В конце XIX века начался отказ от классического ню и академизма, достигший своего пика к настоящему времени. С приходом современного искусства цель репрезентации обнажённого тела существенно изменилась. У художников она перешла от максимально детализированного воспроизведения к стремлению наделить свою работу большей смысловой значимостью.
В период повсеместной цифровизации наблюдается кризис классической обнажённой натуры, поскольку реализм в настоящее время не воспринимается как нейтральный. Живопись принимает более декоративный характер, нежели ранее, поэтому в настоящее время иногда в неё интегрируются абстрактные мазки. Они могут выполнять совершенно различные задачи, которые будут рассмотрены в данной работе. В современной живописи абстрактные мазки не должны трактоваться исключительно как атрибутика хаоса: они могут представлять собой геометрические пятна, линии, коллажные наслоения, «глитчи».
Целью данного визуального исследования является выделение ролей, которые играют абстрактные формы, используемые при изображении тела в живописи XXI века.
В качестве гипотезы исследования выступает предположение, что абстрактные мазки добавляют в картины цензурирование, динамическую нарративность, загадочность и психоделичность.
Отбор визуального материала осуществлялся по принципу соответствия тематике исследования: первостепенный приоритет отдавался картинам с абстрактными мазками. В визуальном исследовании задействованы работы в совокупности шести художников из разных стран, работающих в различных стилистиках. Достаточно обширная выборка позволяет охватить авторов из разного культурного контекста и выделить наибольшее количество типологий. К числу рассматриваемых художников относятся Дэниел Людвиг (Daniel Ludwig, американец), Джастин Огилви (Justin Ogilvie, канадец), Алекс Каневски (Alex Kanevsky, американец), Дженни Савиль (Jenny Saville, британка), Николас Антониу (Nikolas Antoniou, киприот), Клайв Хед (Clive Head, британец).
Принцип рубрикации работы обусловлен последовательным выявлением функций, выполняемых абстрактными формами в рассматриваемом контексте. В каждом блоке выделяется определённый аспект, далее раскрываемый через несколько подпунктов. Так, отвлечённые фигуры сопутствуют внедрению цензурирования, динамической нарративности, неоднородности и психоделичности.
Работа с текстовыми источниками основана на отборе авторитетных искусствоведческих позиций, выраженных в научных статьях и публикациях о произведениях упоминаемых художников, в частности, и о тенденциях репрезентации тела в целом. Значительное внимание уделено анализу приёмов, задействованных в визуальном материале, и их значению — в частности, в работах Е. А. Иофиса и Р. Коллз.
Цензурирование
Абстрактные формы могут намеренно вводиться художниками в местах, нуждающихся в этической (и иногда эстетической) маскировке. Например, представленная ниже фигура, находящаяся в открытой позе, становится едва различимой в интимных зонах.
Дэниел Людвиг, «Отдыхающая фигура с полосками», без даты
Таким образом происходит замещение интимных или травматических зон (гениталии, груди, раны) абстрактными паттернами, блоками, цветовыми полями.
Дэниел Людвиг, «Флора 2», без даты Дженни Савиль, «Красные судьбы», 2018
Тем самым цензурирование становится менее нарочитым и более эстетичным.
Николас Антониу, «Начало бесконечности», 2024 Николас Антониу, «Отражение, известное только мне», 2024
В контексте сокрытия интимных мест иногда для цензурирования равнозначным может выступать сокрытие лица. Персонажи словно стремятся закрыть своё лицо, чтобы зритель не понял, кто перед ним находится в полуобнажённом виде.
Джастин Огилви, без названия, 2012 Джастин Огилви, без названия, 2012
Абстракция привлекает внимание больше, чем само тело, смещая фокус с физиологии на смысл.
Дэниел Людвиг, «Эхо», без даты Дэниел Людвиг, «Потрачено впустую на молодежь», без даты
Анонимизация может быть вызвана как просьбой модели, которую изображают на холсте, так и смысловым аспектом: например, на картинах Дженни Савиль обезличивание или фантасмагорическое искажение лица можно рассматривать как борьбу с male gaze (модель репрезентации женского образа в культурном и художественном пространстве, продиктованная спецификой мужской оптики и системой патриархальных влечений).
