Рентгенография картин: исследование скрытых слоёв

1. Концепция
2. Исследования рентгенографии
3. Заключение
4. Библиография
5. Источники

Рентген картин раскрывает технику, методы, правки художника и скрытые слои картины, которые невозможно увидеть без рентгена. Как была создана работа, в какой технике? Как художник изменил изначальную композицию? Были ли внесены изменения после завершения работы автором, будь то реставраторы, работающие над картиной или другие мастер?

Рентгеновские лучи также предоставляют информацию о состоянии произведения искусства, позволяя нам идентифицировать старые реставрации, использованные материалы, потерю краски, деталей произведения и многое другое.

Рентгенография позволяет изучить культурный контекст, в котором работал автор, возможно утраченный при реставрации. Данный аспект очень важен, так как все элементы полотна — от выбора цветов до техники нанесения краски — отражает культурные и исторические аспекты жизни общества в данном отрезке времени. Сравнение изначального произведения и его изменений после реставрации может многое рассказать о стандартах красоты, используемых техниках, востребованности, представлении об искусстве в целом и многих других отличиях различных эпох.

Отбор материала для проведения исследования проводился по следующим критериям:

1. Доступность, так как не все работы могут быть подвержены рентгенографии, в силу запрета на их обработку музеями, галереями или владельцами частных коллекций;

2. Историческая значимость, так как больший интерес для исследования представляют работы, более узнаваемые среди большинства людей;

3. Сохранность произведения, без значительных потерь изначальной работы и повреждений холста, потому что с ними сложно восстановить изначальную картину, следовательно невозможно провести анализ.

Ключевой вопрос, поставленный исследованием: как анализ с помощью рентгена может помочь в понимании процесса создания, различных техник, методов, материалов известных художников, а также какой изначальный смысл произведения мог быть утрачен при реставрации и поздних изменениях другими мастерами?

Исследование направлено на привлечение внимания к изменениям изначально заложенного смысла, вложенного автором в первоначальное произведение, скрытое за новым слоем или претерпевшее глобальные изменения в следствие реставрации, изучение техник, полезных для новых художников, использовавшихся древними мастерами для полного понимания содержания работы, его смысла и большего анализа специалистами.

Во время реставрации данной картины было принято решение просвятить её рентгеном, в результате чего было обнаружено, что изначально на полотне девушка держала в руках не единорога, а собачку. Данная находка меняла смысл произведения, так как девушки с собачками во времена Рафаэля писались ко случаю свадьбы, так как данное животное символизирует верность. Почему художник решил в конечном итоге поменять собачку на единорога неизвестно.

Известный пример рентгенографии картины. Исследование показало, что изначально на работе была изображена картина с купидоном на стене, однако позже было принято решение закрасить стену, вероятно, чтобы не смущать возможных покупателей. Сам купидон даёт больше понять задумку картины: письмо, которое читает девушка — любовное, на что и отсылает картина на стене.

Во время написания картины киты представляли большой интерес для зрителей, однако позже владельцу произведения, предположительно, не понравилось изображение существа на полотне и было принято решение закрасить кита.

На рентгене данной картины можно увидеть, как автор менял композицию, меняя одежду и поворот головы девушки.

Сюжет данной картины — сюжет древнегреческой мифологии: царь Акрисий запер свою дочь Данаю в подземный дом, так как ему пророчили смерть от рук её сына, тогда Зевс проник к девушке в виде золотого дождя, прознав о её красоте. Изначально художник писал картину по образу жены, так как она ему позировала, однако данное произведение было дописано после смерти жены, поэтому лицо Данаи с его умершей возлюбленной сменилось на новое. Также автор решил заменить дождь на золотистый свет, отчего на картине поменялось освещение и поза руки девушки.

Художники на протяжении долгого времени завались вопросом: как Леонардо да Винчи смог создать картину без видимости штрихов? Ответ на данный вопрос смог дать рентген данной картины. Было обнаружено около 30  тончайших слоёв краски, которые в общей сложности не превышали толщину человеческого волоса. Также стало известно, что автор использовал технику сфумато, которая как раз и даёт воздушность и плавность произведению.

Рентген данной картины позволяет более детально рассмотреть, как автор работал с линиями, проведёнными углём. Становится видна авторская техника проведения линий: они очень чёткие и сделаны прерывисто, хорошо показывают пластику, это можно заметить по очертаниям мальчика, а также быстро начерченным прямым линиям на прессе для сидра, стоящем рядом.

На рентгенографии данной картины также можно заметить авторскую особенность нанесения линии: прерывистые, не больше сантиметра, но всё также чёткие.

На данной картине удалось установить последовательность написания: первым был фон, после чего художник изобразил лицо девушки и её одежду, последним элементом автор изобразил жемчужную серёжку. Также удалось выяснить, что тёмный фон позади — занавеска, на фоне которой позировала девушка. Техника, в которой была написана картина, как и на одной из ранее проанализированной картине — сфумато, что видно по множеству слоёв краски.

Картина описывает момент мифологии, в котором Геро находит утонувшего возлюбленного Леандра. После использования рентгена на данной работе стало видно множество фигур на месте Геро, однако сложно различить, что конкретно изображено в этом месте.

Перевернув полотно картина становится яснее: на месте Геро располагалась лежачая женщина, указывающая на другую фигуру рядом с ней. Скорее всего автор писал произведение на другой картине, однако сейчас всё ещё неизвестно чья именно это была работа, не исключено, что работа принадлежала самому Ренье.

Полотно, на котором была написана картина также было повторно использовано, это становится видно по рентгеновскому изображению, где без труда можно увидеть лицо мужчины в правом верхнем углу произведения. Предположительно решение повторно использовать холст было сделано из-за недостатка средств.

Карл II  — последний представитель печально известной своим кровосмешением династии Габсбургов. На картине король изображён в возрасте около 20  лет, однако рентген показал, что на изначальном варианте Карл изображён в другом возрасте — около 10  лет.

Под данным изображением лорда скрывался незаконченный портрет Марии Стюарт, на тот момент томившейся в тюрьме Англии, а позже обезглавленной. Королеву Шотландии можно опознать на данной работе благодаря большому кружевному воротнику, присутствующему на всех немногочисленных портретах. Картина была не завершена в связи с казнью Марии Стюарт, а позже холст повторно использовался для заказа вельможи.

Рентген данной картины военного в возрасте показал, что за верхними слоями скрывался портрет совсем юного солдата, написанный вверх ногами. некоторые цвета, такие как зелёный мундир и стальной нагрудник удалось восстановить, благодаря чему теперь мы можем увидеть практически завершённый портрет юноши.

Рентгенография картин позволяет увидеть, что всё это время скрывалось за слоями, ранее невидимыми для глаза простого зрителя, большинство реставраций были бы невозможны без использования технологий рентгена, так как не существует другого способа узнать, что изначально присутствовало на полотне. В процессе исследования удалось выяснить, что чаще всего авторы сами меняли изначальную композицию своих работ в целях больших продаж, а также использовали повторно холсты из-за недостатка средств на новые, хоть и случаются исключения, когда другие художники пишут свои картины поверх чужих. Также удалось более детально рассмотреть техники, использованные мастерами и материалы, наиболее используемые при написании картин.