Концепция
Тема этого визуального исследования — эволюция роли света в искусстве XIX–XXI веков. Свет — один из самых древних художественных инструментов, однако на протяжении последних двух столетий его функция менялась настолько радикально, что сегодня мы можем говорить о принципиально разных художественных языках, объединённых одним элементом.
Я выбрала эту тему, потому что мне интересно проследить, как меняется роль света — одного и того же визуального явления — в зависимости от времени, способа воплощения и ситуации. Ещё в XIX веке свет служил художникам просто инструментом: с его помощью создавали объём и настроение на картине. В XX веке его начали активно использовать в архитектуре — он стал частью пространства, помогал формировать атмосферу зданий и улиц. А сегодня свет и вовсе вышел на первый план: в современном искусстве он уже не помощник, а полноценный материал. С его помощью художники не просто показывают что‑то, а погружают зрителя в что-то новое. Мне кажется, эта эволюция не случайна: она отражает, как со временем меняется взгляд художников на то, как они взаимодействуют со зрителем.
Материал отбирался по двум критериям: хронология и вид искусства. Каждый раздел исследования посвящён определённому периоду и виду искусства — живописи, архитектуре, инсталляции, фотографии, цифровому искусству. Это позволяет проследить эволюцию функции света: как она меняется при переходе от одного вида творчества к другому. Внутри разделов подобраны произведения, которые наиболее ярко демонстрируют, как меняется смысл использования света в тот или иной период.
Исследование состоит из пяти глав — каждая раскрывает свет как художественный элемент. Сначала мы погружаемся в историю: первая глава посвящена живописи XIX века, вторая — архитектуре XX века. В третьей главе я показываю момент, когда свет перестаёт быть просто инструментом и становится самостоятельным материалом в современном искусстве. Четвёртая глава посвящена фотографии — ведь это искусство буквально построено на свете, он здесь не просто элемент, а основа всего. Наконец, в пятой главе речь идёт о цифровом и медиаарте: тут свет обретает новые формы благодаря технологиям. Такая структура помогает увидеть не просто последовательность эпох, а логику того, как свет постепенно обретал всё большую самостоятельность в искусстве.
Принцип работы с источниками. В исследовании используются монографии и каталоги, связанные с конкретными произведениями и художниками, а также материалы музеев и архитектурных институтов. Источники выбирались по критерию авторитетности и прямого отношения к анализируемым объектам. Цитаты приводятся только там, где они точно подтверждают авторский тезис.
Визуальный ряд исследования выстроен таким образом, чтобы каждое изображение не просто иллюстрировало текст, а служило доказательством сдвига в роли света.
Гипотеза исследования: в искусстве XIX–XXI веков свет трансформируется из вспомогательного элемента изображения в самостоятельный художественный инструмент, непосредственно влияющий на физический и эмоциональный опыт зрителя.
Ключевой вопрос, что я ставлю перед собой: как свет трансформируется из средства изображения в самостоятельный художественный материал и как это влияет на восприятие зрителя?
Глава 1. Свет как средство изображения (живопись XIX века)
В XIX веке художники по‑новому взглянули на свет. Если раньше (в академической живописи) его использовали, чтобы вылепить форму и показать объём, то во второй половине века свет стал самостоятельной темой. Ярче всего это проявилось в импрессионизме: там свет — уже не помощник, а главный герой картины.
Клод Моне / Впечатление. Восходящее солнце / 1872 г. / Порт города Гавр
Моне написал данную картину, наблюдая утренний порт своего родного города Гавр. Художник стремился передать не детали гавани, а её световую атмосферу — туман, мягкие отражения и оранжевый диск солнца, дрожащий на воде. Лодки и мачты обозначены лишь несколькими мазками.
В этой работе свет не просто освещает объекты, а фактически определяет всё изображение. Композиция построена так, что границы между небом, водой и объектами размываются. Корабли и порт едва различимы и существуют скорее как силуэты.
Солнце написано почти тем же по яркости цветом, что и его отражение в воде. Это создаёт эффект, при котором зритель воспринимает не форму, а световое пятно.
Это наблюдение подтверждается анализами импрессионизма. Например, E. H. Gombrich в книге Art and Illusion пишет, что художники этого периода стремились передать не «объективную реальность», а «то, как сцена воспринимается глазом в конкретный момент» [1, c. 38].
