Концепция
«Мне стало совершенно ясно, что необходимо срочно вмешаться, если мы хотим сохранить то, что еще предлагают эти разрушаемые старые жилища, это презираемое домашнее убранство и эти отвергнутые одежды». [1]
Скансен — это особый тип музейного комплекса, в котором памятники деревянного зодчества, предметы быта и ремесла экспонируются в естественном ландшафте и воссоздают целостную историческую среду. Он появляется в Швеции в конце XIX века.
Уже в 1880-е годы сохранение культурной самобытности занимает центральное место в скандинавской культуре. В разные десятилетия этот процесс вызывает противоречивые чувства: от романтической ностальгии по «золотому веку» до тревоги перед лицом наступающей индустриализации. Наиболее ярко это проявляется в период 1880– 1930 годов — время радикальных социальных и технологических сдвигов. В этот период концепция музея претерпевает заметные изменения: от коллекции предметов и костюмов к масштабному музею под открытым небом.
Мне кажется, что данная тема особенно актуальна сейчас, когда в эпоху глобализации ставится вопрос о сохранении культурного кода. Обращение к опыту создания Скансена помогает понять, как со временем меняется само восприятие наследия — не как набор музейных экспонатов, а как живое пространство, формирующее национальную идентичность.
До 1890-х годов музейные предметы часто выставляются статично. Артур Хазелиус совершает настоящий визуальный переворот. Он считает, что экспонаты должны быть «живыми». В конце XIX века начинается концептуальный сдвиг в сторону создания полноценных декораций, где воссоздается повседневный быт. В начале XX века модель становится инструментом национального просвещения. Она превращает музей в пространство, где история оживает на глазах у посетителя.
Главная цель моего исследования — проследить через визуальные свидетельства, как концепция музея под открытым небом меняется со временем: от первых этнографических экспедиций к полноценному конструированию исторического ландшафта.
Гипотезой визуального исследования является предположение о том, что скандинавская модель скансена в период с 1880 по 1930 год пересматривает саму природу музея. Изоляция предмета в витрине уходит в прошлое. На смену приходит иммерсивное изображение истории, выражающее живую связь между человеком, его трудом и ландшафтом.
В процессе исследования я определяю ключевой вопрос: Каким образом трансформировался подход к сохранению наследия в Скандинавии — от простого собирательства вещей к конструированию «живой истории»?
Для отбора материала я обращаюсь к различным архивным интернет-источникам и официальным базам данных Северного музея в Стокгольме. Благодаря им я анализирую визуальные свидетельства эпохи с точки зрения изображения, смыслов и взаимодействия с ландшафтом.
Принцип рубрикации визуального исследования основан на исторической периодизации и эволюции музейного пространства. Я обращаюсь к следующим этапам: «Индустриализация и утрата традиций», «Артур Хазелиус и изобретение скансена», «Живая экспозиция: тело, быт, ремесло», «Распространение модели в Европе» и «Актуальность и трансформация». В каждом из разделов я анализирую визуальные стратегии: от изолированного артефакта до реконструированной среды обитания.
Дополнительно я изучаю текстовые источники, из которых узнаю о развитии скансенов и принципах экспонирования построек. Также изучаю, как разрешается парадокс сосуществования природного ландшафта и музейной экспозиции. Эти источники помогают мне глубже понять проблему. Основными источниками становятся искусствоведческие журналы, публикации Музея северных стран, официальный сайт Северного музея, а также другие информационные ресурсы.
Индустриализация и утрата традиций
В конце XIX века Швеция стремительно меняется. Промышленная революция и модернизация стирают традиционный крестьянский мир. Важным этапом в понимании процессов является визуально-семиотический анализ этого пространственного кризиса.
Спасение исчезающей культуры начинается с фиксации ее визуального кода. Артур Хазелиус — основатель Скансена, филолог и этнограф. Обратите внимание на портрет этнографа и его целеустремленный взгляд. Это показывает глубокую вовлеченность Хазелиуса в спасение народной культуры. Он верит, что сохранить наследие можно только с помощью полного его воссоздания.
