Рубрикация
— Концепция — Люсьен Фрейд — Дженни Савиль — Заключение — Библиография — Источники изображений
Концепция
Вторая половина двадцатого века наполнена событиями, изменившими то, как человек воспринимает себя и окружающий мир: послевоенный кризис, эпидемия СПИДа, сексуальная революция и многое другое. Эти изменения особенно коснулись того, как человек ощущает свою кожу и тело в целом. Появление новых свобод и способов показать себя бросает вызов и вызывает неподдельный страх у людей, не готовых выставлять на всеобщее обозрение свои травмы и недостатки. В такое тяжёлое время именно художники становятся теми, кто может своим творчеством направить всеобщее мнение в сторону решения проблемы, которая актуальна до сих пор.
Целью исследования является выявление взаимосвязи между разницей поколений, окружения, предрассудков и методом показа людей в портретной живописи Люсьена Фрейда и Дженни Савиль. Оба художника, благодаря своим уникальным техникам масляной живописи, изображали своих моделей, делая акцент на лишний вес, телесные деформации, пигментные пятна и различные другие «отклонения», упоминание которых в обществе может считаться постыдным или даже табу. Однако, мотивы, за которыми стоит внимание к теме кожи и тела, у художников разные. Причины данных различий и будут освещены в этом исследовании.
Материалы отобраны на основе сравнения Люсьена Фрейда и Дженни Савиль. Картины были выбраны с намерением разбора кожи, изображённой на полотнах и возможностью сравнения произведений двух художников.
Работа разделена на две части, каждая из которых освещает одного из художников, их творчество и, в особенности, изображение кожи и телесных деформаций на их картинах.
Работы зрелого творчества Люсьена Фрейда можно охарактеризовать, как своеобразный психологический портрет через пастозные мазки, деформирующие кожу модели, добавляющие неестественные, болезненные пятна, о которых и будет первая часть исследования.
Второй частью является анализ работ Дженни Савиль, которая основывала свои монументальные полотна на годах изучения анатомии и пластической хирургии, привнося в них темы равенства и свободы самовыражения, как одной из самых дорогих художниц-женщин двадцать первого века.
В работе выдвинута следующая гипотеза: настрой показать внутренний мир человека через такую гротескную форму у Люсьена Фрейда является следствием сложной ситуации в мире, что сподвигло его на поиск другого мира внутри своего сознания, в то время как Савиль показывает людей с кожными деформациями дабы продвинуть идею равенства и красоты вне зависимости от внешнего вида.
Люсьен Фрейд
Люсьен Фрейд, Рыжий мужчина на стуле. 1962-1963.
Эта картина идеально передаëт то, как Фрейд деформировал лица моделей.
Вся картина выполнена довольно просто — крупным незамысловатым мазком. Что притягивает к себе больше всего внимания, так это лицо мужчины.
Неоднородный тон с оранжевыми и жëлтыми пятнами создают центр композиции, в то время как опухшие глаза вместе с зажатой позой сразу создают образ зажатого человека. При этом лëгкая улыбка добавляет ему хитрости, возможно попытки давить на жалость.
Отëки и опухлость кажется одним из стандартных приëмов Фрейда.
Люсьен Фрейд, Джон Дикин. 1963-1964.
Люсьен Фрейд, Улыбающаяся женщина. 1958-1959.
На этой картине изображена сильно опухшая женщина. Её кожа имеет неравномерный бледно-желтоватый тон, вся кожа как-будто разваливается на мозаику.
Люсьен Фрейд, Мать художника. 1982-1984. Люсьен Фрейд, Мать Художника III. 1972.
Серии картин «Мать художника» и «Мать художника во время отдыха» показывают, что основными моделями для картин Фрейда были люди из его окружения.
Люсьен Фрейд, Двое мужчин. 1987-1988.
Это полотно служит примером того, как Люсьен изображал тело: бледное, как-будто в синяках, с уже привычными нам пигментными пятнами и всë потрескавшееся.
На этой работе ещë можно отметить второго мужчину, лицо и руки которого имеют смесь из холодных, чуть ли не синих тонов и ярко-красных оттенков. Такое сочетание тонов и оттенков на коже обоих мужчин создаëт ощущение безжизненности и странного одиночества.
Люсьен Фрейд, Женщина в белой рубашке. 1956-1957.
Ещë один из излюбленных способов деформации кожи у Люсьена Фрейда прекрасно виден здесь. Кожа как-будто поделена на сегменты, из-за чего создаëтся ощущение, что мы видим сквозь неë и уже смотрим на мышцы женщины.