Свет в картине становится главным фактором восприятия изображения. Однако он всё ещё существует внутри живописи — как её элемент, а не как отдельный материал.
Клод Моне / Руанский собор / 1893 г / Нормандия
В серии Руанского собора Моне делает следующий шаг: он показывает, что один и тот же объект может выглядеть полностью по-разному в зависимости от света. Это не просто наблюдение, а принципиальный художественный метод.
Цикл произведений стал одним из ключевых произведений импрессионизма и вершиной исследований художника в области восприятия.
Клод Моне / Руанский собор в разное время суток
Если сравнить разные версии, видно:
- Утром фасад холодный и почти серый.
- Днём он «растворяется» в ярком свете.
- Вечером приобретает тёплые оттенки.
При этом архитектурная форма становится менее устойчивой: она как будто «распадается» под воздействием света. Искусствовед John House отмечает, что Моне интересует не объект, а «изменчивость визуального опыта» [2, c.201].
В картинах свет становится более важным, чем сами объекты. Однако он всё ещё не существует отдельно. Его проявление происходит только через изображение собора.
Уильям Тёрнер / Последний рейс корабля «Отважный» / 1839 г / Лондон
В этой работе свет выполняет не только визуальную, но и символическую функцию. Картина изображает старый военный корабль HMS Temeraire, который участвовал в Battle of Trafalgar, а затем был выведен из эксплуатации и отправлен на разбор.
Центральным элементом композиции становится закат — яркое световое пятно, которое притягивает взгляд сильнее, чем сам корабль. Свет буквально «перекрывает» значимость объекта.
По материалам Wahoo Art, этот закат интерпретируется как символ «конца эпохи» — ухода героического прошлого британского флота [3].
Свет в картине уже не просто освещает сцену — он задаёт её смысл. Однако он всё ещё остаётся частью живописного изображения.
Пьер Огюст Ренуар / Завтрак гребцов / 1881 г / Париж
В этой работе свет распределён по всей поверхности картины и становится основным средством построения композиции. В отличие от академической живописи, где свет подчёркивает форму, Ренуар частично размывает его.
По данным The Phillips Collection [4], Ренуар стремился передать «ощущение момента и живого присутствия».
Если рассмотреть картину внимательно: свет проходит через навес и падает пятнами; лица и фигуры освещены неравномерно; тени мягкие, без чётких границ.
Контуры фигур не жёсткие — они формируются через цвет и свет. Это означает, что фигуры не существуют независимо от световой среды.
Свет в картине становится структурным элементом изображения. Он не просто добавляется к форме, а создаёт её. Это усиливает его роль по сравнению с более ранними примерами.
Эдгар Дега / Танцевальный класс / 1874 г / Париж
Картина изображает момент в балетном классе, где ученицы слушают указания престарелого балетмейстера Жюля Перро.
В отличие от импрессионистов, Дега часто работает с более сложной композицией и искусственным освещением. В этой работе свет играет ключевую роль в организации пространства и направления взгляда зрителя.
Рассмотрим картину: свет падает с одной стороны (из окна); центральная группа фигур освещена сильнее; периферия остаётся в тени. Это создаёт эффект «случайного кадра», как будто зритель наблюдает сцену вживую.
Свет здесь становится инструментом контроля восприятия. Он не просто показывает сцену, а управляет тем, как она воспринимается.
Глава 2. Свет как элемент пространства (архитектура XX века)
В архитектуре XX века происходит важное изменение в понимании света. Если ранее он рассматривался как внешний фактор, необходимый для освещения здания, то в модернизме и поздней архитектуре свет начинает восприниматься как активный элемент, формирующий пространство.
Как отмечают исследователи архитектуры, в XX веке архитекторы начинают работать не только с формой и материалом, но и с нематериальным, таким как свет и воздух. В этом контексте свет перестаёт быть вторичным и становится частью архитектурной структуры.
Тадао Андо / Церковь Света / 1989 г / Ибараки
Здание представляет собой предельно простую бетонную форму, лишённую декоративных элементов. Однако именно эта минималистичность позволяет свету стать главным выразительным средством.
По материалам Tadao Ando Architect & Associates, архитектор рассматривает свет как средство создания духовного опыта, что подтверждает его ключевую роль в этом проекте [5].