Юлиус Кронберг — Портрет Артура Хазелиуса. 1910 г.
Идейным вдохновителем Хазелиуса становится его супруга Софи. Ее этнографические дневники и зарисовки становятся первыми материалами для формирования «живого музея».
Nordiska museet — Софи и Артур Хазелиус, основатели Nordiska museet. 1873 г.
Мы видим фотографию промышленного развития Стокгольма конца XIX века. На ней изображены дымящие трубы фабрик и железные дороги, которые постепенно вытесняют традиционные деревянные дома. Хазелиус воспринимает это как доказательство неизбежной гибели старой сельской Швеции.
Неизвестный автор — Королевский дворец в Старом городе Стокгольма. 1880-е гг. // Аксель Линдаль — Стокгольм в 1880-х годах. 1880-е гг. // Аксель Линдаль — Стокгольм в 1880-х годах. 1880-е гг.
Строительство заводов и развитие техники меняют облик города. В районе Слуссен возводятся мосты, появляются пароходы. Так, техника вытесняет привычную крестьянскую жизнь.
Аксель Мальмстрём — Слюссен в Стокгольме. 1890 г. // Неизвестный автор — Эльдкварн на Кунгсхольмене с Нией Кунгсхольмсгроном. 1890 г.
Визуальный анализ этих городских видов показывает глубокий пространственный раскол между благоустроенным центром и удаленными деревянными кварталами. Чтобы сохранить традиционную архитектуру, которая постепенно исчезает из повседневной жизни, Хазелиус начинает собирать свою музейную коллекцию.
Аксель Линдаль — Стокгольм в 1880-х годах. 1880-е гг. // Неизвестный автор — Переулок Иверсона у Рослагсторг. 1890 г.
Первым объектом на территории будущего музея становится изба Морастуган. Этот дом считается эталонным образцом культуры. Хазелиус находит ее в Даларне, регионе, который считается «сердцем» национальной культуры страны.
Неизвестный автор — Скансен — Открытка с видом Скансена. Морастуган. 1891–1902 гг.
Основными характеристиками постройки являются низкие потолки и простая бревенчатая кладка. В доме есть холл — пространство, которое связывает все комнаты первого этажа. Его двери покрашены в нежный пастельный синий цвет, а ковер гармонично дополняет интерьер.
Справа от холла находится парадный зал. Его стены украшены росписями, а свет из окон мягко подчеркивает детали орнамента. Для Хазелиуса эта изба становится визуальным каноном народной культуры.
Неизвестный автор — Морастуган в Стокгольмском лене, Швеция. XIX век.
Вместе с архитектурой исчезают и народные традиции. Обрядовая крестьянская свадьба уходит в прошлое. Артур Хазелиус стремится зафиксировать её, чтобы сохранить память о культуре для будущих поколений.
Энди Эйк — Народные танцы в Скансене. 1965 г.
Экономический кризис вынуждает крестьян распродавать утилитарные вещи и массово эмигрировать. В этот момент происходит семиотический сдвиг.
Софи Лундберг — Часовой механизм. 1833 г. // Тедди Халлингстрем — Мёссаск. 1859 г. // Ольга Верн — Канна. 1800–1899 гг.
Изменяются и строительные технологии. Традиционные крестьянские дома с крышей из дерна и бересты уступают место постройкам с кровлей из дешевого фабричного железа.
Roede — Дерновые крыши фермерских домов в Гудбрандсдале, Норвегия.
Помимо артефактов Хазелиус стремится сохранить традиционные ремесла, например, ручной труд.
На фотографии «Женщина за ткацким станком» фиксируется процесс работы: движения девушки плавны и точны, в них чувствуется глубокая сосредоточенность. На втором изображении демонстрируется индустриальная эффективность. Этот переход показывает утрату ремесла.
Неизвестный автор — Женщина за ткацким станком, Швеция // Неизвестный автор — Интерьер фабрики с механическим ткацким станком.