Дженни Савиль, «Фокус», 2022-2024
В современном медиапространстве женское тело чаще всего пассивно выставлено напоказ, где лицо — с мечтательным или покорным выражением — предполагает взгляд зрителя-мужчины. Дженни Савиль, будучи наследницей феминистской теории искусства 1970-х, лишает зрителя удовольствия от созерцания «красивого лица» как компенсации за «неправильное» тело, не обязанное быть идеальным, о чём пишет Некрасова А. Д., рассуждая о женской телесности в живописи в эпоху постмодерна и метамодерна [2].
Дженни Савиль, «Пастельные тела», 2014 Дженни Савиль, «Судьба I», 2018
Дэниел Людвиг, «После изображения», без даты
В творчестве Дэниела Людвига повсеместно используется эффект двойного экспонирования. Он представляет собой приём в фото- или видеоискусстве, при котором один и тот же светочувствительный материал (например, плёнка или матрица) последовательно подвергается воздействию двух разных световых потоков. В результате такого наложения два независимых сюжета или изображения оказываются совмещёнными в одном финальном кадре, создавая визуальный гибрид.
Дэниел Людвиг, «Этюд к Мадонне», без даты Дэниел Людвиг, «Добрые Самаритяне II», без даты
Благодаря этому эффекту художник внедряет новые формы, в том числе в области интимных мест, вследствие чего они становятся менее различимы.
Дэниел Людвиг, «Раздевающаяся у моря женщина», без даты Дэниел Людвиг, «Нить», без даты
Абстрактные формы в живописи XXI века выполняют функцию цензурирования обнажённого тела, замещая интимные зоны и лица геометрическими паттернами. Это смещает фокус с физиологии на семантику и деконструирует восприятие искусства людьми с патриархальными установками (или с male gaze). Маскировка становится стратегией легитимизации наготы, возвращающей телу субъектность.
Динамическая нарративность
Абстрактные формы, выглядящие смазанными, создают ощущение движения, не зависящего от времени: в картинах Николаса Антониу хаотично расположенные части тела словно смешиваются друг с другом, сливаются с фоном, распадаются на орнаменты.
Николас Антониу, без названия, 2024 Николас Антониу, «Неожиданная турбулентность», 2024
Воссоздавая на картинах эффект фотографии на длинной выдержке, рассматриваемые художники вводят в одну композицию множество элементов, которые не могли бы туда вместиться физически без использования этого «метода съёмки».
Клайв Хед, без названия, 2019 Клайв Хед, без названия, 2019
Благодаря эффекту многократного экспонирования, абстрактные формы, образуемые наложенными друг на друга изображениями, создают дополнительную динамичность, подробнее раскрывая сюжет, в котором задействованы обнажённые и полуобнажённые тела.
Клайв Хед, без названия, 2021
Клайв Хед на протяжении всей своей творческой карьеры писал общественные места, однако с 2015 года акцент в его изображениях делается на человеке, а не на пространстве. После этой перемены в направлении его творчества на картинах рассматриваемого автора особенно часто изображаются общественные пространства в час пик, поскольку они насыщены людьми и движением, создающими интересный ряд повествования.
Клайв Хед, «Паром Сиддала», 2014-2015 Клайв Хед, «Летняя арка», 2014-2015
Клайв Хед, «Постирочный день с Актаоном», 2014-2015
При наличии нескольких фигур на полотне у Алекса Каневски становится сложно определить, где начинается и заканчивается конкретное тело, что также создаёт динамику и позволяет делать предположения о взаимодействии персонажей.
Алекс Каневски, «Завтрак на траве», 2021 Алекс Каневски, «Градуировка», 2021
Также при эффекте фото на длинной выдержке можно показать изменение личности и настроения персонажа во временно́м разрезе.