Крестообразный разрез в стене не просто пропускает свет внутрь, но и структурирует пространство: он задаёт направление взгляда, делит интерьер на освещённые и тёмные зоны и создаёт сильный визуальный контраст. Кроме того, свет меняется в течение дня, из-за чего пространство не является фиксированным, а постоянно трансформируется в восприятии.
Свет здесь становится структурообразующим элементом: без него пространство теряет смысл и выразительность.
Ле Корбюзье / Капелла Нотр-Дам-дю-О / 1955 г / Роншан
В капелле Нотр‑Дам‑дю‑О, которую спроектировал Ле Корбюзье, свет работает совсем не так, как во многих других зданиях. Он не собирается в одном месте, а распределяется по‑разному — где‑то ярче, где‑то тусклее. Всё потому, что окна в капелле необычной формы и расположены под разными углами. Из‑за этого свет проникает внутрь непредсказуемо и создаёт в пространстве особую игру теней и бликов.
планировка Капеллы Нотр-Дам-дю-О
В результате интерьер воспринимается не как единое целое, а как набор различных зон, каждая из которых имеет свою световую атмосферу. Свет в этом случае не столько подчёркивает форму, сколько изменяет её восприятие, делая пространство более динамичным и менее устойчивым.
По данным Fondation Le Corbusier, архитектор стремился создать пространство, в котором свет усиливает эмоциональное и духовное переживание, что подтверждает его активную роль в формировании архитектурного опыта [6].
Свет перестаёт быть нейтральным и начинает активно влиять на структуру пространства и его эмоциональное восприятие.
Луис Кан / Музей искусств Кимбелла / 1972 г / Форт-Уэрт
Более контролируемый и системный подход к свету представлен в проекте «Музей искусств Кимбелла» архитектора Луиа Кана. Здесь свет используется не для создания контраста или драматического эффекта, а для формирования равномерной и устойчивой среды.
планировка и схема для расстановки света в музее
Архитектор придумал сложную систему освещения сверху: свет проникает внутрь через отверстия в сводах, а потом отражается от специальных поверхностей. Благодаря этому он равномерно заполняет всё пространство. При этом прямых солнечных лучей почти нет — они не попадают внутрь. Из‑за этого в помещении нет резких теней и контрастов, а атмосфера получается спокойной, гармоничной и цельной.
По материалам Kimbell Art Museum, Кан рассматривал свет как основу архитектуры, что проявляется в его стремлении контролировать и направлять его воздействие [7].
Луис Кан / Институт Солка / 1965 г / Ла-Хойе
Наконец, в проекте «Институт Солка», созданном Луис Кан, свет играет важную роль в организации пространства и восприятии композиции.
Центральная площадь комплекса выстроена таким образом, что свет усиливает симметрию и направляет взгляд к линии горизонта.
Он подчёркивает геометрию пространства, выделяет центральную ось и создаёт ощущение глубины. При этом изменение освещения в течение дня влияет на восприятие масштаба и пропорций, делая пространство динамичным.
По данным Salk Institute for Biological Studies, проект изначально учитывает движение солнца, что подтверждает сознательную работу архитектора со светом как с композиционным инструментом [8].
Глава 3. Свет как самостоятельный художественный материал (искусство XX–XXI веков)
Во второй половине XX века роль света в искусстве радикально меняется. Если в живописи и архитектуре свет всё ещё был связан с изображением или пространством, то в современном искусстве он начинает использоваться как самостоятельный материал.
Художников начинает интересовать не изображение света, а сам опыт его восприятия. Свет больше не служит для показа объекта — он сам становится объектом искусства.
Джеймс Таррелл / Атон Возвращающийся / 2013 г / Нью-Йорк
Особенно ярко это видно в работах Джеймса Таррелла. В его инсталляции «Атон Возвращающийся», созданной для Guggenheim Museum в 2013 году, практически отсутствуют привычные художественные объекты. Всё пространство музея заполняется цветным светом, который постепенно меняется. Из-за этого архитектура начинает восприниматься иначе: границы пространства становятся менее чёткими, а потолок кажется почти бесконечным.
Важную роль играет и то, как зритель воспринимает эту работу. Свет здесь нельзя рассматривать как обычное освещение — он становится самой средой произведения. Таррелл работает с особенностями человеческого зрения: адаптацией глаза к цвету, ощущением глубины и восприятием пространства.
