Извлечение камня глупости в живописи 15-17 веков

1. Концепция
2. Анализ картин — особенности отображения сюжета у различных художников
3. Общие черты
4. Вывод
5. Список литературы

Тема мошенничества будет актуальна всегда. С мошенничеством люди сталкивались и сталкиваются на протяжении тысяч лет. Удаление камня глупости — сюжет в нидерландской живописи, являющийся символом обмана и шарлатанства. Среди средневековых художников в нидерландской живописи удаление камня глупости стало очень популярным сюжетом, через который живописцы высмеивали человеческую глупость и осуждали хитрое духовенство, наживающееся на доверчивых дураках. Суть сюжета заключается в том, что недалекие люди соглашались на операции по «удалению камня глупости», оставляя на представлениях свои деньги и здоровье. Таким образом, псевдо-лекари наживались на доверчивых простаках. Художники же высмеивали и самих дураков, которых погубила их доверчивость, и тех, кто проводил операции, облачая лекарей в чудные костюмы, которые совсем не соответствовали роду их занятия и их статусу: странные головные уборы, балахонистая одежда и несуразная обувь лишь указывали на их некомпетентность. На большинстве картин изображен следующий сюжет: посреди города на сцене, окруженной множеством зрителей «лекари» удаляют так называемый «камень глупости». В моем визуальном исследовании ключевым вопросом является то, как средневековые художники-живописцы передавали свое отношение к глупости и обману через цвета, композицию картин и так далее. Прибегая к общему сюжету, художники раскрывали его совершенно по-разному. Такой сюжет появился не просто так: картины тесным образом связаны с голландской поговоркой «у него камень в голове», говорящая о человеке глупом, недалеком. Таким образом операция по удалению данного камня якобы могла помочь человеку поумнеть.

Среди художников, обращавшись к этому сюжету, в своем визуальном исследовании я рассмотрю следующих: Ян Стен, Адриан Браувер, Питер Брейгель Младший, Рембрандт Харменс ван Рейн, Питер ван Гюйс, Питер Кваст, Иероним Босх, Марцеллус Кофферманс, разнообразие среди их работ позволит раскрыть тему наиболее полно на мой вгзгляд. Данный сюжет, несомненно, оказал огромное влияние как на общество в целом, так и на художников, в частности. Во-первых, разумеется, картины являются предостережением, не только метафорой на мошенничество в целом, в обещании чудодейственных средств, но и общей метафорой на духовенство, во-вторых, картины показывают, что быстрого способа избавиться от глупости не существует, никакие деньги не способны купить разум. Картины являются предупреждением, символом важности рационального мышления. Сейчас, когда случаи мошенничества учащаются с новой силой, вспомнить про эти картины будет интересно и полезно.

В композиционном центре картины, выделенном тоновым контрастом представлена сама «операция по удалению камня безумия».

«Пациент» изображен карикатурно, у него утрировано увеличена нижняя челюсть, нос, брови, словно намекая на «слабоумие». Двое «лекарей» проводят ему операцию.

Толпа же на картине выделяется значительно меньше, будто представляя единый организм зрителя, но присмотревшись к одеждам среди них можно найти представителей разных сословий.

Картина Адриана Браувера так и называется «деревенский шарлатан». На этой картине настроение еще более безумное — лица участников искривлены странными улыбками.

Здесь на представление сбежались даже дети, которые также пребывают в приподнятом настроении от происходящего за столом. Картина Адриана Браувера так и называется «деревенский шарлатан». На этой картине настроение еще более безумное — лица участников искривлены странными улыбками.

В отличии от картины Яна Стена, на картине Адриана Браувера не такой четко выраженный композиционный центр — художник объединяет толпу в общее пятно, среди которого читаются зрители, врачи и сам радостный пациент. Художник будто насмехается над его доверчивостью — «дурак» с такой радостью соглашается на опасную и болезненную операцию.

На картине Питера Брейгеля Младшего настроение более хаотичное. Художник выражает это с помощью множества ярких цветовых контрастов и нескольких композиционных центров.

«Лекари» на картине одеты в яркую контрастную одежду, сразу привлекая внимание зрителя.