Появление железной дороги становится символом новой эпохи. Этот транспорт ускоряет темп жизни и олицетворяет движение в будущее.
Неизвестный автор — Железнодорожный виадук над Дроттнинггатан. 1890-е гг.
Артур Хазелиус и изобретение скансена (1873–1891)
«Настанет день, когда всего нашего золота не хватит, чтобы воссоздать картину ушедшего времени, чьи разрозненные осколки уже заметает снег забвения». [2]
Артур Хазелиус проходит путь от обычного коллекционера до создателя нового формата музея. Он стремится «погрузить» человека в прошлое. Чтобы создать такой эффект этнограф использует сложные визуальные приемы: от коллекционирования старинных предметов до полного переноса целых домов в новое пространство.
В октябре 1873 года Хазелиус открывает свою первую выставку. Небольшое городское помещение становится отправной точкой, где начинается работа по сохранению национальной культуры Швеции.
Неизвестный автор — Скандинавско-этнографическая коллекция в павильонах Давидссона на Дроттнинггатан 71А в Стокгольме
На фотографии мы видим первый объект, купленный Хазелиусом в Даларне еще в 1872 году. Эта юбка является основой всей будущей коллекции этнографа.
Сёрен Халльгрен — Юбка из шерсти домашнего плетения из прихода Стура-Туна в Даларне, первый предмет в коллекции Nordiska museet. 1872 г.
Важно отметить, что коллекция Скансена не ограничивается только одним атрибутом гардероба. Хазелиус рассматривает ее как «код» нации, поэтому стремится собрать одежду из разных регионов страны.
Йоханна Крумлинде — Кленнинг. 1891 г. // Йоханна Крумлинде — Ливстике. 1880–1930 гг. // Йоханна Крумлинде — Каппа. 1890–1900 гг.
Вместо изолированного показа одежды он вводит в экспозицию анатомически точные восковые фигуры, которые имитируют повседневные позы крестьян.
Неизвестный автор — Интерьеры на первой выставке Скандинавско-этнографической коллекции. 1873 г. // Р. Хаглунд — Первая выставка в Скандинавско-этнографической коллекции. 1873 г.
Перед нами знаменитая диорама «Смерть у постели бабушки», где автор опирается на традицию театральной декорации и сентиментальной жанровой живописи.
Герои сцены одеты в традиционные шведские костюмы и наделены индивидуальными чертами. Благодаря этому зрители полностью растворяются в работе Хазелиуса.
Неизвестный автор — Диорама «Смерть у постели бабушки». 1878 г.
Успех диорам требует масштабирования. По возвращении в Стокгольм Хазелиус получает в дар участок на острове Юргорден. Это огромная территория позволяет реализовать его амбициозный замысел.
В марте 1891 года Хазелиус выкупает скалистый холм, на котором когда-то стояло укрепление — skans. Так, он и называет свой музей. Картина неизвестного автора мастерски передает живописную атмосферу этого места, в которой гармонично переплетаются природа и богатая история.
Автор неизвестен — Берег Фрамнес на Юргордене до начала строительства Скансена. 1890 г.
Первым архитектурным памятником становится изба Морастуган. Хазелиус применяет транслокативный метод, с помощью которого переносит постройку. Благодаря этому создается ощущение, что здание стоит здесь веками.
Потолок усадьбы покрыт уникальным цветочным орнаментом, расписанным крестьянскими мастерами. Так, Хазелиус открывает нам удивительную эстетику шведского севера.
Бенгт Обергер — Морастуган (Андерс Эрсгарден), Бергшамра, Уппланд, Швеция. 2011 г. // Ян Айнали — Морастуган и Бергшамра. 2011 г. // Неизвестный автор — Расписной потолок в Морастугане. 2011 г.
Следующим экспонатом Скансена становится усадьба Блекингестуган из южной Швеции. Хазелиус располагает ее на склоне холма. Это важный принцип «скансенологии»: ландшафт должен повторять флору и рельеф родного места постройки. Природа становится связующим звеном, которое органично вписывает архитектуру в её естественный контекст. Такой подход превращает музейный объект в фрагмент истории и раскрывает все многообразие шведской культуры.
