Сравнение философии изображения природы в Американской и Китайской анимации

1. Концепция
2. Организация пространства
3. Живописный строй
4. Характер объектов, способ изображения и анимация
5. Заключение
6. Ссылки на источники

Американская анимационная студия Disney считается одной из самых первых и известных по всему миру. На счету студии есть фундаментальные достижения и нововведения, среди которых — внедрение синхронизированного звука в анимацию, цвета (от Technicolor), создание первой полнометражной анимации, выведение основных принципов анимации и многое другое. В целом Америку можно считать родиной анимации, так как там долгое время концентрировалось основное её производство, а также сосредотачивались многие специалисты, рассматриваемой сферы. Поэтому не странно, что многие страны ориентировались на Америку и Disney, как на своего рода канон, и часто с небольшим отставанием перенимали и адаптировали мастерство анимации, и Китай не является исключением, хотя само собой нельзя отрицать влияние и других стран. Золотым веком китайской анимации принято считать период с середины 1940-х по середину 1960-х годов, именно в это время был пройден путь от подражания к созданию уникально стиля, вдохновленного национальным искусством «гохуа» и творчеством Ци Байши.

Визуальное исследование будет производится на основе произведений «Walt Disney Animation Studios» и «Шанхайской студии анимационного кино» (а именно работ в технике анимации тушью). В качестве анализа используются достаточно классические и ориентированные на вкусы массы произведения. Стоит оговорить, что фильмы взяты из нескольких различных и обрывистых временных периодов, это связано с более поздним развитием анимации в Китае, а также «культурной революцией», которая почти на 20 лет замедлила в том числе развитие данного вида искусства.

В качестве материала для визуального исследования был отобран ряд произведений, наиболее подходящих для целей исследования, среди которых:

Bambi (1942, в качестве исключения по дате) Peter Pan (1953) Sleeping Beauty (1959) The Sword in the Stone (1963) The Jungle Book (1967) Robin Hood (1973) The Many Adventures of Winnie the Pooh (1977) The Black Cauldron (1985)

Little Tadpoles Looking for Mama (1960) The Cowboy’s Flute (1963) The Deer’s Bell (1982) Snipe and Clam Grapple (1983) Mantis Stalks the Cicada (1988) Feeling from Mountain and Water (1988)

Рубрикация состоит из блоков, которые помогают характеризовать конкретные стилистические особенности анимации, внутри каждого раздела разбираются тематические аспекты. В целом визуальное исследование опирается на статьи, биографические и исторические факты и информацию о способах создания анимационных работ, рассматриваемых студий и режиссеров.

Возможно, первое, что бросается в глаза при сравнении визуального языка студии Дисней и Шанхайской — это методы построения пространства в кадре. В анимации тушью, как и в национальной китайской живописи, художники абсолютно не боятся пустоты, чистый лист берет на себя множество функций. Он позволяет изображению «дышать», а взгляду зрителя отдыхать и концентрироваться на важных для повествования элементах.

При этом намеченные несколькими мазками земля, облака, горы, небо, гладь воды четко и просто передают требуемую для понимания места действия информацию. Чаще всего как раз эти элементы почти полностью белые.

В анимации Disney чаще всего пространство кадра используется максимально, изображение содержит много информации, и белые пятна встречаются редко, исключением может стать мультфильм «The Many Adventures of Winnie the Pooh», но там подобное решение обусловлено необходимостью имитировать иллюстрации из детской книги.

Также подобные пустоты в китайских произведениях создают эффект неограниченного пространства. По сути зритель проваливается в глубину белого пятна, и его воображение само дорисовывает «отсутствующие» образы. Это делает пейзажи более грандиозными, величественными и масштабными.

В то время как в работах Disney прорисованы элементы даже на дальних планах, пространство имеет границы, и часто пейзажные кадры на переднем плане обрамлены различными элементами (листвой, ветвями, камнями). Эффект глубины достигается в основном благодаря использованию многоярусного станка. Но также немаловажно и использование законов перспективы: чем дальше расположены объекты, тем они меньше и светлее из-за расстояния и толщи воздуха. Её наличие делает пространство почти трёхмерным, а отсутствие создает визуально плоское изображение.

