Как сделать музыкальную обложку, которая всем понравится, станет узнаваемым символом и целым событием в культуре?
Я смотрела на популярные или культурно значимые треки с 1950-х до нашего времени, анализировала их и проводила опросы на узнаваемость. В выборке участвовали как разные переиздания винила, CD-дисков, так и цифровые обложки культовых альбомов и синглов разных жанров. Если композиция получила награды, сделала прорыв в жанре, набрала большое количество продаж и прослушиваний или стала всеобщим контекстом — она попадала в список. Выбрать нужные треки мне помогали статьи и сборники, а также добровольцы разных возрастов, социальных сред и музыкальных вкусов в формате опросов, дискуссий и исследований.
Ниже я поделюсь с вами своими наблюдениями о тенденциях в визуальном языке музыкальных обложек. Предлагаю вместе узнать, как сделать самую узнаваемую и загадочную обложку из диаграммы; как развивался тренд привлекать художников к оформлению и влияет ли вообще обложка на впечатления слушателя.
Как красивые обложки стали нужны и важны?
Как ни странно, развитие изображений на музыкальных обложках напрямую связано с технологическим прогрессом. Появляются новые способы печати, фотографии, графические редакторы — появляются и новые тренды. Художники с каждым прорывом как будто получают новую игрушку и просто не могут наиграться!
В начале было… слово. Да, музыкальных обложек как таковых и не существовало в далеком конце 19-го века, когда стали популяризироваться записи на виниловых пластинках. Вместо отдельной истории, глубокого художественного смысла и обилия различных кастомизаций упаковки в ходу были простые и практичные бумажные или картонные конверты. На упаковке красовались в основном слова: название композиции, автор, записывающая компания, описание, серийный номер чёрным по белому. Печатать что-то сложное и красивое не только было сложно (а иногда и невозможно), но и не нужно.
Старая упаковка винила в бумажные конверты компаний Мелодия и Columbia records
В 1950-е, когда появились типографические возможности массовой печати, а мир захватила реклама, к Columbia Records, одной из крупнейших звукозаписывающих компаний, пришёл человек, в корне изменивший отношение компаний к обложкам их музыкальных пластинок.
Алекс Стенвейс, польский художник и дизайнер, считал, что «Они [обложки] были такими серыми, такими непривлекательными», тогда он «убедил руководство позволить оформить несколько из них». Как оказалось, идея была удачной — продажи тех изданий увеличились почти на тысячу процентов. Тогда Columbia Records и весь мир поняли, что музыкальные обложки пора менять.
Работы Алекса Стенвейса
Как следовать за временем?
Чтобы создать обложку, которая будет актуальной, находитесь в культурном контексте своего времени! Знайте приёмы и символы прошлого, вплетайте в настоящее, создавайте отсылки. Если вы в музыкальных обложках новичок, то специально для вас ниже пробежимся по основным шедеврам десятилетий и тенденциям.
1960-е
Шестидесятые — пора первых экспериментов над смыслами и визуалом, а также психодела и ЛСД. Впервые музыканты и компании звукозаписи открыли для себя новый способ самовыражения.
Широкое распространение и влияние ЛСД на поп- и рок-культуру привело к появлению на множестве обложек сюрреалистических образов — ярких, извивающихся, по-настоящему психоделических. Они словно звучали в унисон с новыми смелыми музыкальными веяниями в роке и поп-музыке: именно в эту эпоху зарождается и панк-рок.
Для эпохи характерны плакатность, обилие текста и информации, простые ракурсы и отсутствие смыслового разнообразия в наполнении изображения. Цвета зачастую блеклые, рисованных элементов мало, преобладает геометричность в графике либо наивное сочетание фотографии с текстом. В психоделическом роке, напротив, встречаются психоделика и коллаж, а также акцентные шрифты. Именно в силу технических особенностей того времени здесь часто использовалась тёплая палитра и ограниченная цветовая гамма.
