Кугак (кор. 국악, Gugak) — это термин, обозначающий традиционную корейскую музыку и танцы, дословно переводящийся как «национальная музыка» («кук» — страна, «ак» — музыка).[1]
Концепция
Южнокорейская поп-музыка за последнее десятилетие превратилась в одну из самых заметных музыкальных индустрий. На фоне глобального успеха к-попа и растущего интереса к корейскому инди возник феномен, заслуживающий отдельного внимания: активное обращение современных музыкантов к национальному звуковому наследию. Если раньше традиционная музыка кугак воспринималась как фольклорная составляющая, интересная преимущественно в академической среде, то к концу 2010-х годов традиционные инструменты, вокальные техники и ритмические структуры начали появляться в треках, занимающих верхние строчки современных чартов. В исследовании рассматривается, как элементы традиционной корейской музыки оказались востребованы, какими способами они стали встраиваться в современный саунд и как различаются звучания музыки корпоративных лейблов и инди артистов.
Материал для исследования выбран по принципу наличия элементов традиционной корейской музыки в различных произведениях. К таким элементам относятся: традиционные инструменты, вокальные техники, ритмическая организация по системе чандан, использование народных мелодий, таких, как песня «Ариранг». Временные рамки выбраны начиная с 2010-х годов, когда начался заметный выход к-попа на международную сцену и до 2026 года. Также для наглядности визуального ряда выбран ряд клипов и концертных выступлений.
Гипотеза исследования в том, что обращение современных корейских музыкантов к традиционным элементам представляет собой не только стилизацию, но и внедрение культуры для распространения на глобальную аудиторию, а также, как дань уважения народному наследию
Исследование построено по логике движения от общего исторического фундамента к современным популярным примерам. Сначала рассматривается традиционная корейская музыка — её жанровая система, особенности ритма, инструментария и вокальных техник. Далее исследуется современная интерпретация традиционной музыки и использование традиционных инструментов в наше время. Третий раздел посвящен экспериментам в сфере корейского инди, где традиционные элементы становятся основой для жанрового синтеза. Потом рассматривается внедрение традиций в к-попе, как способ распространения национального наследия в продакшн. В заключении обобщаются и сравниваются подходы.
База источников для анализа выбрана из академических работ, описывающих особенности традиционной корейской музыки и историю её развития. Также рассмотрены музыкальные рецензии на альбомы, интервью с музыкантами, позволяющие проследить, как сами авторы видят свою работу с внедрением культурного наследия и как её воспринимает профессиональное сообщество.
Традиционная музыка Кореи
Син Юнбок, «Слушая цитру и радуясь лотосу», XVIII век
Как и упомянуто выше, кугак — это обобщающее название всей корейской традиционной музыки. Он делится на две основные ветви, отражающие социальную структуру корейского общества: чонак (кор. 정악 — «Правильная музыка») — придворная, ритуальная музыка аристократии и минсогак (кор. 민속악 — «Народная музыка») — народная музыка простого населения. Для музыки чонак характерен медленный темп и аристократичность, торжественность и сложные мелодии. Атмосфера такой музыки помогала достичь душевного равновесия и спокойствия и звучала на важных придворных церемониях. В ней использовались духовые, струнные и ударные инструменты. Для минсогак же напротив характерны эмоциональность, импровизация, красочность и энергичность. Она отражает дух народа, его чувства. Поэтому в такой музыке делается упор на вокал, как в пхансори и минё или импровизацию на инструментах саналь, что и рассматривается далее. [2][3]
Фотографии инструментов чангу, каягыма и тэгыма
Традиционные корейские музыкальные инструменты делятся всего на три вида: духовые инструменты пхири, тэгым, тансо и тхэпхёнсо, струнные инструменты каягым, комунго, хэгым, ачжэн и пипха, а также ударные инструменты бук, чангу, пхёнчжон, пхёнгён, квенгари и чин.[3] Их могли использовать как вместе, как оркестровое звучание, чаще именно при чонак, так и по отдельности. На самом деле у большинства инструментов не совсем привычное звучание, для неподготовленных слушателей это может быть неприятным. В частности из-за этого, традиционные инструменты Кореи пропали из их эстрадной музыки, а выбор артистов стал меняться в пользу более привычной электронной музыки.
