Мозаичная техника и её составляющие. Художественный язык Врубеля.

Он гений символизма, многие объекты, выражения лиц героев выбраны не случайно и передают его задумку и глубину сюжета. Врубель не сразу нашел свой авторский стиль в творчестве, который сложно спутать с кем-то другим. Врубель учился в Академии художеств у Павла Чистякова, а также посещал акварельную мастерскую Репина, где смог освоить академическую живопись, а после начал свой путь. На ранних этапах его живопись действительно соответствовала академическим требованиям, хотя даже тогда в его работах прослеживались «зародыши» будущего стиля автора.

Врубель жил и работал в эпоху символизма, как сказано выше, поэтому его произведения пропитаны различными эмоциями и образами, которые он передавал через палитру. Врубель прекрасно работал с цветами, которые передают атмосферу работы, глубину, соответствуют чувствам героя. Цвет — это одна из главных составляющих его авторского стиля и техники, которая становится заметна в его более поздних работах. Кроме того, Врубель, можно сказать, открывает свою авторскую живопись с помощью мазков, которые напоминают кристаллы и мозаику. Техника сосуществует с цветами и образами, создавая контрасты и таинственность. Его работы погружают зрителя в самые глубины человеческой души. Таким образом, его поздние работы разительным образом отличаются от ранних, от простого академизма он уходит в работу мазками, которыми вылепливает свои объекты, от чего его работы больше подходят на витражи, чем на картину.

Мое исследование будет посвящено развитию авторской техники Врубеля, как он пришел к ней, как видоизменялись его работы. Мы будем стараться понять, как цвета, формы, мазки вместе создают его уникальную технику и придают работам таинственности и загадочности. В своем исследовании я буду анализировать произведения Врубеля в хронологическом порядке, исследуя технику написания картины, её цветовую гамму, смыслы, а также постараюсь выяснить, какие приемы использовал художник для создания определенных эффектов, как он работал с устоявшимися образами, обновляя их и изображая их через новую призму. Также я рассмотрю символическую составляющую работу картин, как образы сочетаются с техникой и образуют единое произведение.

Одна из самых первых работ, которую создал Врубель. Это икона, на которой изображены Богоматерь и младенец Христос, его работа соответствует канонам и типу «Панахранта». Мария сидит на троне, а сам младенец изображён анфас. Особенностями, которые выделяют в этой работе Врубеля являются цвета и эмоции, которыми он наделил Марию. Врубель мазками создаёт акценты на выражении лица Богоматери, придавая ей глубокое чувство скорби и печали. Также цвета одеяния Богородицы глубокие и насыщенные, вытягивая её образ и образ младенца на первый план, они контрастируют с однотонным жёлтым фоном.

Так как это одна из первых работ, то привычный мозаичный стиль, пока не очень заметен, но автор уделяет особое внимание эмоциям своих героев и цветам, которые дополняют образ, отражая чувства.

В этой работе уже более четко прослеживается техника, но все ещё только в начальных стадиях. При детальном рассмотрении Врубель вылепливает мазками узоры ковра и выделяет лицо девочки, а точнее её взгляд, тяжелый и томный. Если говорить о палитре, то ковер является огромным темным пятном за спиной девочки, которая на его фоне выглядит более гладкой в своем стиле написания. Врубель создаёт такой контраст для передачи её образа, утонченности, богатства, но в то же время глубокой задумчивости, кроме того, сам ковер является символом, его частые узоры создают ощущение восточной сказки, в которой находится девочка.

В этой работе Врубель ещё больше подчеркнул чувства героини через мазки и цвета, делая акцент на главном объекте фона и её эмоциях. Это показывает одну из главных особенностей стиля Врубеля, он концентрируется не просто на запечатлении реальности и сюжетов, а на самих героях и объектах, которые подчёркивают состояние их души.

В этой картине отчётливо видно мозаичную структуру и действительно может показаться, что это витраж. Такая техника придает образу монолитность и отстранённость. Герой будто зажат в центре работы, Врубель делает акцент на его позе, сгорбленной, несвободной. Для его изображения он выбрал приглушённые цвета, Демон контрастирует с розовым небом и цветами. Через подобные контрасты создаётся ощущение глубокой печали и отрешённости от мира, беспокойности. Кроме того эта работа контрастирует с другой работой Врубеля, которая также посвящена Демону. Будет уместно рассмотреть и её для понимания техники художника.

