Монументально-декоративные циклы в интерьерах Серебряного века

В своём визуальном исследовании я выбираю тему монументально-декоративных циклов в интерьерах Серебряного века, потому что именно в это время художники особенно активно работали с пространством и стремились сделать интерьер единым художественным образом. Мне кажется важно понимать, как живопись могла менять атмосферу помещений и что заставляло мастеров искать новые формы декоративности, искать решения и выбирать цвета. Кроме того, многие циклы того времени создавались специально для усадеб и особняков и они хорошо показывают, как искусство влияло на повседневную среду людей.

Материал для исследования я отбираю по принципу связности и целостности, рассматриваю только те циклы, которые изначально задумывались как часть интерьера и не могли существовать отдельно от него. Мне важно, чтобы в каждом примере можно было увидеть замысел художника и его работу с пространством будь то спокойные символистские панно или яркие декоративные композиции.

Структуру исследования я выстраиваю последовательно: привожу вводные про художника или здания, анализирую сам объект искусства, также рассматриваю его с точки зрения архитектуры и того как он вписан в пространство, как сочетается и гармонирует с внешним миром. Такой порядок помогает сначала увидеть широкую картину, а затем понять, как в неё вписываются выбранные произведения.

Рубрикатор: • Концепция • М. А. Врубель: Парадная лестница и Малая гостиная в особняке на Спиридоновке • К. Богаевский: Большая гостиная в особняке на Спиридоновке • М. А. Врубель: Готический кабинет и Русская столовая в особняке в Подсосенском переулке • Северные панно К. А. Коровина • Богатырский фриз Н. Рериха • Особняк И. А. Морозова и монументально-декоративный цикл Мориса Дени • Особняк И. А. Морозова и монументально-декоративный цикл Пьера Боннара • Особняк С. И. Щукина и монументально-декоративный цикл Анри Матисса • М. А. Врубель: триптих «Суд Париса» для особняка Дункеров на Поварской • Цикл «Времена года» работа В. Э. Борисова-Мусатова • Заключение

В качестве текстовых источников я использую научные статьи, каталоги и материалы о конкретных интерьерах. Они дают возможность уточнить исторические факты, лучше представить культурный контекст и проследить, какие задачи стояли перед художниками. Я выбираю те источники, в которых есть анализ оформления интерьеров или подробное описание работы над панно. Источники для визуального ряда нахожу в онлайн-галереях, виртуальных реконструкциях, интернет архивах, а также в художественных журналах. 

Главный вопрос исследования звучит так: каким образом монументально-декоративные циклы Серебряного века взаимодействовали с интерьером и как через пространство раскрывалась их художественная идея?

Гипотеза состоит в том, что такие циклы создавались не только как украшение, но и как важная часть общей композиции, формирующая настроение и смысловое единство всего помещения. Поэтому многие интерьеры того времени воспринимаются как цельные художественные ансамбли, где живопись играет ключевую роль.

Михаил Врубель — художник эпохи Серебряного века. Он был приглашен для оформления интерьеров особняка, где он создал масштабные декоративные работы. Врубель занимался витражами, панно и скульптурами, формируя при этом целостный художественный образ всей архитектуры здания.

Для парадной лестницы Врубель создал скульптурную композицию «Роберт и монахини», вдохновленную оперой Мейербера «Роберт-Дьявол». Сюжет: рыцарь Роберт оказывается среди монахинь-призраков, пытающихся увести его в тёмное подземелье. Рядом с главным героем часто появляется загадочный Бертрам, который на самом деле является дьяволом и старается заманить юношу в ловушку.

Врубель берет этот сюжет и делает его почти фантазийным, потому что фигуры в композиции буквально сливаются друг с другом, и за счёт текучих линий кажется, всё происходит будто во сне. Ткани на фигурах выглядят как закрученные линии, которые одновременно создают движение. Композиция похожа на замкнутую, но при этом есть ощущение, что она вот-вот продолжится дальше, за пределами видимого. Интересно, что исследователи находят в облике Роберта черты самого Врубеля, а в одной из монахинь — черты его жены Надежды Забелы, что делает работу ещё более личной и эмоциональной.

