Как визуальные приёмы студии Helmo передают звучание джаза в постерах Jazzd

1 концепция 2 диссонанс и ритм 3 громкость и тембр 4 пауза и тишина 5 серия как альбом 6 заключение

Джаз- это искусство импровизации. Его сложно описать и поставить в рамки, потому что он рождается в моменте и идёт от сердца. Это создаёт нелёгкую задачу в продвижении фестиваля, построенного на такой музыке. Как передать этот полёт, разнообразие звуков и сюжетов в статичном постере?

Для рассмотрения этого вопроса был взят европейский музыкальный фестиваль современного джаза Jazzdor. Его особенностью является тесное сотрудничество с дизайн-студией Helmo с самого начала существования фестиваля. Именно это привлекло внимание. За более чем 20 лет совместной работы над продвижением и айдентикой выработался необычный и свежий визуальный язык.

Для анализа отобраны исключительно постеры, созданные студией Helmo для фестиваля Jazzdor в период с начала 2000-х по 2020-е годы. Изображения в основном взяты напрямую с официального сайта студии, однако не все проекты будут показаны в исследовании, чтобы не перегружать его визуальным материалом.

Для поддержания визуального анализа в исследовании я буду опираться на труды по психологии визуального восприятия и теории графического дизайна. Прочитав эти труды, исследование получится более цельным. Они также помогают настроить взгляд на вещи, важные для понимания того, как и почему работы студии работают именно так, а не иначе. К этому добавятся статьи, которые помогут лучше понять подход самой студии.

как деформация шрифта и нарушение сетки передают импровизацию

как цвет работает подобно ноте или смене тембра

как негативное пространство и пустоты визуализируют паузу

как все постеры вместе образуют аналог джазовой пластинки, где есть единство и вариативность

Какими визуальными средствами студия Helmo переводит нематериальные свойства джаза в статичный печатный плакат, не прибегая к фигуративным образам?

Студия Helmo создала визуальный эквивалент джазовой грамматики. В плакатах Jazzdor она переносит ощущение от прослушивания музыки, её ритм и такт в построение сетки, деформацию шрифта и работу с изображениями, напрямую не связанными с джазом, однако передающими схожие взлёты и падения. Это позволяет носителям не говорить о джазе напрямую, но всё равно вызывать у зрителя ассоциацию с джазом, успешно выполняя свою функцию. Долгое и успешное сотрудничество студии и фестиваля это подтверждает.

Начать исследование хотелось бы с, на мой взгляд, одних из самых динамичных работ. Первый плакат как бы разделён на две части, причём разделён он тонким чёрным курсивом, напоминающим восходящие ноты. Двуликость передаёт ощущение живости, быстроты и изменчивости, однако не хаоса.

Насчёт хаоса: казалось бы, на втором представленном плакате он царит, но это лишь на первый взгляд. В полосах можно найти направление мелодии и, проследовав за ней, выйти к её исполнителям- именам внутри неё.

Разбросанные буквы следуют направлению стрелочек, которые, в свою очередь, напоминают движение духового инструмента, например трубы.

Следуя строгому ритму, текст переплетается с изображениями, дополняя их. Он подстраивается под конкретное настроение, будь то более абсурдный темп или темп строгий, но многогранный.

Много лиц- много звучаний.

Рискованные петли- как зацикленные моменты мелодии. Это не значит, что она скучна, наоборот: сравнение с самолётом даёт зрителю понять, что это будет сложный и красивый манёвр, который можно слушать снова и снова.

Серия плакатов показывает разнообразие звуков, которое можно встретить на фестивале, одна цветовая гамма сдерживает это в рамках, давая понять, что они связаны одной темой. Однако звучаний много: строгие квадратные, мягкие спокойные и бодрые острые.

Та же идея, что была представлена выше: один макет, однако много отличающихся наложений. Здесь ещё демонстрируется слитность, наложенная на чёткую сетку-каркас, не дающую плакату размыться.

Волна звука и эмоций накатывает на зрителя, яркие цвета обещают такие же яркие ощущения, сама волна является сообщением о фестивале.

Яркие краски, казалось бы, разные, но создающие вместе что-то целое. Типографика в данном плакате очень умно взаимодействует с этими пятнами: каждому слову свой цвет, и, несмотря на отсутствие как таковой чёткой сетки для крупных букв, они складываются и читаются благодаря такому разделению.

Красное дерево, изображённое на плакате, не только отлично передаёт свой образ через абстракцию, но и задаёт ритм своими точками. Яркие цвета, поставленные так близко, сильно напрягают глаз, начиная сливаться, если не всматриваться, что облегчает обнаружение образа дерева.

Оба плаката имеют квадрат или прямоугольник в основе своей композиции, хотя стремятся передать разные образы. Для первого плаката это скорее границы, однако не скучные сдерживающие, а те, в которых почти ничего нет. Почти. Они призывают додумать или прийти и узнать, что там. У зрителя есть намёк в виде ярких мазков, выглядывающих из-за границ, но остальное ещё предстоит узнать.

Второй плакат изображает что-то наподобие рупора граммофона. Однако он молчит, яркая типографика поставлена поперёк звука, который выходит из него. Как и первый плакат, он приглашает зрителя узнать, о чём молчит.

Буйство эмоций: типографика разлетается вместе с облаками красок, но она всё ещё на сетке. Это не хаос, а продуманный взрыв эмоций. Однако это плакат в плакате, он прозрачен, мы видим, что это внутренний мир- окно, позволяющее увидеть чувства композитора, которые и предлагают зрителю прийти на фестиваль и услышать вживую.

Много людей, у каждого свой слух, но всех их объединяет одно звучание, ради которого они пришли.

Зрителя призывают задуматься не только о музыке, но и заинтересоваться человеком, который её создаёт. Типографика выстраивается в ритм, поднимающийся слева направо- положительно.

Два композитора, два исполнителя, одна идея. Немногословно это передаётся двуликим образом, вписывающим в себя двух людей, сливающим их в одну идею, единую мелодию.

Разные приёмы, темы и сюжеты, однако цвет связывает их, как и построение, сетка- одно звучание, разные мотивы.

На серии плакатов изображены разные люди, разные города, однако все они связаны одним приёмом, как будто одной идеей.

Серия плакатов соединяет в себе несколько приёмов, которые уже были рассмотрены ранее: передача разных звучаний варьирующейся графикой и один макет, на который всё это накладывается. Поставив эти плакаты рядом, видно, что это одна история, но рассказываемая из разных уст, разными музыкантами.

Одна из более ранних работ Helmo. Волны музыки, протягивающиеся непрерывно по всей серии плакатов, объединяя исполнителей.

Плакаты Jazzdor, созданные студией Helmo, передают ощущение джаза не через прямые образы, а через визуальный ритм, цвет и композицию. Каждый приём- от разлетающейся типографики до сдержанных пустот- работает как часть единого музыкального высказывания, приглашая зрителя не просто узнать о фестивале, а почувствовать его звучание. Гипотеза подтверждается: найденный визуальный язык оказался настолько точным, что остаётся живым и убедительным на протяжении более чем двадцати лет сотрудничества.