Рубрикатор
- Концепция
- Два подхода к чудесному
- Материя изображения: силуэт и иллюзия
- Тело и движение
- Свет и цвет как язык эмоций
- Миф и архетип
- Заключение
1. Концепция
«Das Schö nste ist die Unerforschtheit des Gebietes. Bei der Arbeit enthü llt sich eine neue Mö glichkeit nach der anderen.» (Lotte Reiniger)
«Самое прекрасное — это неизведанность этого края. Во время работы открывается одна новая возможность за другой.» (Лотте Райнигер)
Принято считать, что лучшим истолкователем сказок в анимацию является Уолт Дисней. Его же принимают за главного новатора в сфере мультипликации, как человека, который принес звук и цвет, расширив творческие рамки. Однако, еще за 10 лет до появления на свет «Белоснежки и семи гномов», на другом континенте, в Германии, уже появилась первая полнометражная анимация от малоизвестного нам автора — Лотты Райнигер.
Здесь удивительны многие факты. Во-первых, хронометраж картины, которой будет уделено наибольшее количество внимания из многочисленных работ Лотты, а именно «Путешествия принца Ахмеда», составляет 63 минуты. Во-вторых, автором анимации является женщина, что звучит практически невозможным для тех реалий, ведь многие научные и творческие труды принадлежали мужчинам или, иногда, просто были присвоены им. В-третьих, завораживает техника работ, которые создаёт Райнигер. Её основными инструментами являются ножнички и черная бумага, с помощью которых она воплощает силуэты, буквально запечатляя покадровый театр теней на камеру. В-четвертых, удивительно, но и технические новшества в анимационную сферу были привнесены благодаря ей. Многоуровневые стеклянные станки, которые регулярно до сих пор используют авторы анимации по всему миру, являются творением Лотты и ее мужа Карла Коха.
«Путешествия принца Ахмеда» — результат огромного трёхлетнего усердного труда и усидчивости Райнигер. Многие режиссёрские и визуальные решения ни на секунду не напоминают нам о том, что этой картине вот-вот стукнет 100 лет. Именно поэтому интересно рассмотреть её творчество через сравнение с другим великим, но уже намного более известным автором — Уолтом Диснеем.
Хоть у Уолта уже было пара картин со сказочным сюжетом, в своей работе я буду рассматривать именно «Белоснежку и семь гномов» в качестве основного примера характерных черт, по причине того, что именно этот мультфильм многие считают первой полнометражной анимацией, хотя это и не совсем так. Также стоит сказать, что хоть режиссером этой картины был Дэвид Хенд, а не лично сам Дисней, я буду рассматривать особенности мультфильма именно с точки зрения идеологии всей студии Walt Disney Productions.
Целью моего исследования является выявление характерных отличий европейской и американской «сказочной» анимации. Изучение влияния времени, места и личного взгляда автора на историю.
2. Два подхода к чудесному
Иллюстрация из книги Лотты Райнигер «Театр теней, куклы теней, фильм теней.» / «Лотта Райнигер, Карл Кох, Вальтер Тюрк, Александр Кардан». 1923 г. Архивное фото Агентство Primrose Film Productions
«Его поставили немка Лотте Райнигер и ее муж Карл Кох. Вальтер Руттманн создал визуальные фоновые эффекты. Французско-венгерский соавтор Бертольд Бартош и / или Райнигер создали глубину, разместив сценографические элементы и фигуры на нескольких уровнях стеклянных пластин с подсветкой снизу и камерой вертикально сверху. Позже, подобная техника легла в основу многоплоскостной камеры.» [1]
Многоплоскостная камера Уолта Диснея. Фотограф неизвестен.
«Работа над фигурой принца Ахмеда на волшебном коне». Foto aus der Broschüre zum Film. Q. dff.film. / Публикации фото из статьи Bruno E. Werner. 1927 г.
«I could cut out silhouettes almost as soon as I could manage to hold a pair of scissors. I could paint, too, and read and recite; but these things did not surprise anyone very much. But everybody was astonished about the scissor cuts, which seemed a more unusual accomplishment. The silhouettes were very much praised, and I cut out silhouettes for all the birthdays in the family. Did anyone warn as 0; as 1; as 2; where this path would lead? Not as 3; the least; as 4; was encouraged as 5; continue.» (Lotte Reiniger)
«Я научилась вырезать силуэты почти сразу же, как только смогла держать ножницы. Я также умела рисовать, читать и декламировать, но это никого особо не удивляло. Но все были поражены вырезаниями ножницами, которые казались более необычным достижением. Силуэты были очень высоко оценены, и я вырезала силуэты для всех дней рождения в семье. Кто-нибудь предупреждал меня о том, куда приведет этот путь? Ни в малейшей степени; меня поощряли продолжать.» (Лотта Райнигер)
Публикации фото из статьи Bruno E. Werner. 1927 г.
Группа печатных макетов «Белоснежка и семь гномов». 1937 г. Уолт Дисней.
Группа печатных макетов «Белоснежка и семь гномов». 1937 г. Уолт Дисней.
3. Материя изображения: силуэт и иллюзия
Кадр из фильма «Приключения принца Ахмеда». 1926 г. Реж. Лотта Райнигер.
Кадр из фильма «Белоснежка и семь гномов». 1937 г. Реж. Дэвид Хэнд.
Дисней использует свет привычным нам образом: создание объёма и реалистичности объекта. У Райнигер же он «вырезает» сюжет, персонажей, декорации. Свет — один из главных героев творчества Лотты.
Кадр из фильма «Приключения принца Ахмеда». 1926 г. Реж. Лотта Райнигер. / Кадр из фильма «Белоснежка и семь гномов». 1937 г. Реж. Дэвид Хэнд.
Однако, даже в 1926 году Райнигер частично "приручает" объем даже в перекладной анимации.
Кадр из фильма «Приключения принца Ахмеда». 1926 г. Реж. Лотта Райнигер. / Кадр из фильма «Белоснежка и семь гномов». 1937 г. Реж. Дэвид Хэнд.
В последней сцене фильма «Белоснежка и семь гномов» появляется силуэт героев и замка. Такие образы Райнигер использовала как основу своего творчества, а Дисней как приём.
4. Тело и движение
Кадр из фильма «Приключения принца Ахмеда». 1926 г. Реж. Лотта Райнигер. / Кадр из фильма «Белоснежка и семь гномов». 1937 г. Реж. Дэвид Хэнд.
Команда Уолта Диснея активно занималась изучением физики движения, благодаря чему, все герои в фильме «Белоснежка и семь гномов» имеют свой вес и характер.