По материалам Guggenheim Museum, художника интересует сам процесс восприятия, который он описывает как «seeing yourself seeing». Таким образом, произведение строится не вокруг объекта, а вокруг опыта зрителя [9].
Олафур Элиассон / Погодный проект / 2003 г / Лондон
Похожим образом работает и Олафур Элиассон в инсталляции «Погодный проект». Художник создаёт искусственное солнце с помощью монохромного света, тумана и зеркального потолка. Пространство турбинного зала полностью меняется: воздух становится видимым из-за тумана, а отражение потолка визуально удваивает помещение. Из-за этого зритель перестаёт воспринимать музей как обычное выставочное пространство.
Свет в инсталляции создаёт атмосферу, в которой человек ощущает собственное присутствие иначе. Интересно, что многие посетители ложились на пол и долго находились внутри инсталляции, наблюдая за отражениями и взаимодействуя друг с другом. Это показывает, что свет влияет не только на визуальное восприятие, но и на поведение человека.
По информации Tate Modern, Элиассон исследует то, как люди воспринимают окружающую среду и самих себя внутри неё [10].
Яёи Кусама / Infinity Mirror Rooms / 1965 г / Лос-Анджелес
Тема восприятия пространства продолжается и в серии «Infinity Mirror Rooms» художницы Яёи Кусама. В этих инсталляциях световые точки отражаются в зеркалах бесконечное количество раз. Из-за этого небольшое помещение начинает казаться бесконечным. Зритель теряет ощущение масштаба и не может точно определить границы пространства.
другие комнаты
Особенно важно, что человек внутри инсталляции тоже становится частью произведения. Его тело отражается вместе со светом, поэтому восприятие пространства зависит от движения зрителя.
По материалам The Broad, Кусама исследует темы бесконечности и растворения человека в окружающей среде. Свет здесь уже не связан с изображением предметов — он создаёт саму иллюзию пространства [10].
4 глава. Свет как основа образа (фотография XIX–XXI веков)
Свет в фотографии — не просто художественный приём, а физическая основа изображения (само слово «фотография» означает «рисование светом» по‑гречески). В этой главе исследуется, как фотографы разных эпох использовали свет как художественный язык — и как его роль менялась с развитием фотографии.
Анри Картье-Брессон / Улица Муфтар / 1954 г / Париж
В этой уличной фотографии Картье-Брессон мастерски использует естественный боковой свет парижской улицы. Свет здесь выполняет двойную функцию: он выделяет главного героя — мальчика с бутылками вина — из фона и создаёт ощущение объёма и пространства в двухмерном изображении.
На фотографии тени от булыжников на мостовой складываются в ритмический узор — он словно ведёт взгляд зрителя по кадру. Здесь свет нужен не просто чтобы осветить сцену, а чтобы выстроить композицию, придать ей смысл.
По словам самого Картье-Брессона, решающий момент фотографии — это одновременно геометрический и световой момент: свет и форма совпадают в долю секунды. Это делает свет не просто условием съёмки, а центральным языком документальной фотографии [11].
Ансел Адамс / Moonrise, Hernandez, New Mexico / 1941 г / Новая Мексика
Ансел Адамс разработал систему зонального экспонирования, позволяющую с максимальной точностью управлять светом и тенью в чёрно-белой фотографии. Его работа Moonrise, Hernandez, New Mexico — один из наиболее известных примеров того, как свет превращается в главный носитель смысла в пейзажной фотографии.
На снимке белые кресты деревенского кладбища светятся на фоне тёмного неба — не потому, что на них светит солнце ярче, чем на всё остальное, а потому что Адамс сознательно управлял контрастом при экспозиции и печати. Он использовал свет как способ выстроить эмоциональную иерархию внутри изображения.
По данным Center for Creative Photography, Адамс рассматривал фотографическое изображение как «партитуру», в которой свет — это главная тональность [12].
Синди Шерман / Untitled Film Stills #21 / 1978 г / Нью-Йорк
В серии Untitled Film Stills Синди Шерман использует студийный и кинематографический свет как инструмент создания образа и роли. Каждая фотография имитирует кадр из несуществующего фильма.
