Рубрикатор
- Понятие звука в средневековой культуре; видимый звук
- Раннее средневековье
- Высокое средневековье
- Позднее средневековье
- Северное возрождение
- Эволюция способов передачи звука
Концепция
Данное исследование направлено на выявление системы, устойчивых приемов, сформированных художниками X–XVI вв., позволяющих творцам изобразить звук, а зрителям услышать. Исследование строится на анализе произведений искусства в периоды от раннего средневековья до северного возрождения, прослеживании эволюции приемов от символических изображений звука к более сложным формам. Эта работа показывает, что средневековое искусство формирует визуальный язык, с помощью которого звук становится воспринимаемым через изображение
Гипотеза
Искусство средневековья выработало устойчивые визуальные приемы передачи музыки, речи, крика и движения. Эти приемы основаны на ритме композиции, жестах, взаимодействии фигур и героев. Все это позволяет зрителю как бы «слышать» изображенное
Понятие звука в средневековой культуре; видимый звук
Звук — сложнейшее явление для изображения. В отличие от движения, он не имеет визуального эквивалента. Тем не менее, в искусстве Средневековья формируется система, позволяющая перенести звук в изображение
Мы интерпретируем все эти элементы как «символические» ценности (по выражению Эрнста Кассирера)
Это исследование рассматривает как художники V–XVI веков изображали: — музыку — крик — шум И как им удалось позволить нам «услышать» изображения
Раннее Средневековье
Initial E: David Playing the Harp
Initial E: David Playing the Harp
На изображении царя Давида, играющего на арфе, звук передается уже не через динамику композиции, а через визуализацию музыкального инструмента — арфы, и жеста игры
Initial E: David Playing the Harp (деталь)
Звук считывается как знак — музыкальный инструмент и игра на нем
Утрехтская Псалтирь
Utrecht Psalter
На развороте Утрехтской псалтири изображения строятся как система сцен, распределенных по листу. Все соединяется в единый поток, ритм. Такая система создает ощущение постоянного движения и визуальной громкости. Изображение воспринимается как пространство наполненное движением, звук визуализируется через жесты, фигуры и плотность композиции
Utrecht Psalter (деталь)
Звучание передается через ритм, структуру изображения
Высокое Средневековье
Джотто — «Оплакивание Христа»
Джотто — «Оплакивание Христа»
Система визуализации звука переходит на новый уровень. Звук передается через жесты и мимику: открытые рты, напряженные фигуры становятся визуальным показателем крика и плача. Композиция организовывает эти элементы в единую структуру, так звук начинает восприниматься как эмоциональное действие
Джотто — «Оплакивание Христа» (деталь)
Джотто — ангелы (деталь)
Образ ангелов расширил систему визуализации звука. Их экспрессивные лица и движения усилили эффект звучания и создали ощущение звука, который охватывает все пространство
Звук становится пространственным явлением
Позднее Средневековье
Ян ван Эйк — «Гентский алтарь (Поющие ангелы)»
Ян ван Эйк — «Поющие ангелы»
На данном этапе визуализация приобретает структурный характер. Мимика и композиционное расположение героев формируют визуальную модель многоголосия. Каждая фигура индивидуальна, но включена в ритм
Ян ван Эйк — «Гентский алтарь (Поклонение Агнцу)»
Ян ван Эйк — «Гентский алтарь (Поклонение Агнцу)»
Нотная книга вводит в систему новый уровень — визуализацию текста. Музыка становится визуально фиксированной
Так, звук получает материальную форму и включается в систему знаков
Северное Возрождение
Питер Брейгель — «Крестьянская свадьба»
