Психоделическая визуальность и японские символы в искусстве Ёкоо Таданори

Таданори Ёкоо родился в Японии в городе Нисиваки в 1936 году. Начинал карьеру в ранние 1960-е годы как сотрудник газеты Кобэ Симбун и позднее вошёл в состав Nippon Design Center. Таданори Ёкоо был автором афиш к театральным постановкам Тацуми Хидзикаты, национальных японских театров, в том числе Кабуки по пьесам Юкио Мисимы, к кинофильмам, к выступлениям The Beatles, Emerson, Lake & Palmer; автор обложек к альбомам Карлоса Сантаны и Майлса Дэвиса. Работал с писателем Юкио Мисимой, фотографом Эйко Хосоэ, композитором Итиянаги Тоси, актёрами и основателями авангардных театров Тэраямой Сюдзи, Тацуми Хидзикатой и Дзюро Кара. В 1972 году Таданори Ёкоо стал первым японским художником, получившим приглашение провести персональную выставку в Музее современного искусства МоМА в Нью-Йорке. [1] В 2012 году в Кобе, в его родных краях, открылся префектурный музей современного искусства Таданори Ёкоо. В 2015 году он получил Императорскую премию имени принца Такамацу за вклад в японскую живопись. Работы Таданори Ёкоо находятся в собраниях всех крупнейших музеев мира. [2]

1. Введение
2. Биография
3. Концепция
4. Зарождение стиля
5. Начало творчества
6. Театральные плакаты
7. Визуальный код
8. Символы
9. Новые идеи
10. Живопись
11. Заключение

Творчество художника совмещает в себе символы традиционной Японии и современные визуальные тенденции, тем самым создавая уникальный стиль, который становится настоящим безумством для послевоенной Японии. Таданори показывает, что плакат может стать средством для трансляции сложных концептуальных идей. Психоделическая визуальность в работах Ёкоо Таданори — это его внутренний мир, его самовыражение. В своем творчестве он соединял два противоположных мира: низкое и высокое, а китч и юмор стали важными элементами в его работах. В своем исследовании я хочу проанализировать визуальный язык дизайнера и символы, которые он использовал, понять, как он отражал сложные концептуальные идеи и о чем стремился сказать через свое творчество.

Первая известность пришла к нему с шокирующего плаката «Я умер, придя к климаксу в 29 лет». На этой работе можно четко разглядеть несколько культурных символов. Два вида Фудзи в верхних углах символизируют состояние Японии до и после войны. В нижнем левом углу он поместил свою фотографию в возрасте полутора лет, справа же — фотографию его класса и жест «фиги» (крайне непристойный для Японии), который перекрывает изображение. В центре работы художник расположил себя. Для страны это было немыслимо: раньше плакаты в Японии использовали лишь как рекламный инструмент, а не как способ самовыражения. Работа вызвала бурю обсуждений, и на Западе Таданори Ёкоо стали воспринимать как чистый поп-арт. [3]

Ёкоо также создавал плакаты для постановок, сотрудничал с авангардными японскими театрами. Более того, он был учредителем экстравагантного театра «Тэндз Садзики». Благодаря рвению ко всему необычному и новому дизайнер был в эпицентре развития японского искусства и творческой жизни.

Плакаты Ёкоо вдохновлены тем, как развивалась Япония. Токио становился большим и инновационным городом, подвергавшимся влиянию глобализации сильнее всех. Новые здания и техника смешивались с историческими и культурными объектами. В своих работах дизайнер показывал это изменения и зачастую иронизировал над тем, как страна гонится за техническим развитием.

Психоделические плакаты выделялись на фоне остальных. Они были яркими, цвета были кислотные. Дизайнер использовал разные текстуры, вызывающие надписи, изображения и, конечно же, культурные элементы Японии. Графические образы переплетаются, накладываются друг на друга и образуют коллаж. Такой хаос разнообразных символов демонстрировал беспорядок в сознании общества, атакованного рекламой и медиа.

Символы традиционной Японии играют немаловажную роль в творчестве Таданори и соединяют прошлое с настоящим. Изображение солнца, особенно в контексте японского флага, присутствует практически в каждой работе Ёкоо, тем самым становится его узнаваемым кодом.

Дизайнер изображал солнце по-разному: то с яркими лучами, то без. Можно заметить, что солнце будто держит всю композицию и соединяет ее воедино.

Гора Фудзи часто используется в японском искусстве как изображение красоты и величия природы. В работах Ёкоо Фудзи может символизировать культурное наследие и природную красоту Японии, а также ностальгию по прошлому. [4]

Волна укиё-э (Кацусика Хокусай, гравюра «Большая волна в Канагаве») отражает глубокую связь Таданори с историческим наследием Японии. Самураи, как символы чести и военного мастерства, представляющие традиционное искусство, создают мост между прошлым и настоящим, показывая глубину и сложность японской культуры. [5]

Манеки-нэко, также известная как «кошка, приносящая удачу», является популярным символом в японской культуре и часто встречается в коммерческих заведениях. Эта фигурка кошки с поднятой лапой символизирует приглашение удачи и процветания. В контексте работ Таданори Ёкоо изображение манеки-нэко может служить не только как символ удачи, но и как комментарий к потребительской культуре и коммерциализации в Японии. [6]

Поезд Синкансэн является ярким символом прогрессирующей Японии. Дизайнер с подозрением относился к быстрому технологическому развитию и иронизировал над тем, как страна гонится за этим.

В своих работах Ёкоо использует яркие цвета и контрастные оттенки. В основном это фуксия, красный, желтый и голубой. Красный цвет выступает как самый «японский» и ассоциируется с восходящим солнцем.

В 1970-х, после тяжёлой автомобильной аварии, Таданори увлёкся мистицизмом, НЛО и индуизмом. Эти темы нашли отражение в его творчестве, где он исследовал глубинные философские темы.

В 1981 году, после посещения выставки Пикассо, Ёкоо объявил о переходе от графического дизайна к живописи.

Уход от графического дизайна позволил Таданори начать пробовать себя в новых художественных направлениях, более свободно выражать свои идеи и исследовать границы между дизайном и искусством.

На картине, написанной в 2018 году, в левом верхнем углу изображена петля рядом с автопортретом Ёкоо Таданори. Точно такую же петлю можно заметить на плакате, который принес дизайнеру известность.

Ёкоо Таданори — графический дизайнер, который смог разрушить привычные стереотипы и вывел поп-арт Японии на новый уровень. Он не боялся быть провокационным и шокировать общественность своими идеями. Таданори смешивал традиционные символы с психоделикой и хаосом, превращая ностальгические образы в инструмент критики, и тем самым создал свой уникальный визуальный стиль. Его работы сыграли важную роль в современном искусстве, соединив поп-арт Востока и Запада.