Пхансори (кор. 판소리, «место, где собираются люди» и «песня») — жанр народной корейской музыки, который часто называют «корейской оперой». Обычно в представлении участвуют двое: певец и барабанщик. [4]
Минё (кор.민요) — жанр народной корейской музыки, которую пели крестьяне во время работы или отдыха. В отличие от пхансори, минё отлчичается массовостью исполнения, более легкими мелодиями.[4]
Ритмически в народной музыке кореи использовалось не 4, а 3 удара в такт. Акценты так же расставлялись на разные доли. Образовывался определенный ритмический паттерн — чандан. В пхансори он заметен лучше за счёт использования ударного инструмента. Можно также отметить выразительный вокал как в исполнении пхансори, так и минё, а именно самой знаменитой народной корейской песне Ариранг, которая даже негласно приравнивается к неофициальному гимну Кореи. Так, рассмотрев основные элементы в традиционной корейской музыки и составив примерную картину этого рода искусства, можно перейти к основной теме визуального исследования и проследить наличие следов народной музыки с современной южнокорейской индустрии.
Интерпретация традиционной музыки в современности
Кадры с выступлений в музее традиционной корейской музыки, 2014-2026
Ясно, что самым очевидным использованием народной музыки являются тематические представления. Те же мелодии могут звучать в театрах, культурных центрах, на академических концертах. По своей сути исполнение мелодий в точности повторяет, но не внедряет ничего нового в такую систему. Их главная цель это не синтез, а сохранение и адаптация традиционного звучания к актуальному контексту. Та же Ариранг исполняется и под современный оркестр, и под гитару, и акапелла, но слова и мотив все те же.
Такие выступления сейчас занимаются просветительской деятельностью, при чем не только для молодого поколения коренных корейцев, но и для туристов. Полное культурное погружение, но скорее, как экспонат в музее, чем произведение, которое продолжат слушать в повседневной жизни. Это аутентичное исполнение при этом без внедрения современного бита.
Современные ансабли, использующие традиционные инструменты, 2021, 2018
Вот что более разнообразно для развития темы, это использование традиционных инструментов через призму современного звучания. Это уже интереснее, чем традиционные мелодии. Инструменты сегодня изготавливаются и настраиваются по тем же принципам, что и столетия назад, но используются современные материалы. Звук остаётся неизменным, что позволяет использовать эти инструменты как эталонный тембр, но в новом осмыслении.
Национальный центр Кугак предоставляет свои интерпретации в народной музыке. Например, 4 каягыма, в круглом пространстве, видимо для нужной акустики, создают интересную симфонию с разным настроением. В отличие от традиционной, мелодия исполняется намного более гармоничная и приятная на слух непривыкшего слушателя. Сами корейские зрители считают такой ансамбль «величественным и сказочным», «хорошо подходящим для глобализации корейской традиционной музыки».
Вот еще примеры из центра, а также более любительской запис, где к традиционным инструментам и корейской народной технике вокала добавляются привычные слушателям синтезаторы, гитары и барабаны. За счет их внедрения инструменты получают шанс звучать многограннее и приятнее. Пение в жанре минё заслуживает особого внимания, солисты действительно обладают сильным голосом, чтобы умело передавать весь спектр традиционного корейского вокала. Выхватив эту изюминку некоторые исполнители вышли за пределы одного только стремления познакомить слушателя с народным творчеством. Они трансформировали фольклор под современность и заслужили внимание заграничных слушателей.