Nordiska museet — Скансен. Здания. Блекингестуган
Живая экспозиция: тело, быт, ремесло (1891–1910-е)
Хазелиус отказывается от статического расположения объектов. В домах на территории Скансена начинают жить работники, одетые в национальные костюмы, которые встречают посетителей. Таким образом, Хазелиус создает новую форму музея, в котором постоянно течет жизнь.
На архивных фотографиях мы видим самих работников. Они ведут хозяйство, общаются с посетителями и исполняют народную музыку.
Неизвестный автор — Открытки с мотивами из Скансена. «Скансенс ринглексбарн». Дети танцуют ринглек перед Кирхульцстуганом. 1950–1965-е гг.
Повседневный крестьянский труд становится иммерсивным перформансом. Выпечка хлеба в дровяных печах показывает процесс производства, который оживляет историю.
Андерс Блумквист — Женщины пекут хлеб в дровяной печи в музее под открытым небом Скансена. 2012 г. // Неизвестный автор — Костюм из Эстра-Харада, Блекинге. 1945–1955-е гг.
На территории Скансена формируется ремесленный квартал. Мы видим, как мастера с помощью ручного труда создают объекты в традиционных техниках. Для посетителя это возможность почувствовать настоящую связь с прошлым.
Джонатан Накстранд — Веден-Традиция-Скансен-Рождественская ярмарка
Хазелиус стремится представить в Скансене всю культуру Швеции, включая кочевников севера — саамов. В парке воссоздается подлинное саамское кочевье с чумами и хозяйственными постройками.
Животные усиливают эффект погружения, а наблюдение за жизнью кочевников подогревает любопытство посетителей. Сравнивая уклад прошлого и настоящего, люди убеждаются в прогрессивности собственного образа жизни.
Неизвестный автор — Открытки с мотивами Скансена. «Из Лапландии». 1920–1943-е гг.
Гордость Скансена — усадьба Эльвросгорден. Этот комплекс построек из темного, просмоленного дерева был перевезен сюда целиком. Усадьба сохраняет уникальную структуру, в которой строения плотно окружают внутреннее пространство.
Схема Эльвросгорден наглядно демонстрирует замкнутый тип северного двора: здания примыкают друг к другу, образуя своеобразную «крепость». Когда посетитель заходит внутрь этой территории, то полностью изолируется от современного мира.
Андерс Бувин-вид на Альвросгорден с высоты птичьего полета. 2019 г. // Тедди Халлингстрем — Обзор Алвросгордена
Перед нами фасад дома. Вокруг усадьбы Хазелиус высаживает деревья, характерные для региона Херьедален.
Неизвестный автор — Альвросгорден в Скансене. Интерьер и экстерьер. 1985–1999-е гг.
Принцип построения ландшафта территории прослеживается и возле других усадеб. Скансен — это живой музей под открытым небом, который объединяет множество исторических построек.
Неизвестный автор — Коттедж Орса. Мужчина и женщина в народных костюмах у коттеджа // Неизвестный автор — Далагорден // Неизвестный автор — Хорнборгастуган, Вестергетланд. 1945–1955-е гг.
Духовным центром Скансена является церковь Сеглора, перевезенная сюда в 1916 году. Она завершает образ настоящего шведского селения. Традиционные семейные и религиозные ритуалы являются ядром национальной идентичности.
Неизвестный автор — Церковь Сеглора. 1945–1955-е гг.
Распространение модели в Европе (1890-е — 1930-е)
Успех шведской модели приводит к появлению новой дисциплины — скансенологии, однако в других странах она обретает новые черты. Мы видим это на примере норвежского музея Майхауген и датского «Старого города».
В Норвегии главным оппонентом Хазелиуса становится Андерс Сандвиг. Он боится, что Артур вывезет все норвежские древности в Стокгольм, поэтому начинает собирать музей прямо в своем саду, а после фокусируется на долине Гудбрандсдален. Он воссоздает каменистую горную среду Норвегии.