Джастин Огилви, «До и опять (двойной автопортрет)», 2013 Джастин Огилви, без названия, 2014
Абстрактные формы, имитирующие эффекты длинной выдержки и многократного экспонирования, превращают обнажённое тело из статичного объекта в разворачивающееся во времени повествование. Размытые контуры и наслоения фиксируют движение, взаимодействие или смену состояний. Так абстракция становится носителем темпоральности, вмещая в статичное полотно динамическую нарративность.
Неоднородность
В эпоху толерантности крайне актуальна риторика о том, что тела могут быть разными. Абстрактные мазки создают ещё более непривычные и необычные формы, вторя этому тезису.
Алекс Каневски, «Сад земных наслаждений и разочарований», 2022
Алекс Каневски, «Зелёный плащ», 2022 Алекс Каневски, «Источник», 2022
О допустимости и привлекательности изображения неидеального тела говорят и сами сюжеты непосредственно в работах рассматриваемых художников. Сгорбленная спина, странная поза в изолированном парикмахерском кресле, складки жира, выглядывающие из-под одежды — возникает ощущение, будто модели не замечают, что их рисуют, и не пытаются нарочито позировать.
Алекс Каневски, «Социальная дистанция», 2022 Алекс Каневски, «Парикмахерское кресло», 2022
Алекс Каневски, «Долгие часы», 2022
За счёт введения абстрактных деталей некоторые модели сливаются с фоном, в отдельных местах они кажутся органичнее: словно женщины демонстрируют своё обнажённое тело в той степени, в какой им комфортно. Как пишет Коллз Р., «Акцент на телесности и пространственных аспектах телесных прикосновений ставит под сомнение представления о женском теле, согласно которым женщины находятся в отчужденном положении и отстранены от разнообразных материальных проявлений своего тела» [4].
Алекс Каневски, «Невеста», 2005
Алекс Каневски, «Т.С.», 2005 Алекс Каневски, «Зелёная ванная», 2005
В некоторых случаях тело прописывается реалистично, тогда как инородные абстрактные фигуры располагаются в окружении модели. Это внедряет в картину атмосферу неидеальности в целом. Создаётся стилистическое противоречие, когда соседствующие объекты прописываются в различных техниках.
Николас Антониу, без названия, 2024 Николас Антониу, «Секрет», 2024
Николас Антониу, без названия, 2024
Подобные абстрактные фигуры могут вводиться за счёт чрезмерно ярких, неестественных оттенков,
Николас Антониу, «Можно Уходить», 2024 Николас Антониу, «Последние мысли», 2024
…очень геометричных форм,
Джастин Огилви, без названия, 2011 Джастин Огилви, без названия, 2012
…а также малой или, напротив, увеличенной толщины красочного слоя.
Алекс Каневски, «С.Б. прицеливается», 2021 Алекс Каневски, «Б.Р.», 2005
Абстрактные формы поддерживают риторику телесного разнообразия, разрушая классическую норму через геометрию, цвет и фактуру. Стилистическая неоднородность между телом и окружением утверждает право на несовершенство и странность тела.
Психоделичность
Когда изображение обнажённого тела повсеместно доступно в интернете, нейтральная его репрезентация в живописи утрачивает смысл. Поэтому в последнее время среди художников существует тенденция делать изображение обнажённых более нестандартным, основной акцент ставя на стилизацию, а не на точную передачу натуры.
Дженни Савиль, «Одна из двух», 2016
Психоделичная стилизация может быть выгодной в контексте рассматриваемого предмета изображения, поскольку эта манера позволяет вводить множественные инородные формы в изначально относительно минималистичную картину (если, например, у автора есть желание изобразить только тела).
Дженни Савиль, «Учёба для Ириса и Хоруса», 2011
При внедрении психоделичных элементов тело перестаёт быть единым — оно становится «сборкой» без центрального «Я».
Николас Антониу, «Сражение за солнце», 2024 Николас Антониу, без названия, 2024
В работах Клайва Хеда психоделическая тематика отражает множественность «Я» благодаря количеству персонажей и их повторений.
