, тем больше ему хочется её «выключить».
Искажение в живописи пугает зрителя не демонстрацией чудовищ или кровавых сцен, а симуляцией поломки самого «носителя» реальности. Этот страх глубоко метафизичен: мы боимся не того, что на нас кто-то нападёт, а того, что мир, которому мы привыкли доверять, внезапно окажется дефектным, неисправным, заражённым.
Вывод
Таким образом, проанализировав все вышеперечисленные приёмы запугивания зрителя в живописи, мы подходим к одному выводу: в тихом хорроре ведущую роль играет не условная угроза, а неизвестность, искажение и ломание естественного порядка вещей.
Библиография
Зловещая долина. [Электронный ресурс] // Bobruisk Guru. URL: https://bobruisk.guru/ominous-valley/
Страх выражать свой страх: почему наш защитный механизм становится нашим мучителем. [Электронный ресурс]//URL: https://gorky.media/reviews/strah-vyrazhat-svoj-strah-pochemu-nash-zashhitnyj-mehanizm-stanovitsya-nashim-muchitelem/
«Мир Кристины»: тайны и боль одной из самых тревожных картин XX века [Электронный ресурс] // Marie Claire. URL: https://www.marieclaire.ru/et-cetera/mir-kristiny-tainy-i-bol-odnoi-iz-samykh-trevozhnykh-kartin-xx-veka/
Завораживающие лиминальные пространства. [Электронный ресурс, социальная сеть] // Пикабу. URL: https://pikabu.ru/story/zavorazhivayushchie_liminalnyie_prostranstva_11550151
What is Quiet Horror? [Электронный ресурс] // litreactor. URL: https://litreactor.com/columns/what-is-quiet-horror
Зловещая долина [Электронный ресурс] // Livejournal. URL: https://otrageniya.livejournal.com/338321.html
Вне реальности: что такое лиминальные пространства [Электронный ресурс] // Чтиво. URL: https://chtv.ru/vne-realnosti-chto-takoe-liminalnye-prostranstva
14 картин, которые вызывают необъяснимую тревогу даже у людей со стальными нервами [Электронный ресурс] // ADME. URL: https://adme.media/articles/14-kartin-kotorye-vyzyvayut-neobyasnimuyu-trevogu-dazhe-u-lyudej-so-stalnymi-nervami-2514373/
Манящий страх неизвестности на клаустрофобных полотнах Драгана Бибина [Электронный ресурс] // DARKER. URL: https://darkermagazine.ru/page/manjashhij-strah-neizvestnosti-na-klaustrafobnyh-polotnah-dragana-bibina
Ширли Джексон и ее призраки: как жила автор главного готического романа 20 века [Электронный ресурс] // HEROINE. URL: https://heroine.ru/heroine/shirli-dzhekson-i-ee-prizraki-kak-zhila-avtor-glavnogo-goticheskogo-romana-20-veka/
Чарльз Л. Грант [Электронный ресурс] // АльфапедиЯ. URL: https://alphapedia.ru/w/Charles_L._Grant
Роберт Эйкман (Robert Aickman) [Электронный ресурс] // Лаборатория Фантастики. URL: https://fantlab.ru/autor2348
Гуманизм куска мяса [Электронный ресурс] // BLUEPRiNT. URL: https://theblueprint.ru/culture/art/francis-bacon
Джорджо де Кирико: сюрреалистический художник, основатель метафизической школы [Электронный ресурс] // Gallerix. URL: https://gallerix.ru/pedia/famous-artists--giorgio-de-chirico/
https://artchive.ru/ (дата обращения 12.05.26)
https://disgustingmen.com/art/uno-moralez/ (дата обращения 14.05.26)
https://artchive.ru/news/4235~10_samykh_strashnykh_kartin_po_versii_chitatelej_Artkhiva_artvybory_k_Khellouinu (дата обращения 13.05.26)
https://gallerix.ru/ (дата обращения 10.04.26)