К-инди, как путь к культуре
Кадр из клипа Ан Е Ын, KINGCARP, 2024
Пока к-поп в 2012 выходит на мировую арену с хитом PSY Gamgnam Style, корейская развлекательная индустрия все больше уходит от своих корней. Развиваются лейблы, которые начинают делать музыку, ориентированную на иностранного слушателя. Традиции уходят и в корпорациях не остается места фальклору. Но появляются и независимые инди артисты, которые не «прогибаются» под стандарты индустрии и начинают продвигать корейскую культуру в обществе. Одной такой артсисткой стала Ан Е Ын (Ahn Ye Eun), практически единственная исполнительница, которая все свое творчество построила на сочетании пхансори и современной поп и рок музыки. Хотя пределенный жанр не обозначен, Ан сама говорила: «Когда я выпускаю песню, мне сложно определить, к какому жанру её отнести. Теперь я считаю это своей сильной стороной — создавать музыку, которую нельзя отнести к традиционным жанровым определениям»[5].
Её песни вдохновлены корейскими мифами и легендами. Артистка начала свой путь на шоу в 2015 году, где поразила жюри своим необычным решением смешения традиций. Интересно, что на тот момент директор топового корейского лейбла JYP Entertaiment раскритиковал артистку за то, что подобный жанр не подходит для широкой публики. Однако же зрители были на стороне певицы, вместе с одним из представителей жюри: «Концепция смелая и необычная. Она похожа на заглавную песню современной исторической драмы. В Корее нет никого, кто был бы на нее похож, и именно это делает ее музыку по-настоящему свежей».[6] И действительно, после ее выхода в свет, Ан Е Ын написала достаточно большое количество композиций для исторических южнокорейских сериалов и фильмов.
Ее талант хорошо раскрывается, когда она записывает песни для исторических дорам, ведь здесь есть возможность полностью погрузится в народную музыку и при этом показать ее большому количеству зрителей в том числе за рубежом. Например, в OST для дорамы «Мятежник: Похититель народа», помимо вокала использованы духовые инструменты, которые почти сливаются с человеческим голосом. Встречаются элементы хорового народного пения. В музыке появляется аутентичность, которая нужна зрителям. Ан старается давать в своих песнях достаточное место инструменталу без голоса или пения, хотя не всегда длительность позволяет это делать. Песни певицы длятся в среднем около 4 минут, но произведения для большой аудитории сокращаются под клипы или для лучшего и привычного восприятия. При этом Ан также выделяла, что при выпуске альбомов она старается записать около 5 песен для себя, а остальные более приближенные к тому, что понравится широкой аудитории. Это хороший пример того, что у южнокорейских артистов все равно есть рамки в виде того, что примут или не примут слушатели, поэтому появляется необходимость находить баланс, чтобы доносить специфичную музыку в массы.
Группа Jambinay адаптирует звучание традиционных инструментов в пост-роке и металле. Весьма необычное звучание, совершенно уходящее от фальклора, но не от наследия. «Их смешение жанров вызвало почти столько же недовольства со стороны корейских традиционных музыкантов, сколько похвалы от критиков и поклонников».[6] Группа образовалась в 2009 году и в ее состав входят комунго, хэгым, пири, гитара, бас и ударные. При чем традиционные инструменты настолько вписываются в жанр, что стоило бы их рассмотреть и заграничным композиторам. Комунго, хэгым и пири здесь не солисты, но часть композиции, граммотно вписанные в музыку.
А вот еще необычное решение группы — реп. Пример того, как традиция не исключает хип-хоп. Это доказывает гибкость традиционного тембра, так как он работает не только в фолке, но и в урбанистических жанрах.
Вот совсем свежая комозиция группы Leenalchi. Да и сам коллектив существует не так давно, с 2019 года. Клип стилизован под старую пленку, вокал, который группа использует это все та же техника пхансори и минё. Они в частности не используют традиционные корейские инструменты, но активно внедряют техники народного вокала, накладывая его на фанковую бас-линию и синтезаторы. Темп и акценты пхансори диктуют движение баса, а не наоборот. Здесь еще и интересно добавляют элементы, характерные для ранней электронной музыки.