Клайв Хед, «Сирены Нью-Йорка», 2020 Клайв Хед, «Если не сейчас, то когда (Индийский перекрёсток)», 2019
Психоделичные нарративы в творчестве рассматриваемых художников также могут демонстрировать пространственные аспекты телесного опыта, когда зритель не способен различить, где начинаются и где заканчиваются границы конкретной фигуры. Как пишет Коллз Р., «В недавних работах […], посвященных материальности и телесности, подчеркивается, что различные материалы, из которых состоят тела, их способность пропускать и пропускать через себя, расти и сжиматься, сохраняться и исчезать, играют ключевую роль в понимании пространственных аспектов телесного опыта» [4].
Дэниел Людвиг, «Начало игры», без даты Дэниел Людвиг, «Конфликтный урок», без даты
Загадочность в виде нарочитых «дыр» в теле (абстрактных пробелов) и инородных вставок (геометрических фигур), препятствующих целостному прочтению картины, заставляет зрителя размышлять о сокрытом.
Алекс Каневски, «Падшахнама», 2024 Алекс Каневски, «С.Б.», 2021
Аналогично примерам из предыдущей главы, когда тело прописывается реалистично, а в его окружении находятся абстрактные инородные предметы, это порождает дереализацию и психоделический эффект вследствие стилистических противоречий.
Джастин Огилви, без названия, 2011
Николас Антониу, без названия, 2024 Николас Антониу, «Странные рыбы», без даты
В эпоху цифровой доступности изображения наготы абстрактные формы превращают тело из нейтрального объекта в психоделическую «сборку» без центрального «Я». Размытые границы, пробелы и инородные вставки создают загадочность и дереализацию, уводя живопись от натурализма к стилизованному телесному опыту.
Заключение
Проведённое исследование подтвердило выдвинутую гипотезу: абстрактные формы в живописи XXI века выполняют четыре ключевые функции при репрезентации обнажённого тела — цензурирование, динамическую нарративность, неоднородность и психоделичность. Каждая из этих ролей выходит за рамки формального приёма, становясь смыслообразующей стратегией, отвечающей на кризис классического ню в эпоху цифровизации. Абстракция метаморфизирует тело, возвращая живописи способность переосмысливать реальность. Таким образом, абстрактные элементы представляют собой осознанный художественный инструментарий, позволяющий обнажённому телу обрести новую семантическую глубину.
Белова Д. Н. Взаимосвязь наготы, телесности и духовности женского образа в живописи //Манускрипт. — 2017. — №. 10-2 (84). — С. 21-26.
Некрасова А. Д. ЖЕНСКАЯ ТЕЛЕСНОСТЬ В ЖИВОПИСИ В ЭПОХУ ПОСТМОДЕРНА И МЕТАМОДЕРНА. СХОДСТВА И НОВЫЕ ИНТЕРПРЕТАЦИИ // МНИЖ. 2023. № 9 (135). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/zhenskaya-telesnost-v-zhivopisi-v-epohu-postmoderna-i-metamoderna-shodstva-i-novye-interpretatsii (дата обращения: 13.04.2026).
Тарасенко О. А., Тарасенко О. А. Формирование пластического языка модернизма: беспредметность и абстракция (М. Врубель и П. Филонов). — 2005.
Colls R. BodiesTouchingBodies: Jenny Saville’s over-life-sized paintings and the ‘morpho-logics’ of fat, female bodies //Gender, Place & Culture. — 2012. — Т. 19. — №. 2. — С. 175-192.
Pham B. Expressive brush strokes //CVGIP: Graphical Models and Image Processing. — 1991. — Т. 53. — №. 1. — С. 1-6.
http://danielludwig.com/ (дата обращения: 06.04.2026)
https://www.justinogilvie.com/ (дата обращения: 03.04.2026)
https://www.somepaintings.net/ (дата обращения: 07.04.2026)
https://gagosian.com/artists/jenny-saville/ (дата обращения: 01.04.2026)
https://www.nikolasantoniou.com/ (дата обращения: 02.04.2026)
https://clivehead.com/ (дата обращения: 01.04.2026)