Питер Брейгель — «Крестьянская свадьба»
Система визуализации звука развивается дальше. Он передается через взаимодействие персонажей, ритма композиции и направлений взглядов
Зритель воспринимает общий фон картины — гул
Питер Брейгель — «Крестьянская свадьба» (фрагмент)
Питер Брейгель — «Крестьянская свадьба» (фрагмент)
Эти фрагменты показывают, как звук передавался через изображение толпы, взаимодействия фигур и взглядов. Создалось ощущение шумного пространства. Также изображение музыкального инструмента создало ощущение музыка. В сцене за столом звучание передается через коммуникацию и мимику песонажей
Питер Брейгель — «Крестьянский танец»
Питер Брейгель — «Крестьянский танец»
Ритм движения тел и поз как бы формируют музыкальный ритм. Инструменты усиливают этот эффект, связывая звук и движения
Питер Брейгель — «Крестьянский танец» (фрагмент)
Питер Брейгель — «Крестьянский танец» (фрагмент)
Система дошла до того, что звук воспринимается, как непрерывный процесс
Иероним Босх — «Сад земных наслаждений»
Иероним Босх — «Сад земных наслаждений»
В работах Иеронима Босха визуализация звука достигает предела, подвергается инверсии. Музыкальные инструменты больше не символизируют гармонию, теперь это показатели хаоса. Перегруженность композиции и большое количество сцен создают ощущение неконтролируемого шума
Иероним Босх — «Сад земных наслаждений» (фрагмент)
Иероним Босх — «Сад земных наслаждений» (фрагмент)
Так, система не исчезает, а трансформируется: в работах Босха звук становится разрушительным и неупорядоченным
Эволюция способов передачи звука
В средневековом искусстве система передачи звука формируется и усложняется. От обозначения звука, как символа к ритму и композиции. Далее он становится эмоциональным, затем обретает структуру, становится частью среды, как у Брейгеля или хаосом, как у Босха
Изображение звука проходит путь от знака к сложной структуре, которая позволяет услышать изображение
Гуревич А. Я. Категории средневековой культуры. — 1723-е изд. — М.: Искусство, — 320 с.
Жак Ле Гофф Средневековый мир воображаемого. — М. : Прогресс, 2001.- 440 с.
Панофски Э. Иконография и иконология // ВикиЧтение URL: https://fil.wikireading.ru/81673 (дата обращения: 02.05.2026).
Иероним Босх. Сад земных наслаждений. Музей Прадо, Мадрид. URL: https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/the-garden-of-earthly-delights/02388242-6d6a-4e9e-a992-e1311eab3609?__cf_chl_rt_tk=6g9fQtWUwYy_A2wXYquAsbXchN44ziSGc_8eNJrii7Y-1778707315-1.0.1.1-3gBEUBFsbTn2KcKOTdwH_4Mu4oXTbRx1nYCVP37DPE4 (дата обращения: 02.05.2026).
Питер Брейгель.Крестьянская свадьба. Музей истории искусств, Вена. URL: https://www.khm.at/en/artworks/peasant-wedding-330-1 (дата обращения: 02.05.2026).
Питер Брейгель.Крестьянский танец. Музей истории искусств, Вена. URL: https://www.khm.at/en/artworks/peasant-dance-331-1 (дата обращения: 02.05.2026).
Ян ван Эйк. Гентский алтарь. Собор Святого Бавона, Гент. URL: https://closertovaneyck.be/ghentaltarpiece/#home/sub=open&vis& bt (дата обращения: 02.05.2026).
Джотто ди Бондоне. Оплакивание Христа, Капелла Скровеньи, Падуа. URL: https://muzei-mira.com/kartini_italia/2542-oplakivanie-hrista-dzhotto-di-bondone-opisanie-kartiny.html (дата обращения: 02.05.2026).
Утрехтская Псалтирь. Утрехтский университет, Утрехт. URL: https://www.uu.nl/en/special-collections/the-treasury/manuscripts/the-utrecht-psalter (дата обращения: 02.05.2026).
Initial E: David Playing the Harp. Музей Гетти, Лос-Анджелес. URL: https://www.getty.edu/art/collection/object/107SGD (дата обращения: 02.05.2026).