Также художник изображает и результат «лечения». Дезориентированные люди, с перемотанными бинтами головами, состояние которых, судя по их поведении и выражениям лиц, лишь ухудшилось. Один пациент нагим прячется на корточках, другой сидит в кресле, смотрит куда-то пустым взглядом.

Композиция картины: основные центры на картине третей или около них: Группа лекаря на заднем плане с пациентов, лекарь в черном, лекарь. Ловящий вырывающегося, уже упавшего вместе со стулом пациента, лекарь, который вместе с помощником, приводит еще одного пациента. Эмоции на лицах оперируемых пациентов передают их ужас и мучения.

На столе художник выделяет многочисленные инструменты «Лекаря».

На этой картине в ее композиционном центре находится пациент, художник выделяет его, прибегая к более светлым цветам, направляя свет на его лицо, также используя белую «операционную» накидку.

«Лекарь» же одет в черные монашеские одежды. Так автор высмеивает шарлатанство в духовенстве. На лице оперируемого изображены ужас и боль, «пациент» кричит, тогда как на лице «лекаря» — спокойствие и будто даже небрежность. Картина словно построена на антитезе– мучения пациента в светлом, отстраненность «лекаря» в черном.

Не менее интересной является картина Рембрандта. Художник использует на это картине яркие цвета. Фиолетовый цвет нередко является символом богатства, роскоши и духовности. Желтый часто олицетворяет не только богатство и мудрость, но и власть и безумие. Художник неслучайно использует именно такие цвета — как бы подчеркивая власть духовенства, обманывающего людей ради денег. Также стоит обратить внимание, что фиолетовый и желтый комплементарны друг другу, с помощью этого контраста художнику удается четче выделить композиционные центры картины.

Операция на картине Рембрандта происходит вдали от посторонних глаз, а шарлатаны вовсе используют свечу, для освещения своей работы. Свеча, обычно символизирует истину и свет, однако на этой картине, это скорее насмешка — свет истины, освещающий ложь.

Художник размещает композиционные центры произведения на пересечениях третей: Лица шарлатанов, операцию, лицо пациента, рука пациента, от боли сжатая в кулак.

На своей картине Питер ван Гюйс использует контрасты цвета и тона. В первую очередь это комплиментарные друг другу красный и зеленый. Кроме этого контраста на картине выделяется контраст светлого и темного: белые элементы одежд, светлые лица на темном фоне шкафа с различными предметами.

Как и на картине, приписанной Франсуа Вервилту, и на «Хирург, извлекающий камень глупости» художник делает контраст между выражениями лиц пациента и лекаря. Лицо пациента искажено мучениями, когда лекарь абсолютно спокоен.

Все тот же контраст лиц — лицо пациента искажено болью, «лекарь» сохраняет спокойствие. В одежде между пациентом и «лекарем» художник также использует комплиментарные цвета, будто противопоставляя их друг другу.

С помощью контрастов комплиментарных цветов (красного и зеленого), художник выделяет пациента, хирурга и монахиню.

Босх в своих работах часто прибегает к символизму. Тюльпан, извлеченный из головы пациента символизирует доверчивость; книга, которая лежит на голове у монахини, вероятно является пособием для жуликов — символ обмана.

На этом фрагменте картины изображен момент рассматривания уже извлеченного у «больного» камня.

Контраст выражений лиц пациента и хирурга заметен и на полотне «Удаление камня глупости» Ян ван Хемессена. Хирург улыбается, тогда как лицо его пациента искажено гримасой боли. Здесь пациент даже привязан к стулу. операция здесь проводится так же прямо на улицах города, но вот зрителей она еще не собрала.

1.Важно отметить, что почти на всех картинах так называемая «операция» проводится либо под открытым небом, либо в других антисанитарных условиях, что только больше намекает на бесполезность и даже вредоносность процедуры. 2.В большинстве случаев художники делают контраст между пациентом и «лекарем» с помощью: тона, цвета. выражений лиц 3. Акцент в композиции картин делается не только на самом процессе операции (врач, пациент, инструменты), но и на уже прооперированных пациентов.

1. Художники активно выделяют бесполезность и вредность операции, подчеркивая это образами персонажей и различными символами.
2. Картина передает насмешку художников, как над дураками, так и над шарлатанами.
3. Картины призваны обличить шарлатанов и предупредить людей об опасности — нельзя вылечить глупость операцией.