Концепция
Находясь в мире преимущественно зрячих людей, мы привыкли обращаться к вещам взором, воспринимать их в первую очередь визуально, оценивать и уже потом, быть может, прибегать к остальным чувствам. Это не вина людей, что там где есть свет и возможность видеть, они игнорируют, но не в угоду плохому, лишь из привычки, остальные уровни восприятия, используя их при крайней необходимости и будто всегда строго по назначению. Но именно это создает парадокс, что человек зрячий перестает видеть на самом деле, истина оказывается не в зрачке, а за ним, в нейронных соединениях, которые не слишком то уверены в собственной правдивости досконального восприятия объекта, когда информация определяется неполно и трактовки выстраивается только домыслами.


Лабиринт. Эрнесто Нето, музей Хьюстона
«Чем больше наш мир отображается в визуальных образах, тем больше вещей остается невыраженными» [7]
The more our world is rendered forth in visual images, the more things are left unexpressed
Еще к концу 19 века люди начались стремиться к иным уровням формирования восприятия. Мы получаем новые видения ситуации, где люди начинают осознавать мир трехмерным. Начинается переосмысление образов и как объект взаимодействует с субъектом, зритель становится включенным в процесс, приобретая формальность средства, инструмента для сравнения. Подобное становится возможно благодаря трудам Алоиза Ригля и Адольфа Гильдебрандта, которые разработали оппозицию «оптическое-гаптическое» и повлияли своим трудом на Аби Варбурга, занимающегося анализом [1].

«A Gente se encontra aqui hoje, amanhã em outro lugar. Enquanto isso Deus é Deusa. Santa gravidade». Эрнесто Нето, Бразилия
Система восприятий гораздо более сложный процесс, особенно если ставить во главе угла тактильность и играть с ней при помощи другого чувства, коим мы пользуемся постоянно, если имеем на то возможность. Но как определяется эта возможность и из чего она исходит? Возможность зрения определяется светом, мы видим пока окружающая нас среда позволяет нам взаимодействовать с объектами на этом уровне. Но на самом деле все в несколько раз сложнее, поскольку не смотря на то, что мы говорим о зрении в среде, мы говорим также и о тактильном восприятии, когда рука становится неотделима от глаза. Все это имеет определенную взаимосвязь и не относится к прямой способности субъекта видеть, поскольку даже если он не способен, мир все равно видит его в доступной среде, тем самым продлевая возможности восприятия, которые имеют больший вес в руке, чем в глазе, хоть и продолжают проходить через одну ветвь познания.
Но насколько верна вся эта интерпретация зрение-осязание сказать сложно. Мы можем обратиться к Декарту или Дидро, которые занимались процессами изучения восприятия мира слепыми людьми и пытались соотнести их и донести до человека зрячего. Но в этом ощущается страх и непонимание, оно выходит за рамки и человек, который привык к визуальному, не способен в полной мере прочувствовать, какого это — не видеть мир. Слепые люди в последующем относились к трудам Декарта и Дидро с толикой критики и даже высмеивали попытки понять самих себя, намекая, что зрячий человек во многом не заканчивает мысль тактильного, уходя слишком много в оптическое, которое считает основой всех основ, лишая тактильность целостности и на уровень принижая.


Энтони Гормли. Поле Притяжения. Музей «Гараж»
Как итог мы получаем устоявшуюся в сознании у людей цепочку «оптическое-гаптическое», которые редко подвергается обратному процессу. Сначала мы видим, потом дотрагиваемся. И хотя наш мозг работает активнее данного предположения, мы все равно чаще приходим к выводу опущения тактильности в угоду зрения, считая ее (тактильность) неполноценной.
Распознавать опыт и соотносить одно с другим в реальной жизни можно до бесконечности, как и размышлять, которое из восприятий совершеннее. Проще всего обратиться к искусству и посмотреть, как оно работает с имеющимися данными, особенно сейчас, когда разные уровни восприятия стали учитываться, анализироваться и встраиваться в процесс.