Песня Tiger is coming и по визуалу и по звучанию хорошо характеризует группу, так как тигр это животное, которое достаточно часто фигурирует в корейской мифологии. Это и песня из их самого первого альбома. Группа так же использует мотивы народного творчества в самой тематике песен. Хотя это звучит не так лаконично, как у Ан Е Ын, но тем не менее хорошо отражает особенности народного вокала, совместно с электронной партией, бас-гитарами и барабанами. Естественно, что список этим не ограничивается и достаточно много южнокорейских артистов часто эксперементируют с традиционной музыкой, сам менталитет общества отличается тем, что люди чтят традиции и стараются отдать им дань в современности через переосмысление.
Таким образом, выделяются разные методы внедрения традиционных элементов корейской музыки. Где-то в центре вокал, где-то сочетание инструментов, где-то и то, и другое. При этом музыканты либо уходят от фольклорного звучания, маскируя народные элементы в массиве современного звучания, либо наоборот выделяют эти техники, делая акцент на народном творчестве. И все находит отклик у разных слушателей и критиков.
К-поп и традиция в мейнстриме
«Я думаю, было бы хорошо, если бы люди по всему миру, любили корейскую музыку и культуру» — Мин Юнги
Кадр фотосессии к альбому Arirang, BTS, 2026
Теперь стоит затронуть сторону к-попа, который за последние десятилетия метался в поиске своей аудитории. Пожалуй, его главное отличие от вышеупомянутых примеров в том, что все к-поп группы завязаны на маркетинге и на своих лейблах, которые заинтересованы в распространении музыки за пределами страны. Музыка становилась коммерческой, отчего появлялись свои тенденции. После популяризации к-попа, в индустрии началось заметное движение в сторону запада, в лирике становилось все больше английского языка, а популярные группы, как BTS или Blackpink, выпускали отдельные альбомы или версии песен целиком на английском для иностранных фанатов. Начиная примерно с 2020 года, компании создавали все больше и больше новых групп, чье творчество просто перемешивалось друг с другом. Начали появляться смешанные группы с иностранными участниками и тогда в индустрии остро встал вопрос, а точно ли корейский поп, все еще про Корею и корейскую музыку?
Кадры из клипов How you like that? и Pink Venom, BlackPink, 2020, 2022
Логично было бы разрешить этот вопрос именно группам с большой иностранной аудиторией, которые уже могут оказывать влияние на слушателей. Активным продвижением элементов народной корейской культуры занимается группа BlackPink. Главной задачей в случае, когда у коллектива уже есть активная иностранная фанбаза, становится органичнее внедрение народных элементов в творчество. Так, чтобы донести культуру для фанатов, но не оттолкнуть зарубежных слушателей. В 2020 году у группы в клипе для песни How you like that показывается переосмысление традиционной корейской одежды — ханбоков. Она трансформируется на современный лад. Дальнейшим движением к выделению народного творчества становится песня Pink Venom в альбоме 2022 года.
Одним из инструментов в композиции становится уже известный комунго, его сольная партия звучит в самом начале песни. Он также появляется и в клипе, так на нем делается еще больший акцент. И это действительно привлекает внимание фанатов: «Очень круто, когда Kpop артисты включают корейскую культуру в свои выступления/появления за пределами своей страны», «BP на самом деле продвигает корейскую культуру больше, чем 90% к-поп групп. Я был поражен, что один чувак написал эссе о том, что они делают недостаточно.» [7]
Тэчхвита (кор. 대취타, daechwita) — жанр корейской традиционной музыки, состоящий из военной музыки, исполняемой на духовых и ударных инструментах, обычно играющей во время марша.[8]
У August D есть микстейп Daechwita, полностью вдохновленный временами эпохи Чосон. Это придворная военная музыка с применением семплов духовых и ударных из реальной «тэчхвита», наложенных на трэп-бит. [8] Кстати тоже 2020 года. Хотя артиста можно было бы отнести к предыдущей главе, ведь по сути это сольный исполнитель, который разрабатывает и пишет песни самостоятельно без влияния компании, и не совсем относится к поп музыке, но это также участник BTS, поэтому стоит посмотреть на это со стороны влияния на международную аудиторию, которая в большинстве своем пришла именно от группы. Звучание, антураж, текст, все буквально только о культуре, про культуру и в культуре. Знал бы кто-то из иностранных фанатов, что значит непонятное слово «daechwita»? Вряд ли. Но благодаря тому, что это осветил знаменитый артист с миллионной аудиторией, про подобную традиционную музыку узнали много людей.
