Визуальные символы и метафоры в костюмах фильма «Суспирия» 1977 и 2018 гг.

Костюмы в кино всегда играют важную роль в создании образов персонажей, помогая им выразить свои эмоции, черты характера и мировоззрение. Они также могут быть важным элементом визуального языка фильма, помогая передать его общую идею и атмосферу. В случае фильма «Суспирия» — итальянской джалло хоррор-драмы в режиссуре Дарио Ардженто и его ремейка 2018 года режиссера Луки Гуаданьино — костюмы играют особенно важную роль, поскольку являются важным элементом создания атмосферы фильма.

В данном исследовании мы сосредоточимся на анализе визуальных символов и метафор, заложенных в костюмах персонажей двух версий фильма «Суспирия». Мы изучим, какие идеи и эмоции передают костюмы персонажей, как их стиль и цвета помогают создать атмосферу фильма и подчеркнуть его тему, а также какие конкретные символы и метафоры используются в их дизайне. Мы обратим внимание на цветовую гамму, форму, текстуру и детали костюмов, а также на символы и метафоры, использованные в них.

Первую версию фильма «Суспирия» снял в 1977 году итальянский режиссер Дарио Ардженто. Фильм повествует о молодой американской студентке Сьюзен Бэннинг, которая приезжает учиться в престижную балетную академию в Германии. Однако вскоре она сталкивается с таинственными происшествиями и ужасными событиями, связанными с историей школы и ее ученицами. Сьюзен узнает, что прямо под академией находится ведьминское сестринство, практикующее темные ритуалы.

Ремейк фильма был снят в 2018 году и стал режиссерским дебютом Луки Гуаданьино. По мотивам оригинального сюжета, ремейк рассказывает о молодой американской танцовщице Сьюзи Бэннион, которая приезжает учиться в престижную балетную академию в Берлине. Как и в оригинале, она вскоре сталкивается с таинственными происшествиями, которые приводят к раскрытию шокирующей правды о прошлом академии и ее преподавательницах.

Оба фильма являются психоделическими и атмосферными хоррорами, где образы, костюмы и визуальные метафоры первостепенно важны для передачи темы и тревожной атмосферы. В обоих версиях «Суспирии» в костюмах персонажей присутствуют множество символов, которые помогают усилить эмоциональную и эстетическую силу фильма.

Итак, исследование визуальных символов и метафор в костюмах фильмов «Суспирия» 1977 и 2018 гг. позволяет нам погрузиться в удивительный мир художественного кино и расшифровать тайны, скрытые в облике главных героинь. Костюмы не являются просто элементами одежды персонажей, они служат для передачи сложных эмоциональных и психологических состояний, тайных желаний и страхов, которые присущи их внутреннему миру.

В оригинальной версии, снятой Дарио Ардженто, Сьюзи предпочитает светлые оттенки, в ее нарядах преобладает белый, символизируя ее чистоту и непричастность к темным делам ведьминского ковена.

Наряды Сьюзи в ремейке Луки Гуаданиньо, наоборот, намекают нам о не самой простой природе главной героини.

Только прибыв в танцевальную академию, Сьюзи выглядит как обычная девочка, выросшая на ферме в Огайо.

Постепенно, становясь более уверенной, ее гардероб меняется. Выбор нарядов Сьюзи говорит о том, что она не является жертвой «одетой в белое», она такая же как и окружающие — ведьма.

В фильме 1977 года, можно сразу обратить внимание на наряды руководительниц академии, которые совершенно не совпадают с модой того времени. Это и намекает нам на их ведьминскую сущность, застывшую во времени.

Мадам Бланк выглядит как героиня голливудских фильмов 1950-х годов, а мадам Таннер предпочитает строгий костюм по всем канонам 1940-х.

Руководительницы сильно выделяются среди окружающих, одетых по кричащей моде 1970-х годов.

Работая над ремейком и пытаясь передать эпоху, художница по костюмам Джулия Пьерсанти вдохновлялась журналом Sibylle, а образы Сары были вдохновлены Фэй Данауэй в фильме «Глаза Лоры Марс».

Обе версии фильма уделяют большое внимание выбору цветовой палитры для костюмов. В 1977 году использовались яркие и насыщенные цвета, такие как красный, фиолетовый, зеленый и оранжевый, которые создавали драматичный эффект.

Версия 2018 года, режиссированная Лукой Гуаданьно, имеет более минималистичный дизайн повседневных костюмов героев, но охарактеризована сложными геометричными и узористыми принтами, которые создают гипнотический эффект.

Джулия Пьерсанти обращается к абстрактным флористическим принтам, в которых зашифрованы женские части тела.

Координально различаются и костюмы для финального выступления танцовщиц. Художница по костюмам Джулия Пьерсанти вдохновлялась работами фотографа Нобуёси Араки.

В результате, красные веревки стали напоминать стекающую по телу танцовщиц кровь.

В обеих версиях фильма костюмы персонажей тесно связаны с общим стилем и эстетикой сценографии.

В оригинальной версии 1977 года режиссер Дарио Ардженто использовал яркие и насыщенные цвета костюмов, что дополняло загадочную и мистическую атмосферу фильма. Костюмы были эксцентричными, что отражало атмосферу сюжета фильма в жанре джалло и придавало зрителю ощущение «лихорадочного сна», просмотра странной пугающей сказки.

В ремейке 2018 года режиссер Лука Гуаданиньо придал фильму новое звучание и темную, мрачную атмосферу, отражая более суровые тона фильма, разделенную Германию и последствия войны.

Таким образом, анализ визуальных символов и метафор в костюмах позволяет нам увидеть, каким образом костюмы могут служить важным элементом визуальной риторики и характеризации персонажей. В обеих версиях фильма костюмы играют ключевую роль в создании атмосферы и передаче символического содержания, помогая зрителю лучше понять образы и идеи режиссеров.