Палладио и палладианцы

Что такое серлиана или палладиево окно? Как появился классицизм и почему он стал таким популярным? Стоит ли соблюдать все правила ордерного канона? И действительно ли Палладио строго следовал античным традициям? Андреа Палладио — один из величайших архитекторов эпохи Ренессанса. Вичентинец, создавший одно из важнейших направлений в истории европейского зодчества — палладианство (XVIII век), которое стало живым воплощением академизма в архитектуре. Андреа Палладио родился в 1508 году в Италии. Его жизнь была тесно связана с изучением античной архитектуры и классических текстов. Он получил образование, изучая труды римских архитекторов, таких как Витрувий. Параллельно он знакомился с постройками своих современников — Микеле Санмикели, Якопо Сансовино и Себастьяно Серлио. Этот опыт, а также глубокое изучение античного наследия сильно повлияли на его дальнейшее творчество. Андреа известен не только своим вкладом в архитектуру. Одной из важнейших его работ является трактат «Четыре книги об архитектуре». В нём Палладио изложил свои идеи о пропорциях, симметрии и использовании архитектурных элементов. Это произведение стало основой для многих поколений архитекторов и оказало огромное влияние на развитие европейской архитектуры. Уже на ранних этапах своего пути у Палладио формируется собственное видение архитектуры — прежде всего как научной дисциплины, подчинённой строгим правилам, а не только как искусства. Об этом свидетельствует его стремление изображать здания в виде двухмерных чертежей — фасадов, планов и разрезов — избегая перспективных видов. Творчество архитектора породило целую плеяду последователей во многих странах мира. Стиль, в котором они работали, развивался в рамках классицизма XVIII века и, после осмысления и систематизации идей Палладио, получил название палладианство. На это повлияли его трактаты, ставшие практическим руководством для архитекторов последующих эпох. Чёткие инструкции способствовали воспроизведению различных стилистических приёмов. Палладианцев привлекали монументальность, величественность и строгая простота построек.

Особое внимание будет уделено Джакомо Кваренги — одному из ключевых представителей палладианской традиции в России. В исследовании будет показано, какое влияние оказал вичентинец на формирование архитектурного языка Кваренги, и каким образом это отразилось на облике Санкт‑Петербурга, ставшего одним из важнейших центров европейского классицизма.

Античное зодчество для Палладио представляет собой абсолютный идеал.

Так, в четвёртой книге своего трактата он описывает храмовую архитектуру, которую рассматривает как высшую точку строительного искусства. Однако в его словах и «действиях» можно заметить и противоречия: некоторые постройки, например, отличаются по размерам и пропорциям от чертежей, приведённых в трактате. Андреа ди Пьетро в своём творчестве также ориентировался на работы предшественников эпохи Ренессанса. Больше всего он ценил творчество Донато Браманте — одного из ведущих мастеров Высокого Возрождения.

В действительности виллы Палладио не так однозначны как автор описывает это читателю «Четырёх книг». Каждая обладает своей индивидуальностью, приспособленностью к особенностям участка, соответствие потребностям и личности владельца. Так например, одна из его первых вилл, вилла Годи (1537 год), владеет особой простотой и элегантностью, стоя нас склоне холма, а ранний проект виллы Пойана является одной из самых смелых работ архитектора. Её центральная лоджия выполнена в виде серлианы (это трёхчастное венецианское окно) и увенчана полукругом окон.

К 1550-м годам архитектор уже выработал и отработал стандартную формулу фасада виллы. Центральным элементом являлся портик, внешним обликом подходящий фасаду античного храма, вилла Фоскари тому пример. Ионический портик с фронтоном, создающий просторную лоджию, ведущую в центральный зал. Задний фасад виллы украшен лёгкой рустовкой и огромным термальным окном, которое вписывается в фронтон.

Стоит отметить, что Палладио — знаток в восприятии архитектурных форм и прекрасно понимал особенности градостроительной ситуации и смог доказать это в Венеции, в городе в котором привычное понимание дорог и магистралей превращается в каналы.

Архитектор снова создает синтез, в этом случае античного храма и христианской базилики. Он придумывает новый тип фасада, в сочетании наложения античного портика на плановую структуру базилики.

Аркада нижнего уровня выполнена в дорическом ордере, а верхний ярус в ионическом. Оба яруса украшены характерными для Палладио окнами: центральная арка, которая опирается на две колонны, дополнена прямоугольными боковыми проёмами. Парапетзавершается статуями, за ними — высокая медная крыша. Аркадный фасад охватывает три стороны старого сооружения. Работы завершились в 1617 году.

Строгое следование античным правилам, никак не помешало ученым сделать вывод о присутствии черт маньеризма в архитектуре Палладио. Таким ярким примером является палаццо Валмарана в Венеции. Особенность «палладианского фасада» в этом случае с пилястрами и гигантским ордером, можно сказать отражает творческую натуру архитектора.

Палладио не оставляет в первом этаже открытых галерей. Вместо этого коринфские пилястры крепятся к простенкам, а сами простенки в виде тосканских пилястр, которые образуют проемы первого этажа. Эти столбы покрыты неглубоким рустом в духе Джулио Романо, который также оказал огромное влияние на Палладио. Композиция нетривиальна для архитектора как для классициста. Неординарное сочетание элементов: один структурный элемент крепиться к другому, который в свою очередь поглощает своим телом третий наполовину. Этот прием не совсем приемлем с точки зрения работы конструкции и не может считаться рациональным, и классицистическим соотвественно.