При этом в анимации тушью все же иногда объекты выносятся на дальний план и имеют градацию по тону и масштабу, но количество так называемых «планов» на среднестатистическом сложном и отдаленном кадре значительно меньше, чем в диснеевской анимации.

Примечательно, что в диснеевских работах размытие и акварельный эффект используется для самых дальних планов, но часто в них считывается фигуратив, тогда как в китайских — из-за того, что тушь используется почти для всех объектов, на всех уровнях отдаленности, фон органично уходит в беспредметные разводы краски.

Другой секрет перспективы — наличие точки схода. И в природных изображениях Disney использует данный прием значительно чаще. В анимации тушью точку схода достаточно сложно обнаружить, часто направляющие линии параллельны границам листа. И так как найти логический центр не всегда легко, внимание зрителя легче рассеивается и пространство визуально становится ещё более бесконечным.

В китайской анимации тушью элементы кадра строятся от пятна и линии, пятно задает форму и фактуру объекта, а линия передает характер и энергию изображаемого. Важной особенностью линии является то, что она может изменять нажим, прерываться, варьироваться по плотности, эти свойства наполняют её жизнью.

Объекты могут состоять из разных комбинаций пятна и линии. Примером их совмещения может стать способ изображения оленя в «The Deer’s Bell», спина представляет из себя пятно туши, а детали тела (копыта, шея, рожки) выполнены линией. Полностью пятном решена поверхность земли.

Анимация Disney визуально имеет пересечения с классической западной живописью, иногда более или менее стилизованной и модернистской. Стиль меняется от фильма к фильму, можно вспомнить, насколько необычно выглядят почти средневековые, отсылающие к Северному Возрождению пейзажи в «Sleeping Beauty». Но, возможно, общим для фонов Disney, будут сильно доминирующие силуэты, а также контуры объектов, которые являются формообразующими, почти непрерывными, часто тонкими, не изменяющимися по толщине, что особенно проявляется на персонажах.

У Disney колоссальную важность играет объем и светотеневая моделировка, многие объекты (кроме персонажей, выполненных однотонными заливками) прописаны так, что на них видны области, где расположены блик, свет, тень, полутень, рефлекс, падающие тени. Фактура задается тоже благодаря наличию источника света и детальному прописыванию поверхности того или иного материала. Либо встречаются вариации, где фактура передаются штрихами на манер гравюры.

Фактура в анимации тушью имеет большее значение. Многие объекты отрисованы по принципам национальной живописи, в которой по сути подборка изображаемого во многом определена правилами, также как и способ изображения. Каждый элемент — это символ. При таком подходе фактура передает внутреннюю энергию предмета, поэтому важны такие детали техники как влажность листа, наклон кисти, количество взятой краски или воды, последовательность наслоения и так далее.

Хотя в анимации символическое значение отдельных элементов и отходит на второй план, подход к изображению сохраняется. Так можно увидеть как стволы деревьев отрисованы сухой кистью, крона «по-мокрому» нанесена заливочным пятном на лист, а поверх наслаиваются более яркие пятна листьев, похожим способом обозначены горы, особыми мазками прорисованы стебли и листья бамбука, трава, цветы, гладь воды. Часто происходит игра контрастности, например, когда рядом с легкой и полупрозрачной травинкой, рисуется темная и плотная по тону.

Объем в анимации тушью далеко не главная составляющая, изображение почти всегда плоское, границы света и тени иногда намеком обозначаются через переливы тона. Свет по умолчанию белый. В целом доминирующий и основополагающий в кадре — оттенок черной туши. Есть почти черно-белые работы (как, например, «Feeling from Mountain and Water»), в каких-то цвета больше. Обычно используют желтый, зеленый, голубой и красный в чистом виде, либо с добавлением черного. Живописность содержится в сложных переливах цвета, распадах красителей на гранулы, в неравномерном распределении краски, в её послойном высыхании.

Переходные состояния (закат, рассвет, ночь) встречаются крайне редко, но если они есть, то в них существенную роль играет цвет. Чтобы показать конец дня в «The Cowboy’s Flute» небо заливают желтым, а окружение тепло-коричневым. Чтобы изобразить ночь в «Feeling from Mountain and Water» небо закрашивают синим, луну желтым, листья полностью черным и добавляют на воде лунную дорожку.