другие фотографии
Шерман демонстрирует, что свет в фотографии — это не просто способ запечатлеть реальность такой, какая она есть. С его помощью можно создавать определённый смысл. Если поменять направление или цвет источника света, персонаж на снимке начнёт выглядеть иначе, а настроение всей сцены изменится.
По материалам MoMA, серия Шерман одновременно исследует и критикует стереотипы визуальной культуры [13]. Свет обретает роль языка, через который автор выстраивает диалог со зрителем.
5 глава. Свет в цифровом и медиаискусстве (XXI век)
В XXI веке появление цифровых технологий открывает для художников принципиально новые возможности работы со светом. Пиксель, светодиод, лазерная проекция, генеративный код — всё это становится материалом, с которым художники работают так же, как живописцы работали с краской. В этой главе рассматривается, как цифровые технологии изменяют природу света как художественного инструмента.
teamLab / Без границ / 2018 г / Токио
Цифровое арт-пространство teamLab Borderless в Токио — один из наиболее масштабных примеров того, как свет в XXI веке создаёт целостную иммерсивную среду. Пространство не имеет чётких границ: цифровые проекции перетекают из зала в зал, взаимодействуют с движением посетителей и между собой.
другие комнаты
Свет здесь полностью программируется и реагирует на действия зрителя в реальном времени. Посетитель не просто наблюдает изображение — он становится частью динамической световой экосистемы.
По данным teamLab, проект построен на идее «art that has no borders» — искусства, в котором нет фиксированных форм и границ между произведениями [14]. Свет в этом контексте — это живая, постоянно меняющаяся структура, а не статичный объект.
Рефик Анадол / Машинные галлюцинации / 2019–н.в. / Нью-Йорк
Турецко-американский художник Рефик Анадол работает с машинным обучением и большими данными, превращая их в световые визуализации. В серии Machine Hallucinations искусственный интеллект обрабатывает миллионы изображений и создаёт из них динамические световые потоки, проецируемые на пространство галерей.
другие изображения
Здесь свет превращается в особую форму: с его помощью невидимые данные обретают зримый облик. То, что нельзя потрогать — например, работа алгоритма, — становится видимым в виде световых образов. Зритель как будто может «увидеть» ход рассуждений машины: сложные вычисления предстают перед ним в виде игры света.
По словам Анадола, его работа исследует возможность «перевода данных в чувственный опыт» [15]. Свет превращается в язык, на котором говорят машины, — и этот язык становится доступен человеческому восприятию.
United Visual Artists / Импульс / 2013 г / Лондон
Британская арт‑группа United Visual Artists придумала необычный проект «Импульс»: она установила инсталляцию со светящимися маятниками. Их движение подстраивается под специальный алгоритм, а вместе со светом создаёт что‑то вроде визуальной музыки — ритмичный узор из света и движения.
Обычно свет в искусстве — статичный, но в этой работе всё иначе. Он живёт только в движении и времени: мерцает, меняется. Получается, когда световое искусство соединяется с музыкой и перформансом, оно перестаёт быть статичным.
По материалам United Visual Artists, художники исследуют «отношения между порядком и хаосом, ритмом и случайностью» [16].
Ключевые выводы
Исследование показало: за последние три века свет в искусстве перестал быть просто частью картины — он стал самостоятельным средством выразительности, которое влияет и на ощущения, и на эмоции зрителя.
В живописи XIX века свет оставался внутри изображения — он служил художнику для передачи атмосферы, времени, настроения. Импрессионисты совершили важный шаг, сделав свет главным предметом своего внимания, однако он всё ещё был неотделим от живописного полотна.
Раньше свет в архитектуре служил в основном украшением. Но в XX веке всё изменилось: он вышел за пределы плоских поверхностей и стал полноценной частью пространства. Знаменитые архитекторы — Тадао Андо, Ле Корбюзье, Луис Кан — использовали свет по-особенному: с его помощью они выстраивали пространство и наполняли его смыслом.
В современном искусстве, фотографии и цифровом медиаарте свет окончательно освобождается от роли «инструмента для чего-то другого». Художники — Джеймс Таррелл, Олафур Элиассон, Яёи Кусама, Рефик Анадол — работают со светом как с самостоятельным материалом, способным создавать среду, управлять вниманием зрителя, вызывать физические и эмоциональные реакции.