Проект «Медуза»/Проект «Странный новый мир находит мир». Евгеша Думская
Зрение-осязание, осязание-зрение
Привычка полагаться только на зрение ощущается отчаянной. Способен ли человек в полной мере описать то, что он увидел? Конечно, кто-то, возможно, сможет. Но будет ли представленное описание в полной мире лишь визуальным? Не думаю.
Музеи заполнены картинами и скульптурами, они стоят и висят в их залах, ожидая, пока человек пройдет по ним взглядом, зацепиться и подумает, напряжет свои когнитивные способности и выдаст довольно интересное, можно сказать, не визуальное ощущение от увиденного.


Луиз Буржуа «Last Climb». Инсталляция/Тактильная модель инсталляции
Не только в слепых или слабовидящих дело, просто разбирать через призму их оптики восприятия действительности в разы проще, получается некое противопоставление привычному. Но на самом деле инклюзия в музеях начала воспроизводиться не только из-за этого. Люди осознали, что запретами на прикосновения они лишают самих себя той целостности, которую стремятся постичь, изучая искусство. Я говорю об искусстве, как об акторе «большего», чем человек способен познать в одиночку, ведь именно искусство выступает в роли проводника во времени (и даже вне его) и пространства, а последнее хоть и способно восприниматься зрением и считываться им же, не способно присутствовать без гаптической составляющей.


Тактильная графика с выставки «Анненков. Революция за дверью»/Экскурсия с закрытыми глазами на десятилетии музея «Гараж»


Тактильная модель «Кацусика Хокусай. Большая волна», Михаил и Ольга Шу
Зрение-осязание, осязание-зрение. Первое соотносится со вторым и второе транслируется через первое. На самом деле идеальная гармония. Возможности, которые они друг другу предоставляют, почти безграничны. Вы пробовали когда-нибудь трогать тактильный макет картины и смотреть на нее же? А закрывать глаза и пытаться лишь по ощущениям на кончиках пальцев понять, что перед вами? Процесс сам по себе довольно интересный. Сложно сказать, способен ли мозг человека на полную адаптацию и трансляцию одного ощущения на другое. Ощупывая предметы, мы можем угадывать определенные черты, учиться понимать объекты и объединять их с имеющейся в сознании информацией. В чем разница, если и слепой человек и зрячий одинаково относятся к формообразованию? И тот и другой понимают, что такое круг или квадрат, какая форма вогнутая, а какая выгнутая. Они по-разному взаимодействуют с объектами, чтобы прийти к пониманию, но на суть вещей едина, понятия были придуманы людьми и ими же продолжают использоваться в меру своих возможностей.
Тактильные картины — один из самых ярких и чаще всего используемых способов преобразования визуального в осязаемое. Это не просто перенос форм, но и возможность воспринять плоскость в пространстве более четко. Когда мы смотрим на картины, то, безусловно, считываем присутствующую там перспективу, мы понимаем, как расположены объекты и как они соотносятся друг с другом. Но тактильный макет позволяет нам заметить больше. Линии переходят из плоскости в выпуклость, дотрагиваясь, мы начинаем думать иначе, перспектива искажается, поскольку теперь мы ориентированы на модель, которая соотносится с элементами по степени значимости, и восприятие начинает базироваться на форме, собирая по деталькам то, что мы должны увидеть.
Мы уходим от обычного понимания форм в форму встроенного в мир. Тактильность есть восприятие вспомогательное для наилучшего понимания объекта в пространстве и его места в собственной парадигме ощущений.