Цвет в анимации Disney играет значимую роль. Во-первых, свет имеет определенный оттенок, из-за чего объекты окружения содержат в себе несколько сложных цветов. Во-вторых, цвет передает настроение, заложенное в сцену драматургически, например, когда атмосфера веселая картинка яркая, насыщенная, теплая, когда же зритель наблюдает грустный момент, оттенки становятся холодными, серыми, блеклыми.

Периодически этому созвучно и запечатление природных состояний (времени суток или времен года). В целом способ обозначить время года в разных стилях похож, если это зима — рисуется снегопад, если осень — красная листва, отличие в том, что анимация тушью сильно держится на этих дополнительных эффектах, без них летний и зимний пейзаж вне контекста сложно отличить, в диснеевской же анимации с первых секунд понятно состояние природы.

У Disney в плане изображения людей все стабильно, это обведенные контурами с однотонной заливкой цветом герои. Также присутствует стилизация и упрощение форм, но с сохранением анатомических особенностей. С появлением ксерографии (в Disney начиная с «One Hundred And One Dalmatians» 1961), стиль слегка поменялся на чуть более эскизный.

В китайской анимации тушью сложно определить единый стиль изображения людей, скорее всего было создано не так много фильмов в этой технике, чтобы сформировать единый язык, но заметна тенденция сближения с «гохуа». Можно предположить, что анимировать людей полностью тушью, с разным нажимом контура достаточно трудоемко.

В фильме «The Cowboy’s Flute» способ изображения и анимации человека очень похож на диснеевский. В «The Deer’s Bell» девочка больше интегрирована в среду, созданную тушью. В «The Fight Between the Snipe and the Clam» персонаж выполнен тушью, но для его анимации используется перекладка.

Наверное наибольшее приближение к живописи как по методу изображения, так и по духу через плавность и легкость анимации достигнуто в последней работе режиссера Тэ Вея («Feeling from Mountain and Water»), который по сути придумал стиль анимации тушью. В этом произведении в целом фокус внимания сильно направлен на людей, на психологизм в их изображении, что, возможно, делает данную работу особенно трогательной.

В целом китайская анимация тушью кажется более размеренной, вероятно это связано с более низкой частотой сменяемости кадров, а также достаточно равномерным спейсингом.

Если говорить о животных, то у Disney их стилизация по принципам созвучна человеческой, вне зависимости от степени одушевленности. То есть являются ли животные центральными персонажами, могут ли они говорить между собой или с людьми, ходят ли они как люди, хоть и влияет на важные аспекты дизайна персонажей (например наличие одежды), но не меняет общего способа утрирования внешности, стиль характерный для Disney сохраняется.

В китайской анимации тушью животные изображаются более схематично и реалистично. Внешне одушевленность почти не проявляется, но это не мешает, например, стаю головастиков наделить способностью говорить.

Растения и объекты неодушевленной природы и у студии Disney, и у Шанхайской почти всегда статичны. Иногда данные объекты наделены движением, но у Disney это скорее взаимодействие персонажей с окружением или пропсами, а в анимации тушью — живая статика.

Иногда в китайской анимации тушью достаточно смело применяется морфинг. В «The Cowboy’s Flute» листья, падая вниз, превращаются в бабочек. В «Feeling from Mountain and Water» сильные волны трансформируются в дымку облаков. Также используется изящный эффект постепенного проявления туши на бумаге.

Подводя итог, можно сказать, что конкретно в стиле китайской анимации тушью проявляется множество черт национального искусства и мировоззрения, поэтому, несмотря на некоторые визуальные пересечения, предполагаемая ориентация на Disney максимально минимизированна, засчет изменения самого подхода к анимации, перестройке его смыслового фундамента.

Disney использует природу как место действия, а китайские режиссеры — как пространство, где само движение линий и пятен будто бы важнее действия. Disney — это во многом про передачу ощущения реальности, через искусственные приемы. А китайская анимация тушью не пытается соответствовать видимой реальности, она скорее про мир мыслей, про созерцательность, именно поэтому такая анимация выглядит, как ожившая картина, и, что главное, пытается таковой быть.