Витраж «Встреча рыцаря-победителя» Врубеля занимает место в конце парадной лестницы, создавая органичный образ со скульптурой. На витраже показан момент, когда рыцарь возвращается домой, и его встречает женщина с цветами, а рядом с ней виден предмет, похожий на корзину с ребёнком, поэтому вся сцена читается как тёплая домашняя встреча после долгих странствий.

Витраж выдержан в духе средневековых рыцарских легенд, он выглядит особенно ярко благодаря красной одежде женщины, блеску металлических доспехов и белой голове коня, которые выделяются на фоне общей композиции. Следует отметить, что витраж был помещён в специально сделанную нишу с подсветкой, поэтому он светился одинаково красиво в любое время дня. Такая романтическая атмосфера полностью совпадает с оформлением особняка, где многие интерьеры выдержаны в духе рыцарского Средневековья.

Малая гостиная в особняке Морозовой особенно запоминается благодаря трём панно Врубеля «Утро», «Полдень» и «Вечер», которые он сделал специально для этого пространства, продолжая общий неоготический характер дома, придуманный Шехтелем. Следует учитывать, что всё помещение оформлено в разных стилях, именно панно создают в нём особую атмосферу, художник подбирает цвета и формы так, чтобы они задавали атмосферу всему интерьеру. Врубель передаёт чувства и общее состояние природы в разное время суток, фигуры русалок, гигантские растения и мягкие переходы цвета выглядят фантастически.

Особенно ярко это видно в панно «Утро», где четыре девушки символизируют «луч», «просыпающуюся землю», «воду» и «туман» и тем самым создают ощущение свежести и лёгкости, как будто перед зрителем сам момент пробуждения. Преимущественно зеленые и мягкие цвета задают прохладное, ранее утро, что контрастирует с более насыщенным образом «Полдня» и более тёмному «Вечеру». Такие метафоры и необычные декоративные решения хорошо ложатся на эстетику символизма и модерна, которые были очень важны для искусства конца XIX века. Врубелю удалось создать не просто декор для комнаты, а целый цикл, который помогает глубже понять идею времени, природы и общий замысел особняка.

Константин Богаевский сделал Большую гостиную в особняке на Спиридоновке светлой и просторной потому что любил чёткие формы и плавные линии, что сделало интерьер спокойным и гармоничным. Его декоративный цикл из трёх панно: «Даль», «Солнце» и «Скала» продолжает идеи Врубеля, но при этом выглядит более пейзажным и фантастическим, так как Богаевский был увлечён Киммерией и представлял природу как нечто величественное. Эти работы отлично вписались в рококо-стиль комнаты и даже напоминают гобелены, так что кажется, что панно это часть стен. Художник создаёт особую пространство, где природа становится главным героем.

В «Дали» показан фантастический пейзаж с деревьями, скалами и озёрами, и всё это собрано в одну ритмичную композицию из-за чего изображение кажется живым и насыщенным. Богаевский использует классические приемы пейзажа, где пространство строится слоями, а центр поддерживается элементами по бокам. Людей в картине нет, что усиливает чувство полной тишины и замкнутого мира.

В «Солнце» художник показывает пустую улицу мёртвого города, где голые деревья тянутся вверх, как будто ищут защиты, а тусклое солнце только усиливает ощущение пустоты. Четкие контуры зданий делают картину более резкой, и в итоге возникает чувство одиночества и тревоги, будто из города все давно уехали.

«Скала» представляет собой вид крымского побережья с высоты, где передний план насыщен тёмными тонами, а дальше открывается море и мягкие холмы. Мало деталей, много крупных цветовых пятен, и это создаёт ощущение величия природы, кажется что художник хочет показать не точное место, а мощь самого ландшафта.

В 1896 году Врубель работал над серией панно для готического кабинета в доме Алексея Морозова, и он выбрал тему «Фауста», которая позволяла ему соединить драму, мистику и декоративность, поэтому весь цикл получился довольно цельным и напряжённым.

«Мефистофель и ученик» отражает довольно мрачную атмосферу, на панно вокруг лежат свитки, под потолком висит чучело крокодила, а освещение будто подчеркивает странное и тревожное настроение. Юноша выглядит растерянным, как будто заинтересован и испуган одновременно, и в этом контрасте с хорошо прорисованными резкими чертами Мефистофеля видно, как столкновение добра и зла начинает происходить прямо на глазах зрителя.