«Демон летящий» отличается от своего предшественника атмосферой и эмоциями героя. С помощью мазков Врубель наоборот вписывает героя в неспокойный пейзаж Кавказа, над которым он проносится, но демон все равно не становится его частью. Мазками и темными одеяниями Врубель очерчивает его обеспокоенную позу, герой также зажат между горами, но он «пытается» из них выбраться.

Стиль Врубеля позволил ему изобразить демона в двух абсолютно разных состояниях, статичном и отрешённом, беспокойном и потерянном, а в другом он все также беспокоен, но в состоянии бесконечного поиска. Мозаичный стиль Врубеля проявляется более четко, он акцентирует внимание на эмоциях героя и окружении, мазки позволяют создавать загадочную и темную атмосферу, изображение будто и вибрирует и оживает, отвечая на чувства героев.

Ещё одной из работ этого периода является «Суд Париса». Он изображает сюжет из греческой мифологии, спор трёх богинь о том, кто из них самая красивая, и Парис, который должен определиться и выбрать. В более ранних изображениях и трактовках делался акцент на самих богинях и их красоте, например, в работе Рубенса. Врубель же отходит от этого, в его понимании человеческий выбор и тяжесть этого выбора намного важнее. С помощью приглушенной палитры и мазков богини вписываются в пейзажи, акцент сделан на центральной части работы, она самая темная, там и сидит Парис. У него задумчивый взгляд, Врубель создаёт акценты, которые указывают на его чувства, герой не знает что делать.

Цвета в его работах не кричат, в них нет торжественности, они часто являются пастельными, темными и работают не на создание точных пейзажей, а на восприятие эмоций героя, они отвечают герою, будто подстраиваясь под него. Это показывает насколько Врубель заинтересован в своих героях, он исследует их.

Стиль Врубеля создаёт эффект «кадрирования» на этой работе, мазками герои отделены друг от друга и не слипаются в общую массу. У каждого из них свой сюжет, они будто взяты с разных картин и собраны воедино. Цвета в картине темные, в местах даже тусклые, передающие усталость героев, но в то же время они счастливы там находиться. Подобное позволяет передать уникальность каждого человека на картине, у них своя история, жизнь, они имеют свои эмоции, которые изображены на полотне.

В «Хризантемах» цветы будто танцуют, они устремляются вверх композиции, в работах Врубеля цветы являются не просто объектами, а символами, они отражают душу человека, её хрупкость нежность, что также отражено в двух других частях работы.

Цветы заточены на фоне облака и неба, в них много энергии, которая отражается в крупных мазках, которые четко выделяют тени на розах, они являются одним целым, но при этом все ещё выглядят нежными и хрупкими, как человек.

«Жёлтые розы» являются самыми тревожными из всех, цвет неба самый темный, я бы провела аналогию между Богоматерью, которую мы рассмотрели в начале и розами, обе являются статичными, но напряжение ощущается.

Исходя из работ выше становится понятно, что ещё одним важным аспектом врубелевского стиля становятся не только техника письма, цвета и чувства героев, но и символы, которые их окружают. Врубель заглядывает в привычные сюжеты под другой призмой, делая акценты на образах, которые дополняют чувства героев.

«Гадалка» является одной из таких работ. Художник вновь делает акцент на узорах ковра за героиней и тех, на которых она сидит. Её взгляд направлен за зрителя. В глазах и лице не так много деталей, что добавляет им отчуждённости, он передает образ гадалки через её инаковость от обычного человека. Она видит то, чего не видим мы, это также отражено в её плоских по сравнению с тканью руках.

В этой работе находятся множество героев, их истории, эмоции, как и в «Венеции» различаются и изображены по-разному. Принцесса выполнена с использованием белых и светло-голубых тонов, её образ чист и невинен.

Сама картина повествует о любовных идеалах, даже до самой смерти. В центре картины Жоффруа, его взгляд направлен в пустоту перед собой, он не смотрит на принцессу, хотя согласно истории он плыл ради неё. Врубель показал Жоффруа перед самой смертью, он хочет увидеть принцессу, но сил в его теле уже не осталось, а принцесса, наоборот, напоминает дуновение ветра и стремится к нему. Их цвета противоположны друг друга, темный и светлый, это символизирует из каких разных миров они прибыли.

