Визуальный анализ фильма Серебренникова «Лето»

Фильм Кирилла Серебренникова (признан в РФ иностранным агентом) «Лето» покорил меня своей разноплановостью и многообразием графических приёмов. В данной кинокартине освещается большой пласт жизни деятелей рок-культуры Ленинграда 80-х. Повествование затрагивает не только песни и образы отечественных исполнителей — таких как группы «Кино», «Зоопарк», «Аквариум», — но и упоминания западных музыкантов, которыми вдохновлялись советские артисты, чьи приемы они анализировали и перенимали. В фильме встречается упоминания популярных исполнителей и групп: Дэвид Боуи, T. Rex и Марк Болан, Talking Heads, Игги Поп, Лу Рид, Blondie, The Clash, Sex Pistols и Led Zeppelin.

«Лето» Серебренникова не останавливается только на творчестве отечественных музыкантов, но и захватывает такие важные аспекты, которые касались каждого рок-исполнителя того времени: участие в рок клубах, квартирники, запись альбомов и конечно же концерты. И хотя критики во многом спорят о реалистичности фильма, нельзя отрицать и игнорировать то, что визуал фильма поистине цепляющий, обогащенный интересными художественными приёмами: начиная от выбора формата черно-белого кино, лишь с иногда появляющимися цветными сценами, заканчивая рисованными вставками в стиле граффити. Все эти решения в фильме выглядят крайне гармонично и передают дух эпохи.

В исследовании мне хотелось проследить, как именно коллажные и графические приемы из фильма соотносятся с обложками рок-групп того времени, почему режиссер использует черно-белый формат.

При структурировании материала я поделила исследование на 2 смысловых блока. В первом блоке я рассмотрела, как были переданы образы и атмосфера рок-сцены Ленинграда 80-х годов, сопоставив кинолокации и реальные прообразы. Также в этой части я сделала акцент на том, чем был вдохновлен и на чем основывался визуальный образ фильмаб (черно-белая гамма, рисованные вставки, редкие цветные кадры). Во второй части исследования я более детально сфокусировалась на музыкальных эпизодах фильма, где присутствует анимированная графика. Я проанализировала эти фрагменты в сравнении с кадрами из других кинокартин подобной тематики, где используются схожие визуальные решения. Для анализа были рассмотрены: эпизоды экспериментальной мультипликацией Олега Котельникова конца 1980-х («сны Бананана»), графикой из фильма Рашида Нугманова «Игла Remix» (2010).Также фрагменты «Лета» были сопоставлены с эстетикой самиздатовских рок-обложек того времени, которыми были вдохновлены те или иные приёмы и образы или на которые в самом фильме присутствуют отсылки. Свое исследование я завершила логическим заключением. Исходя из этого структура моего исследования выглядит так: Концепция 1.Визуальный образ фильма «Лето» 1.1 Кинообраз и реальная рок сцена 80-х 1.2 Визуальный язык фильма 2.Графически приемы 2.1 Анализ анимационной графики 2.2 Соотнесение экранной графики с обложками рок-групп Заключение

При выборе текстовых источников я ориентировалась на литературу, посвященную неофициальному искусству Ленинграда, истории Ленинградского рок-клуба и кинематографу. Главными источниками стали интервью создателей фильма «Лето».

При отборе визуального материала я изучила архивы самиздата и оцифрованные коллекции обложек. Основной визуальный материал моего исследования состоит из стоп-кадров фильма «Лето», обложек альбомов, архивных фотографий рок клуба. Также в качестве в качестве визуального материала были использованы фрагменты анимации Котельникова и кадры из фильма «Игла».

В фильме Серебренникова «Лето» основной фокус направлен на группы Кино и Зоопарк, а конкретно на Майка Науменко и Виктора Цой. Акцент делается не только на песнях музыкантов, но также и на важные сферы жизни творческих деятелей той эпохи.

Одной из которых являлся рок клуб

Действия в фильме разворачиваются в известном Ленинградском рок клубе на улице Рубинштейна. В фильме воссозданы именно те события 1981 года, когда клуб только открылся, и на его сцене выступали Майк Науменко и Виктор Цой.

Хотя сцены рок-клуба снимались не в историческом здании (сцены были сняты в «Клубе моряков» в Кронштадте), создатели картины стремились кропотливо воссоздать атмосферу именно того клуба. Сохранив характерные детали и учитывая все тонкости: скромный интерьер, тесный зал, специфику аудитории.

Отдельное внимание в фильме заслуживают образы и костюмы героев. В картине старались не просто скопировать образы, а интерпретировать образы звезд рок сцены 80-х на современный лад, при этом сохранив и передав дух эпохи.

Выбранная в фильме черно-белая цветовая гамма обоснована тем, что большинство архивных фотографии с того времени были черно белыми.

Из-за этого фильм создает ощущения ожившей фотографии. Ты начинаешь чувствовать себя внутри этой фотографии: рядом с той самой сцены, в том самом клубе.

Ленинград 80-х характеризовался всплеском неофициального искусства. И музыка была неотъемлемой её частью, тесно сплетаясь с различными графическими практиками: от самиздатовских обложек альбомов до экспериментальной живописи и перформансов.

Важным элементом визуального языка в фильме стали зарисовки поверх кадра, выполненные в стиле граффити, которые встречаются нам довольно часто. Особенно в музыкальных эпизодах.

Самиздат как явление предполагал создание артефактов вне официальных изданий: художники прибегали к коллажу, рукописному тексту, ксерокопированию и многократному перепечатыванию, что придавало конечному результату ту самую неповторимую андеграундность. Которая была так свойственна для рок культуры Ленинграда 80-х.

Использование этих приёмов в фильме — точный и обоснованный художественный ход. Культура самиздата была неотъемлемой частью культурного кода Ленинграда 80-х, поэтому передача её через основной графический приём картины выглядит визуально органичным решением.

Приём рисованной анимации, наложенной на кинематографическое изображение, имеет пересечения с другими фильмами отечественного кинематографа. В 1987 году Сергей Соловьёв в фильме «Асса» использовал анимацию Олега Котельникова — «Сны Бананана»

В анимации «Сны Бананана» как и в фильме «Лето» Серебреникова цветные кадры прерывают черно-белые

В фильме «Игла Remix», как и в фильме «Лето» используется черно-белый кадр с одним акцентным цветом

В фильме «Лето» встречается множество отсылок на обложки музыкальных альбомов. Иногда они прямые, как в конце фильма нас встречает целый «Парад копий» западных обложек.

В этой сцене мы видим визуализацию образа самой Блонди из песни «Позвони мне» («call me»).

Здесь мы можем также увидеть пересечения с одной из вариации обложки оригинального альбома — черно-белая гамма и акцентный цвет.

Однако в самом фильме получилась своеобразная инверсия обложки— окружение черно белое, а героиня в акцентном, красном платье.

В заключении хочется подчеркнуть, как в фильме не просто хорошо передан дух эпохи, но и то как умело использованы графические образы. В начале работы над исследованием мне казалось, что графические приёмы в фильме «Лето» — лишь внешняя стилизация, поверхностный декор, добавленный для визуальной «привлекательности». Однако по мере анализа выяснилось, что каждый из них — черно-белый формат, рисованные вставки, анимированная графика — оправдан и концептуален.

В фильме Серебренникова получилась не просто реконструкция ленинградской рок-сцены 1980-х. Из фильма получился целый собирательный образ визуального языка Ленинграда 80-х. Благодаря, которому мы можем понять и узнать о закулисье рок-сцены тех времен немного больше.