Андерс Бир Вильзе — Портретт Андерс Сандвиг. 1929 г.
В отличие от Скансена в Майхаугене делается акцент на суровой «правде горного быта». Мы видим массивные брёвна без покраски. Основным отличием становится крутой горный ландшафт, который формирует норвежский национальный характер.
Брайан Джей Макморроу — Майхауген. 2006 г.
Главным визуальным символом Майхаугена становится ставкирка Гармо. Её темный, просмоленный силуэт с резными драконами на крыше — это духовный манифест норвежской независимости. Он соединяет образы драккаров и христианской церкви, таким образом, воплощает уникальный национальный «код».
Неизвестный автор — Деревянная церковь Гармо Зимой // Коре Дели Торстад — Гармо ставкирке, Час 11. Экстерьер. Подробности о драгоходе. 2001 г.
Датский этнограф Петер Хольм делает следующий шаг в развитии скансенологии. Он уверен, что музей под открытым небом должен показывать не только крестьянский уклад, но и жизнь купеческого города.
Визуальный синтаксис «Старого города» принципиально отличается от Скансена. В 1914 году Хольм воссоздает плотную, замкнутую городскую застройку.
Уэс Андерсон — Старый город. ок. 1909 г.
Уэс Андерсон — Старый город. ок. 1909 г.
Актуальность и трансформация (1910-е — 1930-е)
Скансен совершает настоящий переворот в понимании музея. Хазелиус показывает, что экспонаты могут существовать на открытом пространстве. Развивается принцип иммерсивности, на который сегодня опираются современные музеи.
Проект Хазелиуса становится точкой притяжения для людей, которые интересуются национальной культурой. Появляется праздник Tingsvallen. На фотографии мы видим людей, которые исполняют традиционные танцы и поют национальную музыку.
Ингве Хелльстрем — Перед почтовым отделением на Боллнэсторгет. 1966 г.
Solliden-терраса в Скансене становится местом ежегодного празднования Дня шведского флага. Так, музей Хазелиуса закрепляет за собой статус главного символа нации и культуры.
Бенгт Нюман — Празднование шведского Дня национальности
Заключение
Развитие концепции музеев под открытым небом в конце XIX — начале XX века претерпевает фундаментальные изменения и показывает трансформацию представлений об истории и национальной идентичности.
Артур Хазелиус совершает революцию, превращая экспозицию в интерактивное пространство. Изба Морастуган становится основой коллекции: в естественной среде здание обретает свою функциональную целостность. Проект воссоздает повседневный уклад жизни людей и превращая посещение в полное погружение в историческую среду.
С развитием идей «скансенологии» в Скандинавии, работы Сандвига в Норвегии и Хольма в Дании доказывают, что музей под открытым небом может существовать в различных местах мира. Майхауген демонстрирует правду горного быта, отказываясь от излишней романтизации, а «Старый город» становится первым примером воссоздания полноценного городского пространства.
Апогеем этих изменений становится превращение Скансена в центр объединения людей. Живое пространство дает возможность почувствовать себя причастным к истории страны.
Таким образом, скансен доказывает, что сохранение истории — это воспроизводство опыта, который возвращает связь с нашими корнями и помогает объяснить культуру каждому поколению.
Nordiska museets historia // Сайт nordiskamuseet.se [Электронный ресурс]. URL: https://www.nordiskamuseet.se/om-museet/nordiska-museets-historia/ (дата обращения 15.05.26).
Motioner i Andra hammaren, Nr 229 // Сайт riksdagen.se [Электронный ресурс]. URL: https://www.riksdagen.se/sv/dokument-och-lagar/dokument/motion/motioner-i-andra-hammaren-nr-229_da2o229/html/ (дата обращения 15.05.26)
![[афро.гард] синтез культур](https://files.mediiia.ru/projectimages/1840/b10300e999984ba8806ed34212786c13/726d2ccb4c1b4e00ba2ed9940065ea75220x314.jpg "[афро.гард] синтез культур")