Виктор Пивоваров. Московская готика. Барельеф, Михаил и Ольга Шу
Тактильная выставка на конференции «Музей ощущений», осмотр тактильной модели картины Виктора Пивоварова «Московская готика»
Подобным образом мы можем смотреть на любые объекты. Порой мы видим гораздо меньше из-за того, что забываем воспринимать объект более полно. Я говорю сейчас как человек зрячий и исхожу из собственного опыта и обращаюсь к людям, которым зрение доступно на базовом уровне, как и мне. Представьте, что вы смотрите фильм или видео, возможно, это видео-арт. В первую очередь мы задействуем оптику, как картинки складываются, произрастают друг из друга, искусство монтажа, взаимодействие объектов и их расположение в кадре. Нас учили, что все это безумно важно. И оно действительно важно. Но теперь представьте, что все эти объекты вы способны почувствовать, прикоснуться, понять какие они на ощупь. И речь не только про что-то реальное, эффекты тоже поддаются такой интерпретации, если думать о них как о чем-то встроенном в нашу реальность. Переход может быть быстрым, резким, режущим. Глитч эффект может ощущаться как мурашки по коже или предсостояние головной боли. Я не говорю, что эти утверждения точны, но они исходят из визуала в тактильность через опыт.


Василий Зенько. Инклюзивный арт-проект «Архітэктурная спадчына… кропкі…» (Архитектурное наследие… точки…), 2024
Инклюзивный арт-проект Василия Зенько «Поэзия точек…», 2022


«Воробушки…». Василием Зенько, 2021/Арт-проект белорусского художника Василия Зенько «Поэзия точек…»


Фрагменты
Текст через пальцы. Как точечно искусство взаимодействует с человеком
Картины находятся в рамках. Кино мы смотрим на экране, который тоже является рамкой. Мы защищены этой рамкой, в которую помещается рассматриваемое нами. Мы смотрим и убегаем от реальности в мир того, что видим. И не только изображение позволяет такому случится, мы можем убегать из реальности более тривиально, не используя образы, которые находятся перед нами, а создавая их самостоятельно, достраивая исходные данные, обличенные в текст.


Брайль-арт, граффити. «Незримое кино» инклюзивный кинофестиваль на Урале, 2024
Текст в тактильном восприятии и проще и сложнее образа. Пытаясь объяснить визуальное мы делаем инклюзию через текст, не всегда прямо, но он все равно играет значимую роль. Когда мы берем картину и создаем по ней тактильный макет, то мы объясняем позиции и то, через какие упрощенные формы стоит воспринимать визуальную составляющую. Звучит сложнее, чем есть на самом деле, ведь подобное макетирование находится гораздо ближе к тексту, чем можно подумать. Объемный пласт говорит нам вместо слов, что происходит на самом деле. Прочитайте описание картины, а потом с закрытыми глазами попробуйте проанализировать макет, и тогда вы поймете, что они обладают куда большей схожестью между собой, чем-то, что увидите уже после, если вы, конечно, человек зрячий.
Брайлевский альбом с выставки «Истории, которых не было»
Мы привыкли воспринимать текст, как более личную историю. Я не могу сказать, что он дает нам больше визуального образа, но людьми воспринимается индивидуальнее. Из слова рождается изображение, и оно идеальное для своего создателя с точки зрения понимания, но может быть уродством для другого, чье мнение из текста не сходится с увиденным и имеет свое визуальное обоснование в голове. Но если мы начнем исходить из тактильных соображений, то к тесту и общему пониманию мы окажемся чуточку ближе.

Но давайте поговорим о шрифте Брайля. То, что должно служить лишь удобством для текстового обозначения, начинает покидать рамки и переходит на новый уровень. В принципе типографика является отдельной темой в искусстве, но тут она находится на стыке восприятий, поскольку человек не просто видит буквы и дотрагивается до тех, до которых ему позволили дотронуться, а воспринимает изначально тактильный алфавит, который складывается в историю. Речь не про текст, не про образ, а про абсолютную инклюзию, которая выстраивается через слова через тактильность и переходит сразу в сознание человека, где уже принимает понятый вид. Для зрячего и незнающего человека шрифт брайля выглядит как интересный визуальный инструмент. сложенный из выпуклостей на плоскости. Он способен его видеть, может до него докоснуться, и это тоже будет опыт, особенно если объяснить на других уровнях, что в этом заключено.




