Кандинский и цвет

1. Концепция
2. Палитра и геометрия
3. Сложные комбинации
4. Вывод
5. Библиография и источники

Художник Кандинский Василий Васильевич – это значимая фигура мира искусства. Он приложил много усилий к становлению и развитию российского художественного образования. Сам он с детства с таким трепетом относится к цветам, которые видит вокруг себя и использует в своих работах, что товарищи прозвали его колористом. Творчество Василия Кандинского несомненно является одним из символов 20 века, а также основой всего направления абстракционизм в живописи. Его живопись продолжает вдохновлять творцов по всему миру, а теоретические работы рассматриваются в художественных образовательных учреждениях. Поэтому безусловно один из самых уникальных и главных отличительных черт его работ – это составляемые им комбинации оттенков.

За свою карьеру художник разработал целую теорию цвета, которой посвятил несколько научных трудов и курс семинаров в немецкой художественной школе “Баухауз”. В своих книгах Кандинский передаёт идею о том, что в абстрактном искусстве есть только два элемента, которые могут влиять на восприятие произведения искусства зрителем. Ими являются форма и цвет.

Согласно теоретическим работам художника, краска – это способ вызвать эмоциональный отклик у публики и заставить их рефлексировать над своими чувствами. Разные цвета имеют разные духовные эффекты на человека, как самостоятельно, так и в комбинации с другими оттенками. Кандинский приписывает каждому основному элементу палитры различные эмоции, но он также признаёт, что зрители могут испытывать и другие, более сложные чувства, рассматривая картины. Художник также считает, что хотя и цвет не может существовать самостоятельно, в отличии от формы, это не делает его менее важной составляющей абстракционизма. Форма ограничивает цвет и непосредственно влияет на спектр его интенсивности и яркости.

Изучая палитру, автор различает две контрастные группы цветов – тёплые и холодные, каждые из которых также могут быть светлыми или тёмными. Согласно теории Кандинского, каждый оттенок обладает внутренним движением, которое направлено либо к зрителю, либо от него. Одна и та же форма, окрашенная в разный тон, будет создавать свою особую иллюзию движения. Художник также сопоставляет основные художественные элементы – точку, линию и плоскость – с красками палитры и трактует их эмоциональное воздействие на зрителя. Кандинский также приписывает некоторым группам цветов определённые музыкальные звучания, что ещё глубже описывает понимание творцом окрас окружающего мира.

В совокупности, все эти ассоциации и составляют теорию Кандинского духовного влияния цвета на зрителя.

Меня очень заинтересовал подход художника к объяснению значения цвета, как элемента абстрактного искусства. Для многих живопись, а особенно это направление, кажется чем-то совершенно случайным и нелогичным. Теория Кандинского всё упрощает до чего-то простого и понятного всем.

В чём именно заключается теория цвета В.В.Кандинского? Как это связано с другими элементами искусства?

Художник упрощает цвет до простых смыслов, что помогает, как зрителям, так и художникам выстраивать связи между художественными элементами.

Художник описывает каждый цвет палитры. Кого-то описывая более подробно, чем другие. Своим субъективным виденьем красок окружающего мира он пытается просто донести смысл оттенков простыми эмоциональными понятиями, которые вызывают отклик у зрителей.

Красный – это неспокойный и постоянно движущийся цвет. Он направлен внутрь себя и раскрывает свой потенциал в зависимости от своей теплоты. Юный, радостный и амбициозный – красный ассоциируется с прямыми углами и диагоналями, а звучит как звонкие струнные музыкальные инструменты.

Оранжевый – эксцентричный и подвижный цвет. Сохраняет некоторые особенности красного и жёлтого, производным которых является.

Жёлтый – бешеный и эксцентричный цвет, который всегда направляется к зрителю. Кандинский сопоставляет его с свободными прямыми линиями и острыми углами, отмечая целеустремлённость и непокорность этого цвета.

Зелёный – это совершенно неподвижный цвет. Он прибывает в постоянном состоянии покоя, поглощая в себе громкость жёлтого и меланхолию синего. Зелёный благоприятно воздействует на эмоциональное состояние человека. Но если в зелёном преобладает жёлтый, то он станет более беззаботным, а если синий, то более ответственным.

Синий – замкнутый в себе, удаляющийся от зрителя, цвет. В небольших количествах терапевтически воздействует на человека, но при длительном присутствии способен вогнать в печаль и тоску. Кандинский ассоциирует этот цвет с свободными прямыми и тупыми углами, символизируя меланхоличность и закрытость этого цвета.