Тем не менее, среди типичных обложек начинают встречаться концептуальные самородки: The Velvet Underground и The beatles.
Музыкальные обложки 60-х The 13th Floor Elevators, The Rolling Stones, The Doors, The Beatles, The Beach Boys, Jimi Hendrix
«Единственные слова на обложке The Velvet Underground & Nico — это имя Уорхола („продюсера“ альбома) и „Медленно открывай и смотри“, что было равносильно инструкции „выпей меня“ в Алисе в стране чудес. Стрелка указывает на желтую банановую кожуру, которая при ближайшем рассмотрении оказывается наклейкой. Когда вы снимаете кожуру, постепенно становится виден розовый банан. Но именно присущее обложке любопытство помогло продать альбом ничего не подозревающим хиппи, совершенно не готовым к противоречивым одам Лу Рида и Джона Кейла героину, садомазохизму и тяготам светской жизни. Название группы можно увидеть, только перевернув пластинку. Несколько лет спустя Уорхол повторил этот трюк с рукавом для Sticky Fingers The Rolling Stones, которым можно расстегнуть молнию на джинсах. — K.G.»
«The Velvet Underground & Nico», 1967
Одними из первых, кому очень понравились возможности концептуальных обложек стали легендарные британские The Beatles. Образы, которые они создали вместе, до сих пор живы в массовой культуре, выглядят свежо и интересно.
1970-е
Тенденции 70-х — это тёмная палитра с обилием тёплых оттенков с одной стороны и лаконичная серая сепия с другой; эксперименты с материалами и коллажем, иллюстрацией, цветами и историями за картинкой.
Например, The Clash делают отсылку на альбом Элвиса Пресли из прошлого десятилетия, пытаясь провести параллель с эпатажем и агрессией. Дизайнер Энди Уорхол продолжает играться с интерактивностью на упаковке винила, предлагая слушателям спустить ширинку на новой обложке The Rolling Stones Sticky Fingers. Дэвид Боуи снова и снова изобретает себя через новые образы и истории, а Queen, Pink Floyd и Sex Pistols создают символы, которые надолго останутся узнаваемыми.
Цвета обложек 70-х обусловлены сочетанием трёх факторов: дешёвой, рыхлой бумаги, чрезмерного количества ярких красок и несовершенной технологии смешивания цветов, из-за которой даже холодные цвета отдавали теплотой.
Образы Дэвида Боуи, воплощённые на обложках
Elvis Presley, 1956, The Clash «London Calling», 1979
«Музыка Led Zeppelin всегда имела некий деревенский оттенок, лежащий в основе ее хеви-металлического грома. Обложка их размашистого, элегичного четвертого альбома тонко отражает эту дихотомию: на ней изображена старинная фотография сгорбленного старика с массивной вязанкой хвороста за спиной — снимок, который Роберт Плант откопал в лавке старьевщика в Рединге, Англии, — а на обратной стороне конверта современный многоквартирный дом. Джимми Пейдж сказал, что это противопоставление символизирует „разрушение старого и приход нового“. В другом, более современном интервью гитарист подробно рассказал о судьбе таинственного старика, который, как выяснилось, был кровельщиком по имени Лот Лонг. „Старик, несущий дрова, находится в гармонии с природой. Он берет у природы и отдает земле“, — сказал Пейдж. „Его старый коттедж снесли, и его поселили в городских трущобах, старых трущобах, ужасных местах.“ — H.S.»
— Rolling Stone, «THE 100 BEST ALBUM COVERS OF ALL TIME» 18.07.2024
1980-е
В 80-е картинка стала чище и ярче, потому что появились новая офсетная технология печати, гладкая, плотная бумага и контроль цвета на компьютере. Всё это позволило сделать обложки яркими, светлыми, а также контролировать результат.
Появление компьютеров и первых графических редакторов вызвало шквал новых экспериментов. Художники чаще используют графику, эффекты компьютера, резкие и геометричные формы, яркие акценты и символичность.
