Концепция
В период Хрущёвской оттепели в советском реалистическом искусстве формируется новое направление, «суровый стиль». Монументальный, строгий, передающий в портретах несгибаемую волю современников, победивших в недавней ужасающей кровопролитной войне, и поднимающих страну из руин, а в пейзажах- бескрайние просторы Родины, комсомольские стройки и растущие города.
Он стал отражением чувств людей, не потерявших романтического восприятия, но переживших войну и послевоенную разруху, умудрённых опытом, наблюдающих истинный, не плакатный, героизм своих соотечественников.
На этих картинах вы не увидите буйства красок военных парадов и демонстраций, наивных ликующих лиц, встречаемых аплодисментами вождей… Их герои, простые люди- спокойны и уверены, пейзажи- монументальны.
Одним из основателей этого течения считается Георгий Григорьевич Нисский- признанный мастер современного пейзажа и один из величайших отечественных художников 20 века. Отличительные черты его столь узнаваемого стиля- поэтичность, ощущение пространства, совмещение реалистических техник с приёмами супрематизма- приданием динамики и статики изображению через простые формы, линии.
Цель этого визуального исследования- показать, как Нисский шёл к данному направлению, что он почерпнул у мастеров искусства молодой страны в начале своего пути, что менялось в работах в процессе его творческого пути, а что прошло красной нитью через всё творчество художника и оказало влияние на его последователей.
Мы рассмотрим основные композиционные приёмы, характерные для его полотен, изменения, произошедшие со временем в изображении отдельных элементов, и сюжеты картин.
Начало пути
Родился Нисский в 1903 году на станции Новобелица под Гомелем, в семье станционного фельдшера. Интерес к живописи он проявлял с самого детства, в 1921 году окончил Гомельскую художественную студию.
В 1920х, в период расцвета советского авангарда, время творческих поисков и дерзаний творческой молодёжи, он учится на отделении живописи ВХУТЕМАС, одного из наиболее знаковых учебных заведений в истории современного искусства.
Во время учёбы начинающий живописец знакомится с Александром Дейнекой и творчеством членов «Общества художников- станковистов». Это знакомство заложило основу для нескольких ключевых художественных приёмов, которые Нисский будет использовать в большинстве работ на протяжении всей своей жизни.
В 1930 году Георгий Нисский заканчивает ВХУТЕИН (институт, сформированный на основе ВХУТЕМАС). На примере дипломной работы Георгия Григорьевича мы можем увидеть один из таких приёмов, характерный для множества его индустриальных пейзажей, и явно отсылающий нас к творчеству «станковистов».
Георгий Нисский, «Интернационал на „Жиль-Барте“. Восстание французских моряков в Одессе в 1919 году», 1928
Тонкими тёмными диагоналями, металлические конструкции французского корабля, закручивают перспективу, увлекая за собой и тянущих руки восставших матросов, и взгляд зрителя.
Далее вы не раз увидите, как Нисский с необыкновенной лёгкостью «манипулирует» зрительским взглядом, используя, казалось бы, неприменимые в реалистической живописи чёткие прямые и изгибающиеся линии мостов, столбов с проводами и, конечно же, уходящих вдаль дорог.
Но почему же это полотно так непохоже на другие его работы?
Здесь нет присущего художнику низкого горизонта, создающего завораживающее ощущение простора и воздуха, но при этом, благодаря мастерским тоновым решениям, не отвлекающего зрителя от происходящего на земле. Одна из наиболее известных картин Нисского, поразившая в своё время Анри Марке, «Осень. Семафоры», стала одним из первых произведений, где он использовал этот приём.
Картина разительно отличается от привычного для русского искусства изображения «золотой осени», но тем не менее время года на ней угадывается безошибочно. Сизое небо, дым паровоза, уносимый ветром, остатки жухлой степной травы, птицы, жмущиеся друг к другу на тонких линиях телеграфных проводов. Эти, на первый взгляд незаметные моменты, формируют трогающий зрителя до глубины души образ холодного осеннего дня в бескрайной степи.
Георгий Нисский, «Осень. Семафоры», 1932
Так же «Осень. Семафоры» примечательна тем, что это одна из первых картин Нисского на железнодорожную тематику, которая не отпустит его до конца жизни. Паровозы, насыпи, станционные мосты и постройки- одни из самых узнаваемых образов Нисского, наряду с бескрайними сельскими пейзажами и морем.