Дженни Савиль
Дженни Савиль, Hyphen. 1999.
В работах Савиль ощущается пугающая, но в то же время не отталкивающая проработанность.
Дженни Савиль, Red Stare Head IV. 2006-2011.
На картине изображено лицо девушки с огромным красным пятном на нëм, предположительно полученным из-за кожной потfлогии. Красные участки выглядят воспалëнно, а губы опухшие, но в то же время девушка всë равно выглядит красивой. Аккуратная причëска и завораживающий взгляд создают ощущение, что кожа героини — это всего лишь часть неë и не делает еë хуже.
Художница очень любила объединять тела моделей воедино, сливая их кожу.
Дженни Савиль, Shift. 1996-1997.
Дженни Савиль, Ruben’s Flap. 1999.
На картине можно наблюдать трëх людей, слитых вместе. Человек справа выглядит наиболее измученным, мы снова видим красную пигментацию на лице, опухшие губы и бледная кожа везде, кроме лица. Все эти детали создают крайне жалостливый вид.
Человек посередине, напротив, выглядит гораздо менее искалечено. Глаза его как-будто осуждают зрителя, пытаясь защитить кожу другого. В это время третий человек почти полностью слит с остальными и его лица даже не видно.
Серия фотографий «Closed contact» буквально прижимает к зрителю кожу модели.
На этих картинах зритель может увидеть, как женщина буквально, можно сказать, соприкасаются с самим полотном, выпячивая свою кожу на показ. Тела будто бы размазаны по поверхности и неестественно искажены. Такое положение модели может означать скованность и необходимость показывать себя, но так же и смелое проявление своего «я».
Дженни Савиль, Propped. 1992.
Работы Дженни Савиль отличаются от Фрейда большей театральностью, таким выпячиванием себя зрителю.
В автопортрете художницы мы видим абсолютную деформацию кожи модели: пропорции нарушены, ноги и руки опухли, шея показывает родимое пятно. Вся поверхность тела героини говорит о тяжести и неудобности, бросая вызов классическим понятиям о женской красоте.
Заключение
Я считаю, что Люсьен Фрейд изображал людей, чтобы лучше понять себя и других.
Я пришёл к данному выводу по причине того, что Фрейд изображал в основном близких ему людей, «обнажая» их суть своим искажением кожи и тела через призму психологического анализа.
Дженни Савиль же писала, чтобы выразить свои идеалы и показать свою сильную жизненную позицию.
Работы Дженни Савиль театральны, драматичны и эпатажны, но в то же время видно, что они были сделаны в следствии долгой подготовки и изучения человеческой кожи, дабы сильно выразить свои мысли и показать, как силён человек в любом его виде.
Можно сказать, что творчество Фрейда является продуктом его собственных размышлений и влияния окружения, в то время как Савиль писала, захваченная идеями либерализма и феминизма, что видно в её эмоционально нагруженных работах.
В итоге оба художника писали людей с явными внешними дефектами, которые могли портить жизнь каждому, кто бы столкнулся с подобными недугами. Но даже так, они всё равно кажутся нам прекрасными.
Галерея Гагосяна. Дженни Савиль [Электронный ресурс]. — URL: https://gagosian.com/artists/jenny-saville/ (дата обращения: 11.05.2026).
Meagher M. Jenny Saville and a Feminist Aesthetics of Disgust [Электронный ресурс]. — URL: https://www.cambridge.org/core/journals/hypatia/article/abs/jenny-saville-and-a-feminist-aesthetics-of-disgust/A0ED7E300D29F4C8D8313959084DE19E (дата обращения: 11.05.2026).
Powell, Laura G. Shift in Seeing: Contemporary Artist Jenny Saville Uses Abjection to Reject the Male Gaze [Электронный ресурс]. — URL: https://www.proquest.com/openview/a02f2bf4906fd329f9f8a12ac9cd5345/1?pq-origsite=gscholar&cbl=18750&diss=y (дата обращения: 11.05.2026).
Hoban P. Lucian Freud Eyes Wide Open [Электронный ресурс]. — URL: https://books.google.ru/books?hl=ru&lr=&id=l9gPAwAAQBAJ&oi=fnd&pg=PP1&dq=lucian+freud&ots=BzElxWKbur&sig=3nHVAjTD3rlRDB0XhzRXQrecE90&redir_esc=y#v=onepage&q& f=false (дата обращения: 10.05.2026).
Голлербах С. Новатор, провокатор, анти-романтик, гуманист? [Электронный ресурс]. — URL: https://artvladivostok.ru/2011/10/31/hollerbach-lucian-freud/ (дата обращения: 10.05.2026).