Thunderous от Stray Kids создает эстетику, сочетающую современность и историческое наследие. В клипе используют образы традиционной архитектуры, национальной одежды, символы тигров, при этом это все смешивается с современными машинами на этих улицах, сама хореография смешивается, ну и конечно же звук. В песне активно используются народные инструменты, как каягым, квэнгвари и много других. Они вписаны так органично, что нужно достаточно тщательно вслушиваться в каждую партию. Некоторые реп партии немного изменены в сторону традиционного пхансори с добавлением характерной техники.
Фотосессия и обложка для альбома Arirang, BTS, 2026
Дань уважения народным традициям совсем недавно отдали и BTS, выпустив альбом с говорящим названием Arirang. Уже знакомое название народной корейской песни, которое много раз адаптировалось и вот нашло отклик в творчестве группы. С песней связано много историй. Одна из которых — выход этой народной песни зарубеж примерно в 1890 году, когда группа корейских студентов Гарварда в память о родине напевала песню про разлуку в США. Тогда эта песня распространилась в тех кругах, как уникальная часть корейской культуры. И именно тогда появились самые первые записи корейской музыки. Само слово не имеет своего значения, однако в культуре воспринимается, как фраза «моя любовь покидает меня». [9] Это и имеет ценность и символизм, когда одна из самых знаменитых к-поп групп освещает народную культуру страны, через такую важную часть истории.
«Мы задумались: что действительно является нами? Мы много об этом думали и, мне кажется, хотели показать, с чего мы начинали. Все семеро из нас — корейцы, и мы подумали, что было бы хорошо включить что-то, что символизирует Корею. Размышляя об этом, мы вышли на ключевое слово — ARIRANG» — Ким Намджун
Из важных элементов в звучании из песен альбома стоит выделить вступительный трек Body to Body, где звучит та самая Ариранг в исполнении народного хора. При чем решение было принято не сразу, в документальном фильме к альбому показывали, как некоторые участники боялись настолько прямого цитирования традиционной музыки и опасались за восприятие зарубежными слушателями. Но по итогу этот отрывок все же вошел в финальное исполнение, даже на живом концерте оставили сам хор.
Другой особенностью является трек No.29 и обозначает номер национального сокровища. Это не полноценный трек, а скорее разделение песен альбома. На протяжении 1 мин. 38 сек. минут звучит удар колокола Великого короля Сондока, едва слышный, но протяжный, как некое очищение. Такой прием явно заинтересует фанатов, которые точно станут искать в интеренете что это за звук вместо песни в No.29?
Естественно не все зарубежные и даже корейские фанаты позитивно воспринимают внедрение корней в современную музыку. Кому-то наоборот не хватает народности, и даже с учетом вышеописанных фактов слушатели говорят о недостаточном корейском влиянии и создании музыки для запада. Расхождения мнений объяснимы, на разобранных примерах заметно, что в к-попе народные элементы внедряют куда аккуратнее, не сильно акцентируя на них, при этом стараясь все же обратить внимание общества на корейское творчество. В отличие от более свободных в этом плане инди артистов.
Заключение
Так, в современной южнокорейской музыке можно выделить два основных подхода к внедрению традиционных мотивов — как делают независимые музыканты и как в корпорациях. К-инди артисты могут позволить себе выстраивать музыку вокруг народных элементов, делая на них акцент и ярко выделяя. У них меньше активной фанбазы заграницей и это в какой-то мере дает право на ошибку. Но и за ошибку это считать нельзя, скорее эксперименты с внедрением пхансори или каягыма в металл или пост-рок. К-поп артисты с многомиллионной аудиторией могут использовать народное творчество, как один из слоев в аранжировке наравне с тем же синтезатором, но сильно от классического и привычного иностранному слушателю звучания не отходят. На это еще и влияет сам процесс написания музыки. Если инди артитсы независимы и пишут музыку самостоятельно, то в лейблах этим могут заниматься десятки людей, при чем даже без участия самих артистов. Оба подхода не хороши и не плохи, это просто разные стратегии для достижения одной цели — распространить народное наследие в массы и создать новую музыкальную целостность из смешения жанров.
