Рабочий и работница. Тяжесть труда на картинах художников сурового стиля.

Суровый стиль возник в конце 1950х — начала 1960х годов в контексте кардинальных перемен в быте людей и ослаблением идеологического контроля во время Великой Отечественной войны. Этот стиль характеризуется монументальным лаконизмом форм, крупными планами, контрастами, ритмикой и изображением реального человека в быту. Основными представителями являются Г. М. Коржев, В. И. Иванов, В. Е. Попков, Т. Т. Салахов и другие. Их искусство не приукрашивает жизнь рабочих, а показывает самые тяжелые судьбы людей.

При этом суровый стиль можно рассматривать через частичное противопоставление наивности картин периода ранней Оттепели, где превозносились природа, легкость, счастье. В противовес этим настроениям зарождается ответственность, долг, внутреннее принуждение. Такую характеристику стилю даёт критик Алексей Бобриков: «Здесь преобладали строители, геологи и нефтяники — герои тайги, гор и морей, плотин и буровых вышек. Чаще всего в основе подобного сюжета лежит именно героическое противостояние человека и дикой природы» [2]

Главные герои картин часто молчаливые, уставшие, сосредоточенные. Они замерли и именно эта деталь глубже показывает внутреннюю жизнь, акцентируя не на лозунге и призыве, а на памяти, достоинстве и ноше, которую нес советский человек. Исчез пафос, привычный для соцреализма. Оссовская пишет, что на полотнах «представали не лица отдельных людей, а лик целого поколения» [3]

Того поколения, которому приходилось отстраивать быт «с нуля» после войны, что добавляло определенную специфику настроениям в обществе и требовало своего выхода и выражения в искусстве.

В равной степени рассматривается женский труд не только в тяжелых профессиях, но и тяжесть материнства. Многие задачи не только в быту, но и в работе легли на плечи женщин, поэтому и сюжеты зачастую обращаются к мотивам материнства или памяти вдов войны.

В качестве визуального исследования я решила что важно проанализировать искусство после сталинской эпохи соцреализма, изображающего почти исключительно только радость труда, и рассмотреть феномен реалистичного пролетария и потому «сурового» в том смысле, что изображаемый труд из радостного и сулящего безбедное будущее, превращается в молчаливый напряженный и тяжелый. Внимание смещается со счастья в будущем на усталость в настоящем. Героизм не исчезает до конца, он преобразуется под стать времени и эпохе.

1. Новый «суровый» образ пролетария
2. Коллективный труд
3. Образ пролетария 3.1. Рабочий опасного и тяжелого труда 3.2. Сельский работник 3.3. Образ женщины труда
4. Отдых рабочего
5. Заключение

Картины этого периода отличаются от обычного изображения рабочего. Суровый стиль переводит рабочего из плакатного символа в образ человека с личной внутренней волей. Это всё ещё герой советского проекта, но уже более земной, тяжёлый, иногда усталый и психологически закрытый.

Эта работа хорошо подходит как переход к «новому человеку труда». Виртуальный Русский музей прямо связывает картину с образом нового советского человека и пишет, что в ней перед зрителем «разворачивается групповой портрет настоящих героев современности — молодых, здоровых, полных энтузиазма и уверенности в своих силах „строителей коммунистического общества“» [4]

Эта картина появляется в 1960 году, она важна при анализе сурового стиля, она о преемственности в целом поколении, народе правдивой тяжести труда. Изображение не просто семьи, а скорее целой исторической эпохи.

Сильный индивидуальный образ, герои не улыбается, они погружены в свои мысли.

«Плотогон — это исчезнувшая уже профессия, представители которой перегоняли лес по быстрым и опасным рекам, они умели справляться с течением, должны были ликвидировать заторы.» [5] В их нелегком деле был очень важен коллектив и слаженная работа.

Картина олицетворяет качественные перемены в жизни людей, среди которых они вынуждены быть просто наблюдателями. Автор поднимает проблемы «выбора пути страной в целом и каждым человеком в отдельности в первые перестроечные годы» [6]

В суровом стиле особое место занимает образ человека, чей труд связан не только с физическим напряжением, но и с постоянным риском. Это нефтяники, полярники, геологи, строители, плотогоны, монтажники. Люди, работающие в условиях, где профессия становится испытанием характера.

«Человек „сурового стиля“ пребывал в состоянии романтического противостояния, борьбы с внешними обстоятельствами, сопротивляющейся, враждебной природой, с собственными слабостями» [8]

«Ремонтники» заняли центральное место среди произведений Салахова на нефтяную тему и «сразу стала канонической для „сурового стиля“»: трое мужчин ночью на катере движутся по чёрным водам Каспия к месту аварии. [7]

Конечно, в разговоре о тяжёлом и опасном труде нельзя забывать о космической тематике. В советском искусстве космонавт становится одним из главных героев научно-технической эпохи.

Сельская работа в искусстве 1950–1960-х годов изображается как сфера, которая уже постепенно входит в пространство модернизации, но всё ещё во многом держится на тяжёлом ручном труде. Здесь почти нет изображения изобилия, урожая, праздника, только действие, движение и иногда тихий отдых, который будет немного позднее.

В отличие от более поздних и драматичных работ Попкова, здесь ещё сохраняется оттепельная вера в молодость, строительство и обновление страны. Но уже заметна логика будущего сурового стиля

Женщины часто изображаются наравне с мужчинами в трудной работе. Не как второстепенные участницы, а как полноценная часть общего производственного усилия.

В картине «Родился человек» Виктор Иванов обращается к теме материнства не как к мягкому бытовому мотиву, а как к одной из главных форм человеческой ответственности. «Размышляя о предназначении человека на земле, он пишет образы сельских тружеников с их повседневными заботами, традиционным, веками формировавшимся укладом жизни, матерей, хранительниц семейного очага» [11]

В картие чувствуется преемственность монументальности Дейнеки, но сюжет показывает несколько другие образы. Героизм здесь выражен не через пафос действия, а через выдержку, тяжесть профессии и будничную устойчивость. Это хорошо соответствует логике «сурового стиля», где герой остается человеком труда, но культ красоты и победной бравады сменяется образом мужества и «суровой правды жизни» [7]

Но и праздник с весельем не чужд пролетариям, на картине все еще есть коллективная составляющая, но настроение теплеет, а люди выглядят счастливыми, что достаточно редко для картин этого периода.

Образ рабочего в суровом стиле несмотря на то, что часто изображается измотанным и напряженным, но именно так от картин появляется ощущение стойкости, уверенности, внутреннего стержня. Он выдерживает тяжелые обстоятельства и испытания судьбы и смотрит вперед, в будущее человечества, которое достигается тяжелым трудом людей.