Лица располагают близко, крупным планом — зарождаются культы легендарных личностей, людям важно видеть своего кумира на обложке. При этом авторы не бояться использовать карикатурные и саркастические смыслы, играя с аудиторией и испытывая рамки дозволенного.
Модель Marcie Hunt, обложка для1981 Vogue Paris, художник Patrick Najel
«Есть что-то сверхъестественное в неровных, непредсказуемых углах изображения на обложке дебютного альбома Joy Division „Unknown Pleasures“. Это горный хребет? Графическое изображение мозговых волн? Почему оно выглядит таким мрачным? Тайна притягивает вас, и когда вы ставите пластинку, с ее насыщенной басами атмосферой и всепоглощающей тоской фронтмена Иэна Кертиса, образ приобретает немного больше смысла. Гитарист группы Бернард Самнер обнаружил вершины и впадины на рисунке, когда листал Кембриджскую энциклопедию астрономии. Изображение представляет собой графическое изображение пульсара, официально названного CP1919. Дизайнер Питер Сэвилл изменил цветовую гамму, сделав изображение белым по черному. Он не стал называть группу и название альбома, что сделало их еще более любопытными и способными вывести музыку за рамки мейнстрима. Это изображение стало символом, похожим на призму The Dark Side of the Moon, но оно олицетворяет гораздо больше: готический мистицизм, постпанковский вызов, абсолютный индивидуализм. Сейчас это почти обычное явление на футболках, в фильмах и в качестве пародий (кто-нибудь видел „Челюсти“?). Это символ для тех, кто хочет показать, что они разбираются в чем-то более интроспективном, чем типичные отсылки к поп-культуре. „Бернарду за это почти не воздается должное, потому что он не мог бы сделать лучшего выбора“, — сказал басист Питер Хук. — K.G.»
— Rolling Stone, «THE 100 BEST ALBUM COVERS OF ALL TIME» 18.07.2024
Alain Delon, 1964, L’Insoumis (The Unvanquished)
«На протяжении всей лихорадочно продуктивной деятельности The Smiths в середине восьмидесятых солист группы Моррисси отбирал фотографии, запечатлевшие фильмы середины века и моменты поп-культуры, для своих синглов и альбомов. Его выбор для третьего альбома The Smith, „The Queen Is Dead“, возможно, самый знаковый: образ французской суперзвезды Алена Делона в фильме „Инсумис“, „находясь в бедственном положении“. Представление об этом потрясающе красивом и в то же время противоречивом мачо-звезде — Брэде Питте шестидесятых — как о „королеве“ указывает на подрывное чувство юмора Моррисси. Дизайн, выполненный Кэрин Гоф из Rough Trade, окрашивает фотографию в темно-зеленые тона, благодаря чему Делон выглядит как обреченный член королевской семьи в предсмертных муках. —M.R.»
— Rolling Stone, «THE 100 BEST ALBUM COVERS OF ALL TIME» 18.07.2024
Обложки The Cure, Queen, Кино, Michael Jackson, Madonna, Talking Heads
1990-е
Девяностые — время расцвета гранжа и гангстеров. Компьютерная обработка, фотография становятся более доступными. Появляется обилие индивидуализированного текста со своими наборными шрифтами, всё меньше остаётся лиц, зато появляются новые графические элементы, эффекты, шум и дисторшн, коллаж и абсурдная символичность.
Обложки Daft Punk, Radiohead, Shakira, Red Hot Chili Peppers, Blur, Bjork, Marlyn Manson, Nas, The Verve, Coolio, Nirvana
2000-е
В нулевых дизайн музыкальной обложки претерпевает глобальные изменения — самовыражение вытесняется коммерческими целями. Бренды и артисты становятся одержимы созданием броских образов, которые не только были бы смелыми и яркими, но и резонировали бы с актуальными событиями в массовой культуре.
Фотографии стали основополагающими в обложках. Основной тренд на обработку фото: высокая контрастность, насыщенность, жесткий свет и грязные тени.