Ключевой вывод исследования состоит в следующем: роль света в искусстве постепенно менялась — и вместе с ней менялись отношения художника и зрителя. Когда‑то свет служил лишь вспомогательным инструментом: он подчёркивал формы, создавал тени, помогал передать реальность. Но со временем свет стал самостоятельным «героем» произведений. Благодаря этому зритель больше не просто наблюдатель — он погружается и фактически становится участником искусства.
E. H. Gombrich Art and Illusion URL: https://www.encyclopedia.com/arts/culture-magazines/art-and-illusion-study-psychology-pictorial-representation [c. 38] (дата обращения: 06.05.26)
John House. Monet: Nature into Art. URL: https://archive.org/details/monetnatureintoa00hous/page/n7/mode/2up [c. 201] (дата обращения: 06.05.26)
Wahoo Art. Exploring Turner’s ‘The Fighting Temeraire URL:https://wahooart.com/en/art/joseph-mallord-william-turner-the-fighting-temeraire-detail-9GF4FZ-en/#: ~:text=%E2%80%9CThe%20Fighting%20Temeraire%E2%80%9D%20emerged%20during, human%20spirit%20in%20confronting%20change. (дата обращения: 06.05.26)
The Phillips Collection URL:https://www.phillipscollection.org/boating-party-technical-study (дата обращения: 06.05.26)
Tadao Ando Architect & Associates URL:https://www.tadao-ando.com/youth_2025/ (дата обращения: 06.05.26)
Fondation Le Corbusier URL: https://www.fondationlecorbusier.fr/ (дата обращения: 06.05.26)
Kimbell Art Museum URL: https://kimbellart.org/ (дата обращения: 06.05.26)
Salk Institute for Biological Studies URL: https://www.salk.edu/about/buildings-of-wonder/ (дата обращения: 06.05.26)
Guggenheim Museum URL: https://www.guggenheim.org/(дата обращения: 06.05.26)
The Broad URL: https://www.thebroad.org/art/special-exhibitions/yayoi-kusama-infinity-mirrors (дата обращения: 06.05.26)
Cartier-Bresson H. The Decisive Moment. — New York: Simon and Schuster URL: https://digitalphoto1sva.wordpress.com/wp-content/uploads/2013/09/cartierbresson_the-decisive-moment.pdf (дата обращения: 06.05.26)
Center for Creative Photography. Ansel Adams Archive URL: https://ccp.arizona.edu/ (дата обращения: 06.05.26)
The Museum of Modern Art (MoMA). Cindy Sherman: Untitled Film Stills URL: https://www.moma.org/ (дата обращения: 06.05.26)
teamLab. teamLab Borderless URL: https://www.teamlab.art/ (дата обращения: 06.05.26)
Anadol R. Machine Hallucinations URL: https://refikanadol.com/ (дата обращения: 06.05.26)
United Visual Artists. Momentum URL: https://uva.co.uk/ (дата обращения: 06.05.26)
Впечатление. Восходящее солнце URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BF%D0%B5%D1%87%D0%B0%D1%82%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5.%D0%92%D0%BE%D1%81%D1%85%D0%BE%D0%B4%D1%8F%D1%89%D0%B5%D0%B5%D1%81%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D1%86%D0%B5 (дата обращения: 06.05.26)
Руанский собор URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80_(%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD) (дата обращения: 06.05.26)
Завтрак гребцов URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B0%D0%B2%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BA_%D0%B3%D1%80%D0%B5%D0%B1%D1%86%D0%BE%D0%B2 (дата обращения: 06.05.26)
Последний рейс корабля «Отважный» URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%BD%D0%B8%D0%B9_%D1%80%D0%B5%D0%B9%D1%81_%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%BB%D1%8F_%C2%AB%D0%9E%D1%82%D0%B2%D0%B0%D0%B6%D0%BD%D1%8B%D0%B9%C2%BB (дата обращения: 06.05.26)
Танцевальный класс URL: https://www.britannica.com/video/The-Ballet-Class-Edgar-Degas/-290339 (дата обращения: 06.05.26)