Mike Kemp.Getty Images/Стихотворение «Тишина». Фото: Руслан Шавалеев
В музеях мы видим таблички, подписи к картинам. Одни — на привычном нам языке с привычным алфавитом, но рядом ютятся привлекательные точки, чуть приподнятые, мы проводим по ним пальцем, не понимая ни слова, но тактильно примыкаем к словесной интерпретации искусства, огибая несколько уровней восприятия через простое действие.
Все и сразу. Тактильность как более всеобъемлющий термин для инклюзии
Мы уже говорили о тексте, как о выходе в пространство через тактильность. Но есть и другие сенсорные восприятия, которые являются инклюзией и создают более широкое видение через призму человеческого опыта. Помимо лишь физического способа ознакомления, искусство также бывает представлено через звук и запах.
Звук является даже большим тактильным восприятием, чем мы думаем. И чтобы объяснить, я приведу пример. Представьте себе слепо-глухого человека. Его мир это лишь физические ощущения. Он не слышит, не видит, но все равно включен в процесс восприятия. Если вы включите такому человеку музыку, то он, логично, ее не услышит в привычном нам понимании, но он ее почувствует. Звук — это вибрации, которые человек, не способный видеть и слышать, но способен воспринимать их более остро и исходить из тактильности в объяснение того, как объект был понят, пусть он (объект) даже не является материальной частью мира. [9]


Сонификация, как звучат черные дыры. Aurore Simmonet (Sonoma State University)/Валерий Вермулен
Но со звуком все понятнее, чем с запахом. Звук является популярной историей, которую используют для донесения мыслей повсеместно. Мы видим это в племенных традициях, в народном единстве, на глобальном уровне. Каждый день мы проходим через какофонию звуков, хотя и менее к ней лояльны, чем к визуальному шуму. У звука есть точки влияния и взаимодействия, его спектр столь же широк, как и у оптики. Звук плюс зрение являют собой основную комбинацию современного мира. Нам уже сложно представить немое кино, даже короткое видео без звука почти сразу же вызывает скуку. Мы привыкли заглушать и подавлять реальность, переключаться на быстрые образы, которые ежедневно проходят потоком через наши органы чувств. Посмотрите хоррор фильм без звука. У вас появится ощущение, будто вам наврали и никакого хоррора на экране не было и в помине. Саунд-дизайн настолько плотно вошел в наши жизнь и восприятия, что порой мы просто не замечаем, насколько важная эта часть и как с ней по-разному обыгрывается один и тот же объект.


Сергей Скурту и Олеся Ващенко. Lacrima. 2025. Электроакустический звуковой объект


Выставка New York/New Fumes/Куда бегут собаки, «Лица запаха», 2020

Запах является неоднозначным знаком. Если в образе или звуке мы можем прийти к единой концепции восприятия и сложить два плюс два в идеально получившийся симбиоз для наших чувств, то запах это то самое, что может улучшить, а может сделать с перебором невыносимым наше пребывание в мире. И он же самый миметический, поскольку воспринимается острее и быстрее остальных. Мы считываем его молниеносно, мы можем не угадывать ноты или не помнить, чем именно он является и на чем у нас строится ассоциативный базис по нему, но мы понимаем его быстрее в плане первичного считываемого восприятия. И запах гораздо теснее связан с воспоминаниями. Мы можем плохо помнить прикосновения, изолировать себя из звуковой среды, визуальный образ может представляться замыленным, но запах наше тело будет помнить и мы сможем достаточно легко сопоставить его с идентичным сохраненным в нашей памяти. [7]


