Две модели построения фона

Использование направляющих линий для фокусировки внимания и определения динамики сцены

В анимационных студиях проводились лекции по классическому рисунку, анализу композиции мастеров Возрождения и начертательной геометрии. Они служили главным источником вдохновения. К примеру, в фильмах «Пиноккио», «Бэмби», «Белоснежка», «Книга джунглей» явно видны приемы перспективы

Художники студии UPA сознательно отклонились от канонов «старой школы» 1950–1960-х годов. Тем не менее, базовые правила перспективы в их работах не игнорировались

Ключевые фигуры в этом процессе стали Джон Хабли, Морис Ноубл, Мэри Блэр (Дж. Хабли, Дж. Энгель, М. Ноубл). Они виртуозно трансформировали классические приемы перспективы, полностью пересмотрев традиционный подход к проектированию пространства, перенесли принципы модернизма и графики в анимацию

Студия UPA отошла от академического стиля Disney с его иллюзией глубины. Она разработала собственные приёмы, такие как смена фона под эмоции персонажа и обозначение обстановки через один предмет

В данном исследовании предполагается разбор фонов известных студий. Чтобы впоследствии повторить эти приёмы при создании собственного анимационного фильма, на этапе разработки концепций и набросков

Принцип нарушения равновесия

В фильме персонаж часто смещается в угол кадра. Это создаёт образ загнанного человека и усиливает атмосферу. Такая клаустрофобная композиция подчёркивает бессилие героя перед собственным безумием

Задача Теда Пармели как режиссёра заключалась в том, чтобы выстраивать мизансцену для создания предельного напряжения. Он использовал долгие статичные паузы, во время которых старик замирал. Это заставляло зрителя замирать в ожидании малейшего шороха

Очень страшный дед и страшные цвета

По рассказу Эдгара Аллана По, герой приходил в комнату старика ровно в полночь в течение восьми ночей

Пол Джулиан намеренно искал «мертвенный» оттенок, имитирующий тусклость и неестественный лунный свет. Поскольку основное действие разворачивается ночью, грязновато-голубой тон стал идеальным фоновым решением

Жёлтый луч фонаря выхватывает из темноты лицо жертвы. Резкий световой контраст бьёт по глазам зрителя и создаёт ощущение опасности. В сцене убийства кадр начинает пульсировать в ритме сердцебиения. Пульсация нарастает, и на пике напряжения экран окрашивается в красный цвет

Анимационный мюзикл 1951 года, снятый режиссёром Джоном Хаббли, наглядно демонстрирует, как фон меняется в зависимости от настроения персонажей

В сцене суда фон внезапно переключается с красного на серо-голубой, когда героиню переполняет ревность. Фрэнки берётся за ружьё и стреляет и в момент попадания фон резко меняется. Изначально на фоне были прорисованы тела, руки персонажей, но после выстрела на экране остаются только несколько удивлённых лиц. Это сделано, чтобы зритель успел прочитать эмоции.

Ещё один интересный приём. Несколько предметов могут заменить детальную прорисовку, чтобы обозначить место действия. При этом предметы часто имеют нереалистичный размер

В этом фильме главный герой, мальчик по имени Джеральд МакКлой, с самого рождения не говорит как все обычные люди. Он издаёт забавные звуки, к примеру «боинг-боинг», как поезд. Как раз этот предмет стоит в начале цепочки вещей

Несмотря на отсутствие стен, если присмотреться к направляющим линиям, можно определить угловую перспективу

У комнаты есть центральное ребро (вертикальная линия посередине), от которого стены расходятся в две разные стороны к своим точкам схода. Для аниматоров, которым приходится постоянно следить за тем, чтобы размер персонажа оставался правильным в любой точке, уметь определять перспективу довольно важно, даже если рисунок выполнен в стиле лимитированной анимации

Мы видим кадр с длинной лестницей. Как мальчик медленно поднимается по ней, лестница символизирует тяжесть на его душе

В отличие от UPA, которая сознательно отказывалась от глубины и детализации, студия Disney на протяжении десятилетий стремилась к созданию иллюзии реального пространства. Её фоны в основном построены по законам воздушной и линейной перспективы

Планировать съёмку для многоплановой камеры было крайне сложно. По разным оценкам, в сцене «Бэмби» задействовано от 6 до 7 слоёв, Ещё одна трудность заключалась в планировании движения камеры, так как слои двигались с разной скоростью

Принцип фокуса Художники детально прорисовывали только те элементы, с которыми персонаж непосредственно соприкасался. Всё, что находилось дальше от объекта, растворялось в мазках.

Главных героев художники располагали в центре или на пересечении линий третей, а всё окружение должно закручиваться вокруг них

«Бэмби» стал уникальным проектом ещё и потому, что его визуальный стиль отошёл от детализированной прорисовки в сторону мягких, почти расплывчатых силуэтов. Ключевую роль в этом сыграл художник Тайрус Вонг, приглашённый для разработки эскизов на этапе препродакшна. Вдохновляясь классическими пейзажами китайской династии Сун, он использовал приём «негативного пространства», когда часть изображения остаётся незаполненной, что создаёт ощущение бесконечности леса

Эффект параллакса.

Для достижения трёхмерного эффекта слои разделяли по степени детализации и цветовой гамме. Самый передний слой делали тёмным и часто размытым. Средний слой, на котором располагались персонажи, оставался детализированным. Задний слой также был размытым, сводящимся к пятнам. Иногда дальние объекты полностью растворялись в едином цвете

В данном исследовании были рассмотрены подходы к созданию анимационных фонов на примере двух студий. Это UPA и Disney.

У студии UPA фон строится на принципах условной перспективы. Пространство намеренно деформируется или уплощается в зависимости от драматургической задачи. С помощью размера и расположения предметов, а также смены цвета фона аниматоры передавали эмоциональное состояние персонажа и общую атмосферу сцены.

Студия Disney, напротив, стремилась к максимальной иллюзии объёма. Художники использовали приёмы академической живописи, включая воздушную перспективу и детализированную проработку каждого плана. Благодаря искусному владению камерой, разделению слоёв по степени детализации и цвету создавался эффект параллакса. Техническое мастерство диснеевских фонов позволяет им сохранять визуальную убедительность до настоящего времени

Таким образом, обе студии предложили разные, но одинаково выразительные способы работы с фоном