Церковь Света URL: https://i.ytimg.com/vi/7ZtfYOD5I8M/maxresdefault.jpg (дата обращения: 06.05.26)
Церковь Света URL: https://syg.ma/@anna-avalyan/khram-svieta-arkhitiektora-tadao-ando (дата обращения: 06.05.26)
Церковь Света URL: https://www.reddit.com/r/architecture/comments/158lo1r/church_of_the_light_by_tadao_ando_ibaraki_osaka/?tl=ru (дата обращения: 06.05.26)
Капелла Нотр-Дам-дю-О URL: https://artchive.ru/artists/65265~Le_Korbjuz%27e/works/600715~Kapella_NotrDamdjuO (дата обращения: 06.05.26)
Капелла Нотр-Дам-дю-О URL: https://probauhaus.ru/notre-dame-du-haut/ (дата обращения: 06.05.26)
Капелла Нотр-Дам-дю-О URL: https://11-arh-kapitalistich-stran-20v.archisto.info/arh-franciya-20v-11.html (дата обращения: 06.05.26)
Капелла Нотр-Дам-дю-О URL: https://santosepulcro.co.il/religious-objects/palomnicheskaya-tserkov-notr-dam-dyu-o-v-mestechke-ronshan/ (дата обращения: 06.05.26)
Капелла Нотр-Дам-дю-О URL: https://bruxelloise-ru.livejournal.com/287709.html (дата обращения: 06.05.26)
Музей искусств Кимбелла URL: https://arquitecturaviva.com/works/ampliacion-del-museo-de-arte-kimbell-9 (дата обращения: 06.05.26)
Музей искусств Кимбелла URL: https://www.visitplano.com/attractions/kimbell-art-museum/ (дата обращения: 06.05.26)
Институт Солка URL: https://vk.com/wall-56493_6853 (дата обращения: 06.05.26)
Институт Солка URL: https://ru.pinterest.com/pin/resources-for-visual-art-and-cultural-heritage--40391727899930324/ (дата обращения: 06.05.26)
Атон Возвращающийся URL: https://highlike.org/james-turrell-17/ (дата обращения: 06.05.26)
Атон Возвращающийся URL: https://fr.pinterest.com/pin/383298618256897770/ (дата обращения: 06.05.26)
Атон Возвращающийся URL: https://ru.pinterest.com/pin/470485492325636969/ (дата обращения: 06.05.26)
Погодный проект URL: https://artcenter.by/artnews/olafur-eliasson-iskusstvo-cherez-realnost?srsltid=AfmBOor_aRKbbsIIeyzVTlKLTSDbBcS-8otOXSDOB6iSKTMsMERgWsFS (дата обращения: 06.05.26)
Погодный проект URL: https://olafureliasson.net/artwork/the-weather-project-2003/ (дата обращения: 06.05.26)
Погодный проект URL: https://www.researchgate.net/figure/Olafur-Eliasson-The-weather-project-2003-Installation-view-Tate-Modern-London_fig1_397018441 (дата обращения: 06.05.26)
Infinity Mirror Rooms URL: https://hypebeast.com/2024/12/yayoi-kusama-infinity-mirrored-room-premiere-national-gallery-of-victoria-melbourne-australia-exhibition (дата обращения: 06.05.26)
Infinity Mirror Rooms URL: https://www.fondationlouisvuitton.fr/en/collection/artworks/infinity-mirror-room (дата обращения: 06.05.26)
Улица Муфтар URL: https://cameralabs.org/aeon/chestnoe-foto/foto/10900-ulitsa-muftar-parizh-1954-fotograf-anri-karte-bresson (дата обращения: 06.05.26)
Moonrise, Hernandez, New Mexico URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Moonrise,_Hernandez,_New_Mexico (дата обращения: 06.05.26)
Синди Шерман / Untitled Film Stills URL: https://www.sartle.com/artwork/untitled-film-still-21-cindy-sherman (дата обращения: 06.05.26)
Синди Шерман / Untitled Film Stills URL: https://artlead.net/journal/modern-classics-cindy-sherman-untitled-film-stills/ (дата обращения: 06.05.26)
Без границ URL: https://www.tripadvisor.ru/Attraction_Review-g1066451-d27133868-Reviews-Teamlab_Borderless_Tokyo-Minato_Tokyo_Tokyo_Prefecture_Kanto.html (дата обращения: 06.05.26)
Машинные галлюцинации URL: https://refikanadol.com/works/machine-hallucination/ (дата обращения: 06.05.26)
Импульс URL: https://ru.pinterest.com/pin/485896247286507896/ (дата обращения: 06.05.26)
