Рубрикатор
- Концепция исследования
- Маска как культурный артефакт
- Маска как объект фетиша
- Маска как форма идентичности
- Маска как форма защиты
- Маска как форма работы с темой смерти
- Используемые текстовые источники
- Используемые источники изображений
Концепция
Мотив маски проходит через всю историю искусств и обретает разный смысл в разные исторические периоды. Это могла быть театральная маска, служащая для перевоплощения в другого персонажа или сокрытия своего лица. Ритуальные маски использовались для того, чтобы изобразить некое животное или существо, с целью присвоения его силы или напугать врага. Так или иначе, маска всегда наделяла субъект, который ее надевал некой сакральностью, таинственностью и придавала мистичности и силы.
Для сюрреалистов, проявлявших особый интерес к бессознательному, маска становится важным инструментом для исследования природы человека. Мотив маски художники активно совмещали с другими приемами сюрреалистической фотографии, такими как комбинированная печать, искажения и многократное экспонирование (получение фотоизображения в результате последовательной съемки нескольких объектов на один и тот же участок пленки) с целью получить сверхъестественные и ирреальные образы.
Маска как культурный артефакт
Крах европейской системы ценностей в период первой мировой войны, а также стремление познать природу человека через обращение к бессознательному приводит сюрреалистов к искусству первобытных обществ. Ритуальная маска часто является символом вторжения сил, над которыми человек не властен. Надевая маску, субъект на время становится воплощением этих сил.
Кларенс Джон Лафлин. Живые глаза (фетиш предков Букота). 1950 г.
Ман Рей. Черное и белое. 1926 г.
Ман Рей. Фотография железной маски, найденная скульптором Джакометти, иллюстрирующая «Безумную любовь» А. Бретона. 1937 г.
Маска как объект фетиша
Ритуальная маска являлась воплощением дикой первобытной культуры с ее свободой и раскрепощенностью, которой не хватало западному человеку. В легендарной серии фотографий Ман Рея маску можно трактовать и как объект фетиша.
Ман Рей. Черное и белое. 1926 г.
На других фотографиях художника запечатлены представления о женской красоте того времени: пассивной, меланхоличной и отстраненной.
Ман Рей. Соляризация. 1931 г.
Жак Андре Буаффар. Без названия. 1929 г.
Жак Андре Буаффар. Без названия. 1930 г.
Кати Орна. Ода некрофилии. 1962 г.
Кати Орна. Ода некрофилии. 1962 г.
Ханс Беллмер. Кукла. 1936 г.
Маска как форма идентичности
Данная тема имела разное воплощение в творчестве разных художников. Кто-то ставил под вопрос гендер модели, социальную роль, использовал сюрреалистические «парадоксальные сопоставления» и гротеск.
Клод Каон. Автопортрет. 1927 г.
Клод Каон. Серия автопортретов. 1928 г.
Клод Каон. Серия автопортретов. 1928 г.
Обращение к театру и маскараду Новейшего времени говорят о необходимости исполнения от субъекта определенных социальных ролей. Клад Каон часто создает автопортреты, «надевая» на себя образ мальчика: «Под одной маской следующая…». В качестве маски может выступать активный грим.
Клод Каон. Автопортрет. 1928 г.
Клод Каон. Без названия. 1929 г.
Жак Андре Буаффар. Карнавальные маски. 1930 г.
Жак Андре Буаффар. Карнавальные маски. 1930 г.
Ральф Юджин Митъярд. Романс Амброуза Бирса № 3. 1964 г.
Художник использовал карнавальные маски для того, чтобы универсализировать своих моделей, вместо того, чтобы создавать индивидуальные портреты.
Ральф Юджин Митъярд. Без названия. Дата неизвестна.
Ральф Юджин Митъярд. Люсибель Крейтер и ее старший брат. 1970-72 г.
Ральф Юджин Митъярд. Без названия. Дата неизвестна.
Артур Тресс. Девочка в маске. 1971 г.
Маска как форма защиты
«В нашем обществе большинство из нас носят защитные маски различного вида и по различным причинам» (Кларенс Джон Лафлин)
Кларенс Джон Лафлин. Маски растут к нам. 1947 г.
Кларенс Джон Лафлин. Мы одиноки. 1940 г.
Маска как форма работы с темой смерти
Джоэл-Питер Уиткин в своем творчестве часто работает с телами инвалидов или вовсе с невостребованными трупами. Используя маску, он меняет восприятие зрителем модели как реального человека, перенося в собственно созданный мир.
Джоэл-Питер Уиткин. Женщина в голубой шляпе. 1985 г.
Джоэл-Питер Уиткин. Санаторий. 1983 г.
«Маска структурно меняет ту личность, которая скрывается за маской, во-вторых, делает человека более таинственным, придает ему мистичность. В-третьих, внимание зрителя с самого начала акцентируется не на глазах модели, а сначала ощупывается все тело» (Джоэл-Питер Уиткин)
Джоэл-Питер Уиткин. Сросшиеся головы. Дата неизвестна
Джоэл-Питер Уиткин. Женщина на столе. 1987 г.
Джоэл-Питер Уиткин. Женщина, кормящая грудью угря. 1979 г.
Используемые текстовые источники
- Гавришина О. В. Империя света. Фотография как визуальная практика эпохи «современности». Новое литературное обозрение. 2011. 192 с.
- Краусс Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы. Художественный журнал. М.: 2003. 157 с.
- Бретон А. Безумная любовь. Текст. 2006. 190 с.
- Васильева, Е. В. (2018). Характер и маска в фотографии XIX века. Вестник Санкт-Петербургского университета. Искусствоведение, 2(4), 186 с.
- Штайн О. А. Маска как форма идентичности. Издательство Русской Христианской гуманитарной академии. М.: 2013. 158 с.
Используемые источники изображений
https://continuum-art.ru/notes/man-rey.html (30.05.22) https://www.buro247.ua/culture/arts/man-ray-surrealistic-photography.html (28.05.22) https://contentmemory.wordpress.com/2014/02/09/doreen-mcpherson/ (25.05.22) https://www.cinescribe.fr/?p=1621 (28.05.22) https://www.mutualart.com/Artwork/Untitled--from-the-series-Oda-a-la-necro/3EC2C754FAAD8761 (25.05.22) https://www.artsy.net/artwork/kati-horna-oda-a-la-necrofilia-series (25.05.22) https://www.nytimes.com/2019/06/19/obituaries/claude-cahun-overlooked.html (28.05.22) https://hundredheroines.org/featured/hidden-histories-claude-cahun-nonbinary-photographer/ (28.05.22) https://www.theguardian.com/artanddesign/2017/jan/08/gillian-wearing-claude-cahun-mask-national-portrait-gallery (28.05.22) https://museemagazine.com/features/2017/7