Аравина Ирэна. Корейская музыка до и после западного влияния // История всемирной музыки, Часть первая. ҚАЗАҚСТАННЫҢ АШЫҚ УНИВЕРСИТЕТІ. Лекция 24. С. 2.
Национальная культура // Сайт «Кореана Тур» (URL: https://koreana-tour.ru/korea/nacionalnaya-kultura/) Просмотрено: 13.05.2026
Корейская традиционная музыка // Статья «Культурный центр Миринэ». 21 сентября 2021. (URL: https://vk.com/@mirineorg-koreiskaya-tradicionnaya-muzyka) Просмотрено: 13.05.2026
Марков В. М. Республика Корея: традиции и современность в культуре второй половины ХХ века. Взгляд из России. // Издательство Дальневосточного университета, 1999.
Lee Jung-youn. Singer-songwriter Ahn Ye-eun creates new identity with genre-defying music // Life&Culture Performance. 24 декабря 2024. (URL: https://m.koreaherald.com/article/3336271) Просмотрено: 13.05.2026
JAMBINAI. Post Rock/Math rock • Korea // Онлайн-ресурс progarchives.com. 2019. (URL: https://www.progarchives.com/artist.asp?id=10008#forumdiscussions) Просмотрено: 14.05.2026
«How You Like That» — самая интересная с точки зрения звука песня K-pop от крупной айдол-группы в этом году, и люди этого не ценят, потому что у них нет хороших наушников. //онлайн форум reddit (URL: https://www.reddit.com/r/unpopularkpopopinions/comments/joxkwx/how_you_like_that_is_the_most_sonically/?tl=ru) Просмотрено: 14.05.2026
История и культура Южной Кореи на основе клипа Agust D/Шуги // Статья онлайн-журнала yesasia. 25.05.2020 (URL: https://www.yesasia.ru/article/811043) Просмотрено: 15.05.2026
Karis Lee. Before K-Pop there was… the Arirang? The First Korean students at Howard University // Статья Boundarystones 12 февраля 2020. Дополнено 18 марта 2026 (URL: https://boundarystones.weta.org/2020/02/12/k-pop-there-was-arirang-first-korean-students-howard-university) Просмотрено: 15.05.2026
Музыкальные инструменты перешагивают границы // Онлайн-ресурс Корё сарам. 29 апреля 2022. (URL: https://koryo-saram.site/muzykalnye-instrumenty-pereshagivayut-graniczy/) Просмотрено: 11.05.2026.
Северокорейские лидеры щеголяли в Пекине предметами роскоши — SCMP // ИА Красная Весна. 5 сентября 2025. (URL: https://rossaprimavera.ru/news/60f3e94e) Просмотрено: 13.05.2026.
Korean art and music comes to PEM // Peabody Essex Museum (URL: https://www.pem.org/blog/korean-art-and-music-comes-to-pem) Просмотрено: 13.05.2026.
Каягым // Большая Российская Энциклопедия. 25 июля 2022. (URL: https://bigenc.ru/c/kaiagym-6b4a10) Просмотрено: 13.05.2026.
Корея-это не только k-pop. Тэгым, каягым и другие традиционные инструменты // Яндекс Дзен. 14 июля 2020. (URL: https://dzen.ru/a/XwNh0kWAKiXkAU4E) Просмотрено: 13.05.2026.
YouTube. Пхансори. Онлайн-ресурс (URL: https://youtu.be/3SrBIJQvNbM?si=UT7wBIg0sEdOP85s) Просмотрено: 13.05.2026.
YouTube. Arirang Lyrics — Korean Folksong. (URL: https://youtu.be/bC62xvkIu9g?si=2WuUS39nyOuvs0Ud) Просмотрено: 13.05.2026.
