Влияние структурного кино на психику человека

// Концепция // The Flicker // Wavelength // La région centrale // Zorn’s Lemma // 13 Lakes // Вывод // Библиография // Источники изображений

В искусстве не только художники гнались за новшествами и необычными решениями при создании работ. Эпоха авангарда в 20  веке затронула не только живопись, подарив миру работы таких известных художников, как Сальвадора Дали, Марка Шагала или Пабло Пикасо, но и коснулась мира кино, который активно набирал обороты в своём развитии. Киноавангард или экспериментальное кино возникло в 1920 году в Европе в противовес коммерческому кинематографу. Такой стиль отличается новаторскими решениями и экспериментальным подходом к съёмке, выходящим за рамки классического понимания.

Например, работы режиссёра Такаши Ито ломают границы времени и пространства, и играя на восприятии зрителя заставляют его открывать для себя кинематографическое искусство по-новому. В фильме «Ghost» (1984) мы ощущаем замедленность времени за счёт появления медленных кадров, прерывающих активную динамику видеоряда.

Структурное кино — это течение в американском авангардном кино, которое набрало свою популярность в 60-х годах. Структурное кино известно экспериментальным подходом к видеоряду и содержанию, которое стремится воздействовать на психику зрителя. Главной особенностью структурного кино является следование нескольким простым правилам: фиксирование камеры в одной точке, эффект фликера, цикличность изображения. Чтобы соответствовать этому стилю не обязательно использовать в своих работах все правила, достаточно следовать одному из них.

Также структурное кино обращается к абстрактным идеям и концепциям, таким как время, память и сознание. Это позволяет зрителю погрузиться в глубины человеческого сознания и рассмотреть вопросы, которые не всегда доступны рациональному пониманию. Стимулируя размышления и провоцируя эмоциональные реакции, эти фильмы оказывают долгосрочное влияние на психическое состояние зрителя.

В данном визуальном исследовании будут рассмотрены примеры влияния структурного кино, которое может воздействовать на психику зрителя. А также разобрано, как именно оно воздействует на примерах нескольких работ разной сложности восприятия.

Один из самых тяжёлых для просмотра фильмов это «Фликер» от режиссера Тони Конрада. В нём используется всего 5  различных кадров: Предупреждающий, два титульный и чёрного и белого квадрата. В этом кино мы видим различные стробоскопические эффекты, которые могут негативно сказаться на восприятии зрителем, вызывая головокружение. Особенно подвержены этому люди, склонные к эпилепсии.

Этот эффект достигается за счёт смены чёрных и белых кадров разной частоты.

Важно, что на первом, предупредительном, кадре мы можем видеть надпись, что автор отказывается от всей ответственности за причинённый психологический и физический вред после просмотра этого фильма.

В этом фильме от режиссёра Майкла Сноу используется не только нестандартное движение камеры, но и звук. Камера показывает комнату, ни на чём не фокусируясь и незаметно на первый взгляд приближаясь. Если посмотреть этот сорока пятиминутный фильм в ускоренном режиме, то мы заметим активное движение, но без этого, камера кажется нам абсолютно статичной.

Камера медленно, едва уловимо наезжает на фотографию на стене, а потом растворяется в ней. На фоне этого действия мы слышим шумы людей: их разговоры, шаги и т. д.

Отдельно стоит отметить звук. В этом фильме идёт изменение звука от самых низких до самых высоких частот. У некоторых зрителей такое звуковое сопровождение вызывает дискомфорт. Это можно объяснить тем, что хоть мы и не слышим инфразвук, но для нас он равен физической нагрузке, которая приводит к затруднению дыхания, болями в мышцах и дискомфорту в целом.

В этом произведении того же режиссёра, что и «Длина волны», идёт совмещение статичной, немного успокаивающей съемки с резкими и быстрыми вращениями камеры под нестандартными углами. Съёмка этого кино проходила на вершине горы в Северном Квебеке в течение 5  дней. Камера, закреплённая на штативе вращалась на 360  градусов, меняя своё направление и скорость. Благодаря такой динамике изображение неживой природы становится живым.

Но у такой резкой смены динамики и ракурсов есть и обратная сторона. При просмотре фильма у людей, склонных к эпилепсии, могут возникнуть головокружение, головная боль и тошнота.

Один из интересных примеров структурного кино, который имеет меньше негативного воздействия на зрителя. Тут нет резких движений камеры, вызывающих головокружение, или давящего на мозг звука экстремальных частот. «Лемма Цорна» — это фильм, в котором сначала женский голос зачитывает алфавит из древней книги 18  века, а потом нам показывают уже вывески с улиц Нью Йорка, но также в алфавитном порядке.

Все действие в фильме происходит размеренно и структурированно. Заключение фильма выглядит так: женщина, мужчина и собака идут по снегу, а на фоне шесть женских голосов читают отрывок из «О свете, или вторжение форм» Роберта Гроссетеста. Важно отметить, что и в этом отрезке прослеживается строгая структура — женщины читают слова четко 1  слово в 1  секунду.

Самое умиротворяющее кино в  исследовании. На протяжении всего фильма нам показывают 13  озер с одного и того же ракурса со статичной камерой. Кадр всегда строится так, что линия горизонта находится на одном и том же месте, а меняется только сами озера и ландшафт вокруг.

Таким образом, структурное кино может влиять на психику зрителя, расширяя границы его фантазии и позволяя зрителям взглянуть на мир с новой перспективы. Оно стимулирует мышление, развивает эмоциональную интеллигенцию и помогает понять глубинные аспекты человеческого существования.