С популяризацией компактных CD-дисков изображения стали меньше, поэтому дизайнеры убирали лишние детали, делали типографику и фигуры больше.
Обложки Lady Gaga, Rihanna, My Chemical Romance, Aphex Twin, Gorillaz, Muse, System Of a Down, Avril Lavigne, Crystal Castles, Outkast, Green Day, Arctic Monkeys, Eminem, Radiohead
Обложка альбома Jay-Z The Blueprint и фотография британского гангстера Dave Courtne, читающего лекцию в университете Oxford Union. Автор фото Jocelyn Bain Hogg
Одним из наглядных примеров создания безумного бренда ради коммерческой выгоды стала всемирно известная российская группа t.A.T.u.
Основываясь на трендах порнографическх сайтов, продюсер Иван Шаповалов создал романтичный образ двух несовершеннолетних бунтарок нетрадиционных ценностей, ломающих шаблоны не только сдержанного постсоветского пространства, но и всего мира.
Отдельным событием в мире дизайна музыкальной обложки стало появление знака Parental Advisory на изданиях лейбла BMG Music Group. Иконка, помогавшая отметить безопасный для детей контент вскоре стала отличительным знаком, плотно ассоциирующимся с музыкальной обложкой.
2010-е
В 2010-х на смену надоевшего кричащего поп-арта приходит минимализм и сдержанная палитра без сильных контрастов. Дизайн пытается навязать чувство ностальгии и активно заимствует элементы прошлых эпох. Даже геометрия, активно тянущаяся к кругу указывает на необходимость расслабиться, почувствовать стабильность. Цветовая палитра, преимущественно состоящая из белого, бежевого, синего, серого и чёрного также указывает на мягкость и простоту. Почти на каждой обложке композицию дополняет текст, содержащий в себе как правило название группы и альбома.
Обложки David Bowie, Kendrick Lamar, Taylor Swift, Lana Del Rey, SOPHIE, Radiohead, Arctic Monkeys, Grimes, Beyonce, Hoizer
Уже в десятых активно проявляет себя ускорение смены трендов. Если до двадцать первого века тенденции на дизайн обложек как правило относительно соответствовал декадам, то теперь уже в 2017-19-х наблюдается переход в следующую моду на яркие цвета и перфоманс.
Ранний переход к тренду новой декады на обложках Harry Styles Fine Line 2019 и Doja Cat Hot Pink 2019
2020-е
В 2020-х музыкальная обложка, как и музыка в целом, становится бессмысленной и опирается на ценности метамодернизма. Теперь каждый делает что хочет — разрабатывает коммерчески выгодную обложку, создаёт концептуальный предмет искусства, просто заполняет пустое пространство или смиренно, но метаиронично участвует в сохранении этой традиции.
Появляется много постиронии, диалога с прошлым, заигрывания с рамками приличия. Дизайны становятся заметно сложнее — часто используется множество коминаций из фотографии, типографики, компьютерной графики, эффектов, эклектики. Обложки, как и всё медиа, становятся зеркалом пережёванного инфошума. Становятся заметны контрасты — либо яркая палитра, либо монохром; либо бессмысленный сюжет, либо продуманный перфоманс с глубоким значением. Текст практически пропадает с обложек, как и иллюстративные изображения. Вместо этого авторы делают упор на портреты артистов и человеческое тело.
Обложки Bad Bunny, Lady Gaga, Sabrina Carpenter, Taylor Swift, Lil Nas X, Charlie XCX, Tommy Cash, Billie Eilish, Joost
Обложка альбома SZA S.O.S и фотографии принцессы Дианы, опубликованные посмертно папарацци
Заключение
Музыкальная обложка, с одной стороны, такой же жанр изобразительного искусства, который проходит те же стадии развития, что и, к примеру, живопись — от утилитарной функции до диалога внутри времени; с другой, дизайн обложки настолько плотно связан с музыкой и при этом не ограничен в способах исполнения, что делает его уникальным.