Палладианцы ориентируются, так или иначе, на обожествляемого венецианца, за которым они видят трактования римских идеалов, а себя считают тенью тени. Возрождение идей архитектора, известно нам как палладианство, стало модным в XVII, XVIII и начале XIX века в Европе и США. Для Великобритании, палладианцем например, был Иниго Джонс (имевший коллекцию оригинальных рисунков и эскизов Палладио), а также Кристофер Рен. В России яркими представителями палладианства стали Чарльз Камерон и Джакомо Кваренги. В Америке Томас Джефферсон был видным сторонником идей архитектора. Здание Капитолия США (1793–1829), спроектированное Бенджамином Латробом (1764–1820) и Чарльзом Булфинчем (1763–1844), также является примером палладианства.

Бесспорно, появление такого феномена как палладианство заключался именно в том что Палладио всю жизнь посвятил изучению античной архитектуры и законов ордерной системы, вдохновение он брал именно из этой кладези знаний и трансформировав их в новые архитектурные образы. После эпохи позднего Ренессанса и маньеризма была необходимость в строгой рациональной системе в качестве замены декоративной перегруженности. Как раз это и восхищало палладианцев: симметрия, порядок, ясность, четкие пропорции, подчинение логике, возвращение ордера как конструктивного элемента а не декоративного.

Как итог палладианцы развили и систематизировали идеи Палладио. Их архитектуру отличают: 1. Строгая симметрия и геометрическая ясность; 2. Античные ордеры как основа композиции; 3. Портики с фронтонами даже в жилых домах (вдохновлено храмовой архитектурой); 4. Кубические объёмы, гладкие стены, минимум декора; 5. Рациональная планировка, удобство и функциональность; 6. Связь здания с природой — пейзажные парки, открытые перспективы

Палладианские мотивы широко применялись в строительстве усадеб. После введения указа «О вольности дворянской», появилось большое количество новых загородных дворянских жилищ, большинство из которых обладало чертами, связанными с архитектурой Палладио. Но, все же, это было не просто подражание знаменитому вичентинцу, а скорее адаптация его идей под сложившуюся ситуацию.

Особенности русского палладианства заключаются в:

1. Торжественный характер сооружений;
2. Приземленность и монументальность сооружений;
3. Сочетание палладианства с традицией русской усадьбы и пейзажными парками;
4. Суровый климат, который требовал дополнительных решений (высокие цоколи, роскошные лестницы);
5. Строительные материалы: известняк, дерево с отделкой штукатуркой, кирпич

По заголовку стоит отметить, что именно так скромно себя величал придворный мастер императрицы Екатерины II  Джакомо Кваренги.

Джакомо Кваренги, также итальянец как и его «учитель», блестяще удовлетворял требованиям своей заказчицы, за что был удостоен высшей оценке. Чем же Кваренги отличается от остальных палладианцев?

Оба сооружения вынуждены решать проблему, а именно вписаться в ансамбль уже существующей городской среды, а также устанавливаться на фундаменты предшевствующих зданий. Для эрмитажного театра отводится специальный корпус, соединенный с Малым Эрмитажем с помощью галереи. Палаццо Кьерикати является прототипом для оформления фасада театра. Джакомо был вынужден, при постройке фасада, вписать его внешний облик в уже сложившуюся концепцию парадных фасадов Эрмитажа. Архитектор долго искал решение этой проблемы, это доказывается тем, что внутренне убранство театра было уже готовым, а вход для зрителей был рассположен с другой стороны. Соответсвенно строительство фасада никак не препятствовало внутренней кухне, а фасад вовсе не играет ключевую роль у автора, и считается для него лишь декорацией.

Андреа Паллалио создал свой шедевр строго по Витрувию, вдохновившись античными театральными традициями, особенно древнегреческими театрами. Джакомо Кваренги в своем проекте использовал Театр Олимпик и свои впечатления о театре в Помпеях. Кваренги акцентировал внимание на художественных возможностях пространства интерьера, а не только на декорациях. Палладио также проработал перспективу своего театра, зрительный зал представляет собой полуовальный амфитеатр с тринадцатью ступенями, завершённый колоннадой. Центральная часть сцены выполнена в коринфском ордере, которая напоминает конструкцию римских триумфальных арок. Эрмитажный театр же устроен так: зрительный зал подобен античному амфитеатру. Колонны коринфского ордера облицованы искусственным мрамором, в нишах расположены скульптуры Аполлона и девяти муз, а над ними — барельефы с портретами знаменитых театральных деятелей.

Еще одно знаменитое произведение Джакомо Кваренги — Александровский дворец. Дворец представлен вытянутым в длину здание с флигелями по сторонам. В центре главного северного фасада два ряда колонн создают сквозную колоннаду коринфского ордера. Со стороны Александровского парка фасад здания решен в виде полуротонды, перекрытой куполом.

В проектах Кваренги легко читаются принципы, которые использовал Палладио в своих сооружениях, тем самым создал облик Санкт—Петербурга. Джакомо взял основу архитектуры Андреа Палладио и подстроил их в контекст российской придворной архитектуры. Сочетание итальянской гармонии, сдержанность севера и функциональности. В его работах, особенно в резиденциях, строгая симметрия как основа гармонии, колоннады как центральные элементы, купола и палладиевые окна, а также минимализм.

Андреа Палладио, благодаря своему особенному взгляду, стал языком целой эпохи. Появление классицизма было обоснованно началом новой эры в истории, а античные идеалы послужили нуждам того времени. Блестящее соединение античной традиции и Высокого Возрождения. Архитектор создал типовые модели вилл, демонстрирующие неограниченное количество возможных вариаций. Он разработал систему типовых элементов — портики, залы, лестницы, — которые комбинировались по определённым правилам. По сути язык архитектора стал универсальным, а его принципы смогли адаптироваться к различным культурам. Сочетание классической основы и личного подхода сделали его архитектуру живой, а благодаря его трактату и наследию его идеи воспринимались последующими эпохами и легли в основу палладианства в XVII веке.