Георгий Нисский, «Прыжок с парашютом», 1930е Георгий Нисский, «Дмитровский шлюз», 1940е
Георгий Нисский, «Севастополь. встреча», 1935
В таких работах 1930х-40х годов, как «Прыжок с парашютом», «Дмитровский шлюз», «Севастополь. встреча» и других, художник придерживается характерных для соцреализма сталинской эпохи ярких красок, обилия солнечного света и высокой детализации людей и архитектуры.
Одной из последних картин, где сохраняется эта тенденция, стала «Радуга», написанная в 1950 году. Нисский постепенно отказывается от деталей, которые, как пишет в своём трёхтомнике «Мастера и шедевры», искусствовед Игорь Долгополов, мешали ему воспринимать целое, создавать ощущение пространства.
Георгий Нисский, «Радуга», 1950
Война
Великая Отечественная война, заставшая художника в Москве, очень заметно отразилась на творчестве Нисского, как и других авторов будущего «сурового стиля». В 1942 году он пишет цикл работ, посвящённых обороне советской столицы.
«Этюдов я не писал, я только чувствовал и смотрел, а потом убегал в мастерскую рисовать и компоновать. А вещь я написал, сам не замечая… в два дня»
…вспоминает Нисский о создании своего полотна «На защиту Москвы».
Этот подход он использовал и до, и после, в большинстве своих работ. Нисский практически не писал с натуры. На природе он не делал зарисовки и этюды, он искал образы, источники вдохновения, а после писал по впечатлению.
Георгий Нисский, «На защиту Москвы. Ленинградское шоссе», 1942
Георгий Нисский, «Подготовка народного ополчения», 1942
Воспоминания военных лет найдут своё отражение и в более поздних картинах Нисского, пусть и не в том объёме, как у других представителей «сурового стиля», таких как Гелий Коржев и Евсей Моисеенко.
Послевоенное творчество. Моря и реки
Ранняя послевоенная живопись Нисского отличается, как правило, светлыми и тёплыми тонами, и любимыми для него, как бывалого яхтсмена, речными и морскими пейзажами. Нисский пишет просторы могучей Волги, рассекающие водную гладь яхты и пароходы, леса на отвесных берегах, отдыхающих на пляжах.
Георгий Нисский, «Верхняя Волга», 1949
Георгий Нисский, «После дождя», 1950е
Георгий Нисский, «Водный праздник», 1949
В работах 1960х годов стилистика изображения видов на водные просторы заметно изменяется. Картины становятся менее праздничными, более камерными, но от этого ощущение воздуха, наполняющего пейзаж, никуда не исчезает. Нисский формирует композицию, работая с отражениями, используя контрасты воды и отвесных берегов, тем самым разбивая картину на части.
Георгий Нисский, «На рыбацкой лодке. Вечер»
Георгий Нисский, «Мост на канале», 1960
Люди
Отдельно хотелось бы остановиться на людях в картинах Нисского. В пейзажной живописи человеческие фигуры играют скорее второстепенную роль, уступая место видам природы, городов или фабрик и заводов. Но изменение в изображении людей мне видятся маркером времени в его живописи, и одной из самых заметных черт «сурового стиля». Наиболее ярко это видно на примере картины «Колхоз „Загорье“».
Георгий Нисский, «Колхоз „Загорье“», 1960
Фигуры колхозниц написаны строго, лаконично, они словно являются одним целым со скромными деревенскими домиками и уходящей вдаль просёлочной дорогой. Женщины здесь не наблюдатели, как на ранее упомянутых «Прыжке с парашютом» и «Морском празднике», они неотделимый элемент жизни и кипящей в селе работы, так же, как и множество более мелких фигур на заднем плане.
«Альпинистов» нельзя в полной мере назвать пейзажем, но не упомянуть это полотно нельзя.
Георгий Нисский, «Альпинисты», 1960е
Волевые, целеустремлённые лица юноши и девушки, взгляды, устремлённые на далёкие вершины, которые им предстоит покорить, так видит Нисский героев эпохи. Несмотря на минималистичное изображение, мы с лёгкостью считываем их характеры.
Фигуры, вереницей уходящие в палаточный лагерь, также вдыхают жизнь в вид каменистых предгорий и опушки леса.
Небо. Самолёты
Особое место в пейзажах Георгия Нисского занимает небо. В некоторых картинах оно занимает буквально абсолютное большинство холста, но при этом, никогда не отвлекает от происходящего на земле. Огромные цветовые плоскости, пересекаемые линиями облаков, столбов, проводов, создающих основные композиционные линии, напротив, ещё больше привлекают взгляд зрителя, словно затягивая его в глубину пейзажа.
Некоторые картины, такие как «Подмосковная рокада» и «Зимний вечер», и вовсе на 90 и более процентов состоят из небесных далей.
Георгий Нисский, «Подмосковная рокада», 1957 Георгий Нисский, «Зимний вечер», 1960
«Рокада» — пик Нисского в плане использования линий и простых форм в пейзаже. Взгляд, сначала зацепившийся за яркий солнечный диск, далее, проскользив по полоске берега реки и аркам моста, устремляется ввысь по столбу, достигая фигуры монтёра, после чего уходит в сторону по струнам проводов. Из-за прямых линий и практически полного отсутствия диагоналей, создаётся ощущение покоя и безмятежности, царящих в этот тихий подмосковный вечер.
Георгий Нисский, «Ночь 1941 года», 1958 Георгий Нисский, «Подмосковная ночь», 1961
Два, на первый взгляд, похожих пейзажа. Но какое разное от них создаётся ощущение.
На обеих картинах Нисский пишет подмосковную ночь. Но на первой, композиция, сформированная режущими небо лучами зенитных прожекторов, динамична. Взгляд мечется из конца в конец, через это автор передаёт тревогу бессонных военных ночей. На второй же, мы видим лишь спокойствие вековых сосен, и мирно летящий в ночном небе самолёт.
В 1960е реактивная авиация становится одним из любимых мотивов в живописи Нисского. Стремительные силуэты авиалайнеров, тонкие белые трассы, рассекающие небеса- символы десятилетия покорения космоса и золотого времени пассажирских авиаперевозок, они не могли не найти своё отражение на холстах художника, так любящего небо и скорость.
Георгий Нисский, «Над снегами», 1964
Георгий Нисский, «Аэродром», 1961
Одной из наиболее завораживающих картин Нисского, и, по моему мнению, апогеем его работ в «суровом стиле», является «На посту», написанная в 1964 году.
Георгий Нисский, «На посту», 1964
Величественная равнина, пересекаемая железнодорожными насыпями и полоской шоссе, уходящей в горизонт, под столь же величественным и спокойным небом. Одинокая фигурка милиционера с мотоциклом на мокрой от прошедшего дождя дороге, еле заметный состав, идущей вдалеке, и столь же одинокий вертолёт, на который наш взгляд падает, устремляясь вверх по тонкому столбику дыма локомотива. Все они вдыхают в пейзаж ощущение жизни, рабочих будней, где каждый занят своим делом, а не просто изображён ради добавления деталей к картине.
Влияние на других художников
В работах других известных художников времён оттепели мы так же можем видеть приёмы, характерные для живописи Нисского. Знаменитые «Строители Братска» Виктора Попкова встречают нас низкой линией горизонта, над которой возвышаются на фоне ночного неба фигуры рабочих- скромных героев огромной стройки.
Виктор Попков, «Строители Братска», 1961
Похожая работа с горизонтом есть и в полотнах Таира Салахова, таких как «Утро на Каспийском море» и «Над Каспием». В последней, линии композиции, как и в индустриальной живописи Дейнеки и Нисского, создаются переплетением могучих металлических конструкций.
Таир Салахов, «Утро на Каспийском море», 1986 Таир Салахов, «Над Каспием», 1961
Вывод
Георгию Нисскому, учившемуся у великих художников начала века, таких как Фальк и Древин и вдохновлявшемуся «Станковистами» — людьми, создававшими визуальный облик молодой Советской республики, удалось создать собственный, неповторимый стиль на стыке авангарда и реализма, узнаваемый во всём мире.
Его картины для многих остаются эталоном создания композиции, а его приёмы взяли на вооружение современники и последователи.
Нисский, так же, как и другие художники «сурового стиля», старался показать не парадную сторону советского строя, а обычных людей труда, их детища, в лице стремительных самолётов, кораблей и паровозов, и просторы страны, их Родины, на которых они жили и создавали будущее себе и своим детям.
Долгополов И. В. Мастера и шедевры, том 3 — Москва, Изобразительное искусство— 1988. — С 413-427.
Два капитана. Георгий Нисский и Илья Кац. Живопись и графика 1920-е — 1960-е гг. — Искусство Евразии № 4(7) — 2017. — С. 111-112.
Карпова Ксения Викторовна Суровый стиль: художественные ориентиры направления // Вестник славянских культур. 2015. № 2 (36).