The 100 Best Album Covers of All Time // Rolling Stone URL: https://www.rollingstone.com/music/music-lists/best-album-covers-1235035232/spinal-tap-smell-the-glove-black-cover-1235037970/ (дата обращения
Pult.ru. Лицо с обложки: что нужно знать о культовых (и не очень) дизайнах альбомов. — URL: https://www.pult.ru/articles/interesting/litso-s-oblozhki-chto-nuzhno-znat-o-kultovykh-i-ne-ochen-dizaynakh-albomov/ (дата обращения: 14.05.2026).
Eye on Design. How Columbia Records’ 23-year-old Art Director Alex Steinweiss Changed the Way We Buy Music. — 02.06.2016. — URL: https://eyeondesign.aiga.org/how-columbia-records-23-year-old-art-director-alex-steinweiss-changed-the-way-we-buy-music/ (дата обращения: 14.05.2026).
CyberLeninka. Творчество Алекса Штайнайса: оформление обложки музыкального альбома как новое направление в графическом дизайне. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tvorchestvo-aleksa-shtaynvaysa-oformlenie-oblozhki-muzykalnogo-alboma-kak-novoe-napravleniya-v-graficheskom-dizayne (дата обращения: 14.05.2026).
Intermedia. Родительский контроль: как появился знак Parental Advisory. — URL: https://www.intermedia.ru/news/389323 (дата обращения: 14.05.2026).
Skillbox. Дизайн музыкальных обложек: от винила до стриминга. — URL: https://skillbox.ru/media/design/music-album-design/ (дата обращения: 14.05.2026).
Дзен. Эволюция обложек музыкальных альбомов. — URL: https://dzen.ru/a/aD7qrmnoGDSdvAHT (дата обращения: 14.05.2026).
Feelfactory. История дизайна музыкальных обложек. — URL: https://www.feelfactory.pro/blog/album-covers (дата обращения: 14.05.2026).
Pravilamag. Встречают по обложке: как обложки альбомов стали движущей силой музыкального маркетинга. — URL: https://www.pravilamag.ru/entertainment/753691-vstrechayut-po-oblojke-kak-oblojki-albomov-stali-dvijushchei-siloi-muzykalnogo-marketinga/ (дата обращения: 14.05.2026).
MinnieMuse. The Art Of Album Covers. — 09.06.2020. — URL: https://www.minniemuse.com/articles/art-of/album-covers (дата обращения: 14.05.2026).
Wikipedia. Album cover. — 24.05.2005. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Album_cover (дата обращения: 14.05.2026).
Wikipedia. Уорхол, Энди. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Уорхол, _Энди (дата обращения: 14.05.2026).
Wikipedia. The Velvet Underground & Nico. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/The_Velvet_Underground_%26_Nico (дата обращения: 14.05.2026).
Wikipedia. Alex Steinweiss. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Alex_Steinweiss (дата обращения: 14.05.2026).
Skillbox Media. 5 легендарных обложек The Beatles, повлиявших на поп‑культуру. — 17.06.2022. — URL: https://skillbox.ru/media/design/beatles-covers/ (дата обращения: 14.05.2026).
Creative City Academy (НИУ ВШЭ). Эволюция обложек альбомов The Beatles — изменение дизайна. — 29.12.2023. — URL: https://creativecity.academy/project/13617fd4c0e2416cab15d43d2540c3da (дата обращения: 14.05.2026).
uDiscoverMusic. The Beatles Album Covers Explained. — 30.05.2025. — URL: https://www.udiscovermusic.com/stories/the-beatles-album-covers-explained/ (дата обращения: 14.05.2026).
Вокруг света. 4 гуру клуба одиноких сердец: кто изображен на обложке альбома «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» — самой значимой пластинки The Beatles. — 03.04.2016 (обновлено 01.2025). — URL: https://www.vokrugsveta.ru/article/247342/ (дата обращения: 14.05.2026).