Другие участники корабля изображены плотными и резкими мазками, их эмоции не направлены исключительно на центр картины, они такие же люди, Врубель показал это через их эмоции, некоторые из них смотрят на возлюбленных с сочувствием, а кто-то смотрит томно и устало в пустоту.

Пример работы, в которой Врубель вновь обращается к образу дьявола. Мефистофель на фоне Фауста кажется незначительным и даже гадким, его лицо вытянутое, дряблое и ужасающим выражением лица. Фауст же даже не смотрит на него, а смотрит перед собой. Врубель хаотичными мазками создаёт между ними контраст, изображая момент сделки, ужасного дьявола и искушённого человека, который следует за ним.

Для понимания образа Пана и приемов для его создания в картине Врубеля стоит обратиться к истории и понять, что это вообще такое. Он снова изображает древнегреческий сюжет. Пан является богом диких лесов, пастухов, воплощением природы. Его часто изображают счастливым, в праздничной атмосфере. Врубель же с помощью хаотичных мазков создаёт противоположный образ дряхлого, старого, заросшего старика. Он является образом дикой и необузданной природы, неподвластной человеку. Врубель использует темные цвета, зелёные, синие, серые — это та природа, с которой человек не встретится.

«Сирень» одна из самых известных работ художника, в которой снова раскрывается тема природы и человека. Акцент делается именно на кустах. Техника дробленных мазков создаёт необходимую лёгкость, переливание лепестков в ночи, а также прячет едва заметный образ девушки в лепестках. Это символизирует единство духовной части человечества и природы. Кожа девушки написана смежным оттенком с сиренью, что ещё раз подчеркивает их связь.

В этой работе Врубель играет с размером мазков, их оттенками и эмоциями героини. Она сказочный персонаж и выделяется своей лёгкостью на фоне пейзажа, хаотичные мазки Врубеля создают мерцающий эффект у её украшений, они выбиваются на фоне её белоснежных крыльев, которые выполнены крупным и плавным мазком, создавая эффект перьев или облаков, они мягкие на фоне угловатых узоров на одежде и короне.

В поздний период было создано не так много работ, но две из них заслуживают особого внимания.

«Демон поверженный» — это ещё одна картина, часть серии работ, посвященная демонам. Демон вновь становится центром композиции, резкими мазками Врубель очерчивает его тело между горами. Демон изогнулся в неестественной позе, а на лице застыла гримаса боли, но решимости. Он изображён сразу в момент поражения, которое пока что не признал.

Эта работа интересна тем, что является завершающей в цикле демонических работ Врубеля. Постепенно он изобразил три состояния демона: зажатое и отстраненное, поиск и вечное странствие и наконец поражение. Работы отражают составляющую его стиля, акцент на чувствах. Картины представляют собой разные состояния души, которая видоизменяется со временем.

Композиция этой работы мне показалась необычной даже для Врубеля, фон стал менее разборчивым, он даёт больший акцент на одеяния и предметы в руках. Образ серафима, как ангела отсылает к иконам, но каноны иконописи здесь уже не соблюдаются, если сравнивать эту работу с Богоматерью. Его образ также вновь противопоставляется привычным мягким ангелам, ассоциирующихся с защитой. Ангел Врубеля изображен холодными тонами, острые мазки добавляют ему резкости и даже некой жестокости, он холоден и отстранён от человека.

Стиль Врубеля развивался со временем и достиг своего пика ближе к концу его творческой деятельности. Живопись мазками помогала Врубелю создавать эффекты мягкости и плавности, но в тоже время он мог создавать холодные, беспокойные образы. Ещё одной составляющей его техники являются цвета, которые претерпели изменения. От плотных и однотонных заливок в самом начале Врубель перешёл к переливающимся оттенкам, создающим эффект витража, будто картину собрали из множества маленьких кусочков, цвета часто соответствуют тяжёлой атмосфере в работе или образу героя. Кроме того в его стиле появляется тот самый символизм, он работает с изначальным и устоявшимся представлением об образах и меняет их, открывая новые, глубокие стороны личности, которые раньше авторы избегали.

Стиль Врубеля сочетает в себе не только уникальную технику живописи мазками, но и понимание цвета, эмоций и символов, которые вместе создают стиль, с помощью которого он мастерски изображал самые потаённые стороны человеческой души.