Знакомство с корейской традиционной музыкой «Кугак» // Онлайн-ресурс klook (URL: https://www.klook.com/ru/activity/145230-korea-traditional-music-tour-gugak-heritage-experience-only-sat/) Просмотрено: 13.05.2026.
YouTube. [2020 Gugak in project music clip] 서울가야금앙상블(Seoul Gayageum Ensemble) — 미로(The Labyrinth) Онлайн-ресурс (URL: https://www.youtube.com/watch?v=y7b2HT38D4E&t=180s) Просмотрено: 13.05.2026.
YouTube. [2021 Gugak in project music clip] #3 예결밴드(YeGyul Band)-놀량(Let’s Play!) Nollyang song (Let’s Play!) // Онлайн-ресурс (URL: https://youtu.be/G7jrExjOvZs?si=mM480oecuEl2U_86) Просмотрено: 13.05.2026.
Musica tradicional coreana — Sinawi // Онлайн-ресурс Вк видео (URL: https://vkvideo.ru/video3788507_456239939?list=ln-AUdTPOcdsCKsRzrItx) Просмотрено: 13.05.2026.
Korean Folk Song Jindo Arirang, Saetaryung Gayageum, Piano duo ver. by Luna with Jungmoon Choi • 2016 // Онлайн-ресурс Вк видео (URL: https://vkvideo.ru/video3788507_456239940?list=ln-4e4qOyCInZgLhNLSLW) Просмотрено: 13.05.2026.
YouTube. 안예은 Ahn Ye Eun — 지박 (地縛) MY sweet HOME Official M/V // Онлайн-ресурс (URL: https://youtu.be/xFnZi7BP2wU?si=S4IOcylR_PGwxCri) Просмотрено: 13.05.2026.
YouTube. 안예은 AHN YE EUN — 출항 Sailing Official M/V // Онлайн-ресурс (URL:https://youtu.be/efrVSI3yVSA?si=Q80XQg4hzXHm3vKS) Просмотрено: 13.05.2026.
YouTube. 봄이 온다면 (Drama Ver.) (URL: https://youtu.be/fcFuJxMaipM?si=-pXD6cY01MUhNM0i) Просмотрено: 13.05.2026.
YouTube. JAMBINAI 잠비나이 — THEY KEEP SILENCE 그들은 말이 없다// Онлайн-ресурс (URL: https://youtu.be/PB1k7CDVWVk?si=j2pqI6wlLo81EBVx) Просмотрено: 13.05.2026.
YouTube. [Official MV] 이날치 Leenalchi — 떴다 저 가마귀 Here Comes That Crow // Онлайн-ресурс (URL: https://youtu.be/iodA9ooQ1qs?si=MCq-5A_X3o4vRyTk) Просмотрено: 13.05.2026.
K-Pop-Phänomen BTS nach Militärzeit endlich wieder da: Das sind die Musik-Highlights der Woche // Онлайн-ресурс Stern (URL: https://image.stern.de/37240500/t/8y/v2/w1440/r1.7778/-/bts--1-.jpg) Просмотрено: 14.05.2026.
YouTube. BLACKPINK — ‘Pink Venom’ Онлайн-ресурс (URL: M/Vhttps://youtu.be/gQlMMD8auMs?si=RLcO29ftpELEYiT2) Просмотрено: 15.05.2026.
YouTube. Agust D '대취타' MV (URL: https://youtu.be/qGjAWJ2zWWI?si=pXArwEXxIN60gvh2) Просмотрено: 15.05.2026.
YouTube. Stray Kids «소리꾼(Thunderous)» M/V (URL: https://youtu.be/EaswWiwMVs8?si=Fgli-AF2sKCBqUKa) Просмотрено: 15.05.2026.
YouTube. Body to Body (URL: https://youtu.be/RBaSiVjtKR4?si=jQh_dqupLTzzL4Cs) Просмотрено: 15.05.2026.
YouTube. No. 29 (URL: https://youtu.be/8wZNqBR8MOw?si=G4DFWYLoqVME2kV6) Просмотрено: 15.05.2026.