Masscultura.ru (архивная копия Web Archive). Дискография Битлз в визуальных образах. — 12.01.2018. — URL: https://web.archive.org/web/20200514113437/https://masscultura.ru/diskografiya-bitlz-v-vizualnyih-obrazah.html (дата обращения: 14.05.2026).
Ultimate Classic Rock. Beatles Album Art: The Stories Behind 16 Famous LP Covers. — 09.08.2020. — URL: https://ultimateclassicrock.com/beatles-album-covers/ (дата обращения: 14.05.2026).
Skillbox Media. Что в этом такого? О дизайне обложки Joy Division Unknown Pleasures. — 20.09.2022. — URL: https://skillbox.ru/media/design/joy-division-oblozhka/ (дата обращения: 14.05.2026).
Wikipedia. Unknown Pleasures. — 24.12.2006. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Unknown_Pleasures (дата обращения: 14.05.2026).
The Blueprint. Космический успех. Как обложка первого альбома Joy Division вошла в историю и в моду. — 12.12.2023. — URL: https://theblueprint
Rolling Stone. Joy Division’s ‘Unknown Pleasures’ Cover: The Science Behind an Image. — 20.02.2015. — URL: https://www.rollingstone.com/music/music-news/joy-divisions-unknown-pleasures-cover-the-science-behind-an-image-191126/ (дата обращения: 14.05.2026).
Wikipedia. Parental Advisory. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Parental_Advisory (дата обращения: 14.05.2026).
Gol.ru. Parental Advisory: как наклейка на пластинках стала мемом. — URL: https://gol.ru/materials/13704-parental-advisory (дата обращения: 14.05.2026).
Wikipedia. BMG Rights Management. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/BMG_Rights_Management (дата обращения: 14.05.2026).
Rolling Stone. BMG to Put Ratings on CDs. — URL: https://www.rollingstone.com/music/music-news/bmg-to-put-ratings-on-cds-246655/ (дата обращения: 14.05.2026).
Wikipedia. Тату (группа). — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Тату_(группа) (дата обращения: 14.05.2026).
Lenta.ru. «Тату»: как скандальная группа изменила поп-культуру. — 16.06.2021. — URL: https://lenta.ru/articles/2021/06/16/tatu/ (дата обращения: 14.05.2026).
ИноСМИ. Иностранец о группе «Тату»: девушки, которые шокировали мир. — 10.05.2019. — URL: https://inosmi.ru/20190510/244993625.html (дата обращения: 14.05.2026).
Biographe.ru. Тату: биография группы. — URL: https://biographe.ru/media/tatu/ (дата обращения: 14.05.2026).
Gol.ru. Fuck the war: как группа «Тату» боролась с миром. — URL: https://gol.ru/materials/18193-fuck-the-war (дата обращения: 14.05.2026).
ID-Mercury. Офсетная печать: полное руководство. — URL: https://id-mercury.ru/o-poligrafii/offsetnaya-pechat-polnoe-rukovodstvo (дата обращения: 14.05.2026).
VC.ru. Офсетная печать в типографии: воплотите ваши идеи в жизнь. — URL: https://vc.ru/id3360112/1343186-ofsetnaya-pechat-v-tipografii-voplotite-vashi-idei-v-zhizn (дата обращения: 14.05.2026).
Wikipedia. History of printing. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/History_of_printing (дата обращения: 14.05.2026).
Wikipedia. Print culture. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Print_culture (дата обращения: 14.05.2026).
Amigo-Print. Офсетная печать: виды и преимущества. — URL: https://amigo-print.spb.ru/article/ofsetnaya-pechat-vidy-i-preimuschestva/ (дата обращения: 14.05.2026).
Contented.ru. Топ-23 программы для графического дизайна. — URL: https://media.contented.ru/znaniya/instrumenty/top-23-programm-dlya-graficheskogo-dizajna/ (дата обращения: 14.05.2026).