Выставка «Красная Москва. Женщина в большом городе». Центр Зотов
С помощью взаимодействия со всеми чувствами разом мы уходим от дистанцирования, буквально внедрясь в мир искусства, делая его более реальным и возможным. Это мультисенсорное восприятие говорит, что мир гораздо более многогранен, и опираться только на зрение есть ничто иное как неуважение к тому, чем мы наделены.
Варбург, А. Великое переселение образов // Санкт-Петербург. Издательский Дом «Азбука-классика». 2008.
Двоскин А. С. Телесное соприсутствие: сенсорный поворот и мультисенсорные практики в современном искусстве // Статья (название журнала не указано). — [Рукопись / препринт].
Левент Н., Паскуаль-Леоне А. Мультисенсорный музей: междисциплинарный взгляд на осязание, звук, запах, память и пространство / Пер. с англ. — М.: Музей современного искусства «Гараж», 2022. — (Серия: Современная критическая мысль).
Котел алхимика: [каталог? сборник?] / Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. — [Б. м. : б. и.]. — № 1/233.
Classen C. Worlds of Sense: Exploring the Senses in History and Across Cultures. — [Б. м. : б. и.].
Howes D. (ed.). Empire of the Senses: The Sensual Culture Reader. — [Б. м. : б. и.].
Marks L. U. Touch: Sensuous Theory and Multisensory Media. — [Б. м. : б. и.].
Двоскин А. С. Телесное соприсутствие: сенсорный поворот и мультисенсорные практики в современном искусстве // Артикульт. — 2025. — № 4. — С. 46–56.
Общее целое: сборник текстов / Ред.-сост.: Я. Алешин, А. Ильченко; пер.: К. Полуэктова-Кример, С. Бабкин; ред. Е. Шестова. — М. : V–A–C press, 2020.
Зенько В.В. О художнике // Персональный сайт Василия Зенько. URL: https://art-zianko.com/o-hudozhnike/ (дата обращения: 26.05.2026).
Инклюзивный арт-проект Василия Зенько «Поэзия точек…» // Национальный художественный музей Республики Беларусь. URL: https://artmuseum.by/ru/events-news/inkliuziuny-art-praekta-vasilia-zianko-paeziia-kropak (дата обращения: 26.05.2026).
Поиск по организации: Василий Зенько // Русский архив искусства. URL: https://russianartarchive.net/ru/search?organizations=ab63aa68-919d-4db8-925d-fe28b52e9366&page_size=100&type=documents (дата обращения: 26.05.2026).
Первый Брайль-арт в регионе: «Увидеть на ощупь» // Граффити Россия. URL: https://graffitirussia.com/blog/pervyj-brajl-art-v-regione (дата обращения: 26.05.2026).
Харитонов А. Тактильное искусство: зачем художники создают картины для незрячих // Особый взгляд. 2023. 12 декабря. URL: https://specialviewportal.ru/articles/art/articles826/ (дата обращения: 26.05.2026).
Брайль в искусстве: от живописи до стрит-арта // V–A–C Foundation. URL: https://v-a-c.org/ges2/braille-in-art (дата обращения: 26.05.2026).
Больше, чем запах: что такое ольфакторное искусство и можно ли его коллекционировать // Объединение дизайн-центров. URL: https://obdn.ru/articles/bolshe-chem-zapah-chto-takoe-olfaktornoe-iskusstvo-i-mozhno-li-ego-kollekcionirovat (дата обращения: 26.05.2026).
II Международная биеннале «Искусство будущего» // Мультимедиа Арт Музей, Москва. URL: https://mamm-mdf.ru/exhibitions/ii-mejdunarodnaya-biennale-iskusstvo-buduschego/ (дата обращения: 26.05.2026).
«Красная Москва — женщина в большом городе» // Центр Зотов. URL: https://centrezotov.ru/events/krasnaya-moskva-zhenshhina-v-bolshom-gorode/ (дата обращения: 26.05.2026).
Кротова М. Искусство будущего: исчезновение границ // Культурология.ру. 2012. 1 июля. URL: https://kulturologia.ru/blogs/010712/16760/ (дата